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Disensos artísticos acerca de estereotipos
y maternidades
Artistic dissent about mothership and stereotypes
Victoria Aichino
Universidad Provincial de Córdoba
Licenciatura en Arte y Gestión Cultural
vcaichino@gmail.com
Córdoba, Argentina
Silvina Mickaela Rozzio
Universidad Provincial de Córdoba
Licenciatura en Arte y Gestión Cultural
smickarozziof@gmail.com
Córdoba, Argentina
Recibido: 20/01/2022 – Aceptado: 16/03/2022
Resumen
En esta investigación nuestro procedimiento artístico trata de pro-
Palabras clave
fundizar el problema de las categorías naturalizadas comúnmente aso-
Maternidad,
ciadas a la maternidad en la contemporaneidad de la ciudad de Córdoba
estereotipo, disenso,
dispositivos artísticos,
que influyen en la identidad femenina y condicionan la conciencia acer-
emancipación.
ca de ser madre. La intención es abordar la problemática como lugar de
disenso a partir del revisionado del imaginario social sobre la materni-
dad, aportando nuevas configuraciones y producciones de sentido que
funcionen como catalizadores para movilizar el pensamiento sensible y
simbólico; y que plantean un escenario de discusión sobre los modelos
culturales localmente consagrados que prevalecen en un mundo cam-
biante.
Sendas. Revista de Trabajos Finales de Artes · https://revistas.unc.edu.ar/index.php/sendas/
Publicación periódica arbitrada con artículos originales sobre procesos de investigación artística producidos en el marco de trabajos
finales de grado. Licencia Creative Commons Reconocimiento-No Comercial-Compartir Igual 4.0 Internacional.
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Abstract
Our artistic procedure in this research is an attempt to deepen
Key words
Mothership,
into naturalized categories usually associated with mothership nowa-
stereotype, dissent, art
days in Cordoba City, which impact on feminine identity and also con-
devices, emancipation.
dition the way mothership is conceived. We will address this problem
considering it as an area of dissension, by reviewing social imaginary on
mothership, by providing new configurations and meanings, which might
generate changes on the sensitive and symbolic thinking, and provide
a discussion scenario on locally embodied cultural models that remain
despite a changing world.
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Introducción
Hoy existen múltiples formas de habitar el género femenino y su participación en el mundo.
Si bien en los sectores intelectuales se reflexiona sobre el rol de la maternidad, en el imaginario
popular sobreviven estereotipos que rondan en discursos esencialistas, religiosos y políticos en-
quistados en el inconsciente y funcionales al sistema capitalista patriarcal, como analizaremos
a continuación. Un ejemplo claro sobre esta problemática es el bombardeo de imágenes de un
modelo de “maternidad romantizada” (Gimeno, 2020) que muestran los medios de comunica-
ción y las revistas de farándula, exhibiendo mujeres que parecen que ni han parido: sexualizadas,
cosificadas, una maternidad irreal. Son imágenes que vinculan el goce sexual con la procreación,
que siguen diciéndonos cómo parir y ser mamá, anulando la posibilidad de conectar con la propia
experiencia que se da en la intimidad. Este imaginario construido como condicionamiento simbó-
lico, de consumo social y patriarcal, hace que muchas mujeres sufran en soledad al constatar que
ni su vida, ni su cuerpo, ni su puerperio encajan en este modelo, creyendo que son ellas las que
están mal.
En un artículo publicado en el portal virtual de noticias de la agencia Télam (2017), la psi-
cóloga Celeste Elizondo, quien se desempeña en un centro de salud de Florencio Varela y perte-
nece al Equipo de Psicología Perinatal de Alicia Oibermanque de la Facultad de Psicología de la
Universidad de Buenos Aires, expresa que los problemas psicológicos que puede atravesar una
mujer durante el embarazo y el posparto suelen quedar invisibilizados frente al mandato social
de felicidad y que los otros sentimientos son negados empeorando la situación y los diagnósticos.
Según las estadísticas publicadas en este artículo, 2 de cada 10 mujeres sufren algún problema de
salud mental. Generalmente en las imágenes que circulan, tanto en los medios de comunicación
como en la publicidad y en la ficción, la maternidad está idealizada. Lo cierto es que se omiten las
verdaderas experiencias de la maternidad: las ojeras y el mal humor por no dormir bien, el sube y
baja hormonal, la incertidumbre y el miedo por saber si lo que se hace está bien, el no sentir ese
amor instantáneo e incondicional del que todos hablan, la ansiedad por la economía hogareña en
un sistema económico estatal en crisis permanente, la falta de deseo sexual hacia la pareja (cuan-
do la hay), los dolores que producen una cesárea o un desgarro en la vagina, la flacidez del cuerpo
después de parir, defecar cuando se está pariendo, el no tener leche para amamantar, la violencia
obstétrica y un largo etcétera; problemas que la psiquiatría perinatal emergente puede dar cuenta
aunque de manera parcial.
Parece ser que quien elige la maternidad lo hace libremente, pero resulta muy difícil discer-
nir con tanto flujo de información en una sola dirección: ser mujer es ser madre y es hermoso traer
vida a este mundo según los discursos predominantes que analizamos.
Con esto vemos cómo se repiten los patrones estereotipados a lo largo de la historia que se
encuentran enraizados dentro de cada feminidad condicionada (problemática que desarrollamos
en el cuerpo de esta investigación) y que a pesar de estudios, reflexiones, debates e información de
distinta índole que intentan aportar otros puntos de vista, pareciera ser que aún sigue vigente en
el imaginario popular y dentro de la fibra íntima de lo femenino una nebulosa oscura y oculta sobre
la maternidad que impacta de manera determinante en las elecciones y las acciones de las mujeres
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desde la más tierna infancia. Como objetivo general, la presente investigación propone aportar
nuevas configuraciones y producciones de sentido del imaginario social de la maternidad a través
de una expresión artística, buscando hacer emerger cuestiones que se encuentran subyacentes
con respecto a la problemática.
Para ello sistematizamos los objetivos específicos que se centran en tres acciones: como
primer paso, analizar e indagar sobre la maternidad de manera teórica considerando los tópicos
del deseo maternal, la institución de la maternidad, el maternalismo político y el imaginario social
de la maternidad. Luego descubrir y establecer lógicas pertinentes entre materias, materiales y
principios constructivos de la obra que sean expresivos de las dimensiones críticas que se desean
abordar en este trabajo. Finalmente procuramos identificar y sistematizar lógicas productivas en
miras a nuevos proyectos.
Inseminación
Indagaciones teóricas
Para posicionarnos y analizar el concepto de maternidad dentro de una postura disidente
(Rancière, 2010), tomamos como punto de partida los aportes de Simon de Beauvoir (2011), quien
cuestiona el deseo femenino como instinto maternal, en la medida en que está condicionado por
representaciones simbólicas de dominación, la falta de libertad en la maternidad forzosa y los me-
canismos ideológicos que sostienen el mito biologicista mujer igual a madre. A pesar de que hoy
tenemos acceso a abundante información y hay cierta soberanía sobre las maternidades, descubri-
mos que las experiencias maternales de nuestro entorno femenino más próximo están envueltas
en una sutil estructura de expectativas, obligaciones y deseos naturalizados que parecieran ser
foráneos a la propia experiencia y que operan como una fuerza identitaria que las predefine y
condiciona. Por ellos seleccionamos a Adrianne Rich (2019) que habla sobre la institución de la
maternidad, haciendo una distinción entre experiencia e institución maternal; y expone las ten-
siones entre ambos conceptos, pensando en las relaciones de poder (económico, social, cultural
y político) que atraviesan la institución de la maternidad y el control masculino que moldea las
circunstancias que afectan las experiencias.
Continuando con este análisis, nos apoyamos en la investigación de Marta Mojzuk (2014)
quien aborda el maternalismo político desde la problemática del poder: el maternalismo como un
corpus doctrinal y como práctica disciplinaria que muestra la relación de carácter político entre la
procreación y el reparto de las asignaciones sociales condicionadas por el género que manifiestan
desigualdades materiales y simbólicas de carácter histórico cultural.
Sobre el imaginario social de la maternidad elegimos la investigación de Yanina Ávila (2004)
que aborda el denso andamiaje simbólico en el que se articulan niveles del orden de lo biológico,
psicológico, cultural, religioso y político.
En cuanto a la producción, como disparador teórico optamos por Rojas-Mix (2006) quien
analiza el imaginario desde un abordaje multidisciplinar, dando cuenta del encadenamiento de
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imágenes que el individuo internaliza como referentes y de la manera en que esas imágenes tienen
poder para sostener y justificar ideas, manipular la opinión y la memoria e influir en el manteni-
miento de las visiones de identidad y alteridad.
Como guía para situarnos en la contemporaneidad del arte y sus complejidades, tomamos
algunos “síntomas” y abordajes que hace Giunta (2014) en referencia al arte contemporáneo que
se produce en América Latina pero que se encuentra inmerso en el contexto global y también en
situaciones concretas. Además Giunta (2019) nos acompaña en el reconocimiento de las iconogra-
fías y formas de las especificidades femeninas del arte feminista latinoamericano que visibilizan
los relatos no hegemónicos o descentrados que cuestionan el orden normativo que opera en la
historia del arte tradicional.
Antecedentes
Como inspiración para la producción de imagenes visitamos la obra de artistas como Marion
Fayolle (Francia, 1988), Joan Cornella (España, 1981) y Clemencia Lucena (Colombia, 1945).
De la primera artista tomamos la idea de las caricaturas tragicómicas y las asociaciones poco
comunes de objetos provenientes de la naturaleza y del cotidiano con episodios eróticos cargados
con metáforas y elementos simbólicos. El humor negro, ácido y grotesco de las ilustraciones de
Cornella –que convierte escenas y narraciones de la vida cotidiana en absurdas provocaciones a lo
políticamente correcto y, por efecto secundario, realizando una crítica mordaz a los convenciona-
lismos sociales, los estereotipos y las figuras de poder– nos guió para encontrar el tono de nuestra
producción gráfica.
Clemencia Lucena mediante diferentes técnicas, como el dibujo, la pintura y diversas inter-
venciones, lleva a cabo una visibilización crítica de los estereotipos de la belleza femenina y los
escenarios sociales en los que se inscriben. En este punto tomamos como referencia su enfoque y
estilo de dibujo.
Para el dispositivo de la instalación de referencia tomamos en cuenta a las artistas feminis-
tas Mónica Meyer y Lygia Clark. Nos inspiramos en la obra El tendedero (1978) de Meyer: este
interesante concepto se centra en transformar un objeto comúnmente asociado a la mujer, como
es el tendedero y los broches, y convertirlo en un dispositivo instalativo que tenía por objetivo
involucrar a la sociedad y facilitar un diálogo sobre la experiencia de las mujeres con la violencia
doméstica, el acoso sexual y la trata de personas en México D. F. Nos pareció nutritivo intentar
reutilizar del trabajo de Lygia la sensibilización como ejercicio de relación entre objeto, público y
problemática, tomando como ejemplo la instalación La casa del cuerpo (1968), donde busca revi-
vir aspectos psicosensoriales; una intención acorde a nuestro objetivo productivo.
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Metodología
Teniendo en cuenta que esta es una investigación artística –que involucra la práctica artís-
tica y produce como resultado, además de una reflexión escrita, una obra de valor estético–, se
procedió a establecer un marco de trabajo válido en el que también participen la intuición, la sin-
gularidad, la originalidad, la emoción y la invención. Tomamos algunos aportes claves de la fenome-
nología de la percepción de Merleau Ponty (1993) como la importancia del mundo de la percepción
y del mundo sensible en la construcción de nuestro conocimiento. Además usamos la metodología
feminista propuesta por Donna Haraway (1995) consistente en situar a quien mira los problemas
sociales, esto es, poner sobre la mesa nuestros propios sesgos e intereses para lograr un abordaje
más honesto en el que no se pretenda una única aproximación. Esta autora nos habla de la realidad
social como un mundo cambiante de ficción, en el que la liberación se basa en la construcción de
la consciencia, de la comprensión imaginativa de la opresión y también de lo posible. La idea fue
parir estas reflexiones con humor conceptual, convocando al lado cómico o ridículo de las cosas
rígidas y como estrategia frente a lo serio. Usamos el estereotipo estandarizado como disparador,
que puede revelarnos la sobreactuación y la exageración de las prácticas maternas.
Pariendo la producción
Primeros síntomas: Contexto y situación
Nos parece importante situarnos y narrar lo sucedido dentro de este trayecto de indagación
no solo como quienes investigan y producen, sino también desde la auto-indignación acerca de
diversas cuestiones que están implicadas en lo interno y subjetivo de cada una de nosotras y que,
por lo tanto, delimitan la situación y el contexto de donde partió y se trabaja dicha problemática.
Uno de los puntos a subrayar, quizás el que más atravesó este proceso, es que el desarrollo de
la presente investigación se dio en paralelo con la situación mundial sanitaria del virus covid-19
y todo lo que esta significó; tema por el cual fuimos recorriendo diferentes caminos y buscando
soluciones alternativas que, en este caso, resultaron en la obra derivada de Trapitos al sol. Por otro
lado, nos posicionamos como mujeres feministas adultas preocupadas por la ecología, nacidas en
Córdoba, hasta el momento heterosexuales, sin hijas, solteras, de clase media, con estudios uni-
versitarios, docentes y en carrera hacia la profesionalización de las artes visuales.
Con respecto a los movimientos feministas, nos centramos en lo que nos sucedió mientras
cursamos la carrera en el 2019, sobre todo en Córdoba, Argentina. Por ese entonces estaba en la
mira la legalización del aborto; esta situación nos encontraba en debates, marchas, charlas con
amigas y familia sobre el patriarcado y la emancipación de la mujer. Paralelamente temáticas que
siempre nos cruzaron a ambas son: la cuestión del arte como herramienta de visibilización de
denuncias sociales, culturales y políticas, la ecología, la preocupación por el planeta y la calidad
de vida, el hecho de no tener un deseo maternal, etc. Ambas debatimos seguido estos tópicos
de manera informal hasta que llegó el momento de organizar la investigación. Es así que comen-
zamos a plantearnos el problema: hablábamos de superpoblación, pero luego nos encontramos
con la raíz que definiría nuestra intención de indagar acerca de la maternidad y sus estereotipos.
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Resulta importante recalcar que este fue el motivo por el cual necesitábamos averiguar más allá
de nuestras realidades acerca de la problemática planteada; nuestra visión se encontraba en cierta
medida acotada por las propias limitaciones sociales, personales, ideológicas, etc. Por lo tanto,
como primer acercamiento, elaboramos una entrevista cualitativa con el objetivo de indagar em-
píricamente acerca de los estereotipos de la maternidad. Buscábamos ampliar nuestro punto de
vista acerca del fenómeno y generar una base de datos que funcionara como un primer disparador
para analizar y producir la obra. La entrevista fue realizada mediante un formulario google online y
se difundió en diversos ámbitos: grupos de docentes, familiares y amig@s y grupo de feministas.
Se obtuvieron como resultado 164 respuestas.
Como preguntas primarias realizamos una indagación sociodemográfica que nos permitió
recabar información sobre la identidad de género, la orientación sexual, el estado civil, la edad, la
localidad y la profesión para tener un panorama general del sujeto entrevistado. Esta información
demostró que el 85% que respondió la encuesta es mujer, lo cual evidenció la casi nula participa-
ción del género masculino (4,9%), a pesar de que fue invitado a participar (el otro 10% restante
pertenece al género no binario). Por otro lado, realizamos preguntas que apelaban a respuestas
abiertas: 1) ¿Qué implica ser madre? y 2) ¿Qué objeto relacionarías con la maternidad? Las res-
puestas fueron colocadas en una aplicación virtual1 que genera una nube de palabras con los resul-
tados en la que las de mayor tamaño son las más repetidas. En una primera lectura de la nube de
las respuestas a la primera pregunta, se observa la falta de palabras con connotaciones negativas
y corporales. Es decir, no aparecen términos que tengan que ver con cuerpos, sino más bien con
acciones; verbos, sentimientos, etc. Nos interesó el hecho de que no aparecieran palabras como
vagina, vulva, sangre, parto, dolor, leche, sudor, etc. ni palabras alusivas a lo escatológico.
La segunda pregunta –¿Qué objeto representativo podrías relacionar a la maternidad?– fue
creada con el principal objetivo de generar un disparador para comenzar a diagramar la producción.
Se puede observar que la mayoría de las respuestas mencionan objetos de consumo, sentimientos,
relación con la naturaleza, etc.
Creemos que realizar este tipo de preguntas nos abrió un universo de análisis bastante rico e
interesante acerca de la problemática planteada, ya que nos permitió ver el interior de la carga sim-
bólica de la maternidad en la actualidad y la manera en que podemos abordarla desde la instala-
ción. En aquello que no se dijo, creemos que se encuentra nuestro potencial material creativo que,
a partir de nuestro análisis, desencadena las resoluciones estéticas y compositivas. Por ejemplo,
las respuestas evidencian que el cuerpo y sus secreciones quedan absorbidas en la romantización
de la maternidad y, por lo tanto, de aquí aparece el estilo que denominamos gore rosa, reivindican-
do la ausencia en el imaginario simbólico de lo visceral y doloroso.
1 Disponible en https://www.nubedepalabras.es
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Imagen 1: Aichino, V. y Rozzio, S. M. (2020). Trapitos al sol [instalación]. Palabras más usadas en las respuestas a la
pregunta ¿Qué objeto representativo podrías relacionar a la maternidad? (Nube de palabras, 2020).
Nacimiento del gore rosa
Desde nuestro análisis e imaginario propio, proponemos el término gore rosa para hacer
referencia a la reinterpretación de la maternidad y sus estereotipos.
El gore es un género primo hermano de lo grotesco pero con una gran personalidad propia.
Este término se origina en un subgénero del cine de terror que tiene como protagonista a la violen-
cia explícita, mucha sangre y mutilación grotesca. Gore es una palabra inglesa que significa sangre.
Mariana Rodríguez Jurado (2021) en su artículo “Cine Gore” hace un interesante análisis sobre
este, vinculandolo a la kátharsis de la razón trágica de Aristóteles. Esta autora dice que si a lo largo
de la historia de la humanidad hemos contado historias donde el mal acecha, ha sido para experi-
mentar “simulacros catárticos que nos dejaran analizar, a distancia segura, el daño que nuestros
frágiles cuerpos pueden sufrir” (párr. 1).
Nosotras nos apropiamos del término gore para hacer referencia al derramamiento de sangre
literal y metafórica que implica la maternidad. Nuestra propuesta de gore, viene del estereotipo
generizado y edulcorado con el que se pretende adoctrinar a las mujeres en la suavidad, el recato
y la dulzura de sus formas de ser (método que responde al sometimiento jerarquizado sexista
mencionado por Rich en 1976). Con esto realizamos una subversión de los valores y las prácticas
naturalizadas en la maternidad romantizada, mencionada por Gimeno (2020), que silencian una
realidad no enunciada por el edulcorante rosa. Se establece como práctica transgresora porque de-
muestra, con la mutilación y la desacralización de ciertas imágenes del patrimonio simbólico misó-
gino, la vulnerabilidad sangrienta del cuerpo materno. Para elaborar nuestras imágenes tomamos
algunas características del género gore que nombra Cezilla Lontrato (2018) en el artículo “Gore”:
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• Mutilación del cuerpo humano
• Escenas explícitas
• Búsqueda de la repulsión
• Escenas exageradas
• Mezcla con el humor
• Sexo y sadismo
Con este estilo que hemos autodenominado gore rosa y mediante su metáfora sangrienta
proponemos purificar las pasiones ocultas de los imaginarios sociales, desbloquear las emociones
que han sido condicionadas y sometidas a un imaginario cultural resistente al cambio y subvertir
los valores sacralizados de la maternidad, provocando nuevas narraciones posibles al respecto.
Donna Haraway (2019), con las relaciones y alternativas que lleva a cabo mediante la ciencia
ficción y sus narrativas en paralelo, nos hizo dar cuenta de que trabajar con la perspectiva feminista
especulativa es una herramienta no solo para interpelar y reflexionar, sino para imaginar determi-
nados hechos. Por ejemplo, en nuestro caso, nos permitimos fabular alternativas en torno a los
estereotipos y discursos acerca de la maternidad. Mediante el estilo que denominamos gore rosa
buscamos, con el relato, transformar la narrativa patriarcal colonial.
Dado que a las dos nos interesan los procesos de producción artesanales y analógicos, y que
además el dibujo es nuestro elemento básico de expresión propia, elegimos realizar ilustraciones
teniendo en cuenta las resoluciones técnicas y conceptuales de las artistas investigadas. Pensamos
que debido a la seriedad con que se trata el tema de la maternidad y a toda la empalagosa pompo-
sidad en torno a él, lo mejor era aportar el humor propio de la caricatura y la sátira.
Para la construcción de las caricaturas que conforman este proyecto tuvimos en cuenta las
cualidades y características que enumera Peláez Malagón (2002):
1. Reducción: se capta la esencia de lo representado.
2. Idea: La caricatura es algo que se quiere comunicar, un concepto.
3. Retrato: Debe ser reconocible e identificable; de lo externo y las formas físicas del objeto
representado, debe emerger un retrato psicológico que lo identifique.
4. Exageración: Se toman los rasgos más significativos y se los exagera como elemento di-
ferenciador del personaje.
5. Fantasía: Deformación de la realidad.
6. Encuentro: En una caricatura se reconoce a lo representado, pero también a quien lo re-
presentó, ya que en cada representación existe un estilo personal del caricaturista, que
demuestra cómo ve a lo caricaturizado.
7. Humor: elemento esencial y definitorio.
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Por otro lado, en la sátira del rechazo, es decir, en la imaginería del “No”, Rojas-Mix (2006)
descubre esencialmente tres figuras tipo, de las cuales nos serviremos de dos para nuestras ilus-
traciones: la máscara (que engendra la retórica del doble rostro) y el bestiario zoo-antropomórfico
(asociando la metáfora animal a la ironía). Utilizaremos además, un recurso propio de lo grotesco
que es la metamorfosis y que de alguna manera atenta contra lo estable y conocido al deformar los
rasgos que constituyen nuestra humanidad (Bozal, 2010). Según Bozal la metamorfosis es una for-
ma de deshumanización que produce angustia y que tanto Kafka como Bacon y Goya han utilizado
en sus obras con gran maestría.
Imagen 2: Aichino, V. y Rozzio, S. M. (2020). Trapitos al
Imagen 3: Aichino, V. y Rozzio, S. M. (2020). Trapitos al
sol [instalación]. Ilustraciones.
sol [instalación]. Ilustraciones.
Imagen 4: Aichino, V. y Rozzio, S. M. (2020). Trapitos al
Imagen 5: Aichino, V. y Rozzio, S. M. (2020). Trapitos al
sol [instalación]. Ilustraciones.
sol [instalación]. Ilustraciones.
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Los espacios de mamá
Los conceptos espacio e instalación son claves en el desarrollo del presente trabajo ya que
llevamos a cabo una intervención que denominamos Trapitos al sol donde generamos un disenso
a los estereotipos de maternidad presentando una experiencia espacial y conceptual, con el obje-
tivo de involucrar a las espectadoras como agentes activas respecto de la obra. Por ello, creemos
necesario reflexionar sobre aquello que tomamos del significado de cada uno de estos elementos,
buscando también el sentido más profundo, si se quiere, de nuestras intuiciones al seleccionar el
lenguaje de la instalación para hablar acerca de los estereotipos de la maternidad, ya que de es-
tos conceptos partieron determinados criterios y decisiones compositivas. Resulta imprescindible
recalcar que transitamos este proceso en paralelo con la situación sanitaria del covid-19 y esto im-
pactó de manera relevante en cuanto al montaje y los criterios a tomar. Desde un primer momento
existieron tres puntos clave que nos interesaban para la obra:
1. La dependencia del espacio
2. El carácter efímero
3. La presencia de espectadoras activas
Tuvimos que generar estas características adecuándonos al aislamiento social y produciendo
una obra derivada. A pesar de la situación, ninguno de los puntos se vio afectado, aunque sí se
adaptaron al contexto. Tomando la reflexión de Larrañaga (2006), instalamos como una manera de
dar importancia a algo en un espacio determinado; ese “algo” al que se le da importancia son los
estereotipos de la maternidad. Elegimos la soga de colgar la ropa como elemento estructural y lo
adaptamos a un dispositivo de exposición flexible que nos permitió presentar las ilustraciones de
estilo gore rosa en los retazos de tela que estaban colgados en diferentes alturas con broches. Así,
transformamos objetos de uso cotidiano buscando resignificarlos y dotarlos de nuevo contenido
al llevarlos a un espacio determinado con el fin de visibilizar una cuestión social. Este lenguaje nos
resulta interesante para abordar nuestra problemática; es una manera de ruptura de la linealidad
del discurso tradicional al servicio de una nueva comprensión representativa.
El rol de la espectadora es fundamental, es decir, no podemos dejar de lado la cuestión de
que cuando estamos instalando como artistas, estamos modificando y preparando lugares para
que sean utilizados de una manera determinada. Pero en el fin último, es la usuaria quien les da
un significado y uso específico. Entonces, es importante ser conscientes de que cuando seleccio-
namos la instalación como medio para llevar a cabo nuestra obra, debemos tener en cuenta todas
estas operaciones y significados. En Trapitos al sol disponemos de una problemática en la que se
entrecruzan diversas cuestiones artísticas, sociales, políticas y culturales.
Instalar lleva consigo el sentido de utilizar lugares. De este modo, no podemos dejar de ana-
lizar el rol del espacio como centro del proyecto. Con esta obra remitimos a una conciencia espacial
determinada respecto del ámbito doméstico socialmente asociado a la mujer. Aquí lo que está en
el interior de lo doméstico sale afuera y se hace visible irrumpiendo el espacio transitable.
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Los emplazamientos que elegimos para el dispositivo fueron:
1. Descampado de ciudad universitaria (detrás del comedor universitario).
2. Centro de la ciudad de Córdoba: peatonal, catedral plaza San Martín.
Buscamos mantener al público en motivo de la experiencia artística no solo haciéndolo parte
del espacio mediante los registros, sino introduciéndolo al proceso de producción representativa.
Que la instalación haya sido una obra donde hay circulación permitió que el público experimente
diversas percepciones en torno a ella. De acuerdo al análisis de las reflexiones de Merleu-Ponty
(1993) –y teniendo en cuenta que se experimenta perceptivamente el mundo y, por lo tanto, el
acto de percibir está ajustado a la forma del estímulo–, surgió la intención de colocar las sogas en
diferentes alturas con el propósito de que, en el acto de percibir, se modifiquen las perspectivas
y generen puntos de vista cambiantes (profundidad, grosor, textura, etc.). Esta decisión composi-
tiva de colocar las sogas a diferentes alturas hace que las imágenes representadas en cada retazo
de tela se perciban fragmentadas, lo cual se asocia a la idea de que debajo de los estereotipos de
maternidad se esconde el núcleo del conflicto y la superposición de los intereses que subyacen a
la problemática planteada.
Imagen 6: Aichino, V. y Rozzio, S. M. (2020). Trapitos al sol [instalación]. Emplazamiento Ciudad Universitaria.
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Imagen 7: Aichino, V. y Rozzio, S. M. (2020). Trapitos al sol [instalación]. Emplazamiento Ciudad Universitaria.
Imagen 8: Aichino, V. y Rozzio, S. M. (2020). Trapitos al sol [instalación]. Emplazamiento Cabildo.
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Imagen 9: Aichino, V. y Rozzio, S. M. (2020). Trapitos al sol [instalación]. Emplazamiento Ciudad Universitaria.
Las cosas del bebé
Para este apartado tomaremos el concepto de materiales de Patrice Pavis (1983), descrito
en el Diccionario del teatro: Dramaturgia, estética, semiología, que los define como todo aquello
que existe independientemente del espíritu del artista y del espectador, pudiendo ser visibles o
sensibles. Es necesario aquí hacer una breve referencia al pensamiento sensible, entendiéndolo
según Pavis como material. Augusto Boal (2008) en su artículo “El Pensamiento sensible y el pen-
samiento simbólico en la creación artística” afirma que este es una interacción entre estructuras
sensoriales, mnemónicas y emotivas, es decir, la memoria de las sensaciones y emociones experi-
mentadas previas al pensamiento simbólico.
La instalación artística “Trapitos al sol” se compone de diversos materiales cuidadosamente
seleccionados, cada uno con un propósito y significado específico. Estos materiales se combinan
para transmitir un mensaje conceptual y evocador. A través del uso de telas, ritmo cromático,
ritmo formal, broches, soga y el espacio expositivo, esta obra de arte desafía las convenciones es-
tablecidas y busca generar una experiencia única para el espectador.
Telas: Son el soporte en el cual se asientan las ilustraciones. Hemos elegido un material
blando para realzar el concepto de la suavidad –metáfora del estereotipo gentil de la maternidad–,
pero además porque la tela es un entramado de hilos que conectados entre sí conforman una
totalidad tangible; siendo para nosotras los estereotipos un engendro de un entramado comple-
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jo social, político y religioso que conforma una institución. Las telas son colgadas de uno de sus
lados, lo cual da la posibilidad de que se muevan frente a un estímulo externo como el viento o el
roce con el cuerpo, evocando una cierta vulnerabilidad orgánica y sensación de liviandad. Las telas
elegidas han sido confeccionadas industrialmente, lo cual implica una serialización indistinta. Son
35 telas con una medida aproximada de 70 x 50 cm.
Ritmo cromático: Elegimos el rosa como color predominante por ser el color que, social y
culturalmente, tiene connotaciones de género. Si bien el origen de esta asociación entre color y
género es imprecisa, según algunas investigaciones parecería ser producto del mercado posterior a
la segunda guerra mundial. Para Eva Heller (2004), en Psicología del color, el color rosa representa
sentimientos positivos que se asocian a lo femenino –como el encanto, la amabilidad, la delicade-
za, lo tierno, lo seductor, lo suave, lo dulce–, pero también se lo asocia a lo femenino negativo, a lo
cursi. Otras características, según esta autora, de este color son:
1. Junto al blanco es la inocencia y junto al violeta o el negro forma parte de la seducción y
el erotismo.
2. Es el color de la infancia, de lo pequeño, del romanticismo, de la ensoñación, lo benigno.
3. Es el color de la vanidad, de lo artificial, de lo barato: sólo da sensación de refinamiento
con sus contrarios psicológicos, en los acordes negro y rosa, y rosa, gris y plata.
Imagen 10: Aichino, V. y Rozzio, S. M. (2020). Trapitos al sol [instalación]. Materiales de la obra.
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Ritmo formal: Los retazos de tela oscilan entre formas cuadradas y rectangulares que se repi-
ten de forma horizontal y simétrica, permitiendo recrear una sensación de abarrotado. Predominan
las líneas rectas para acentuar lo estructurado.
Broches: Material no convencional (en oposición al canon o tradición disciplinar) que man-
tiene su función, pero descontextualizada; simbolizan lo doméstico.
Soga: Elemento que determina las líneas horizontales de la composición. Estructura el espa-
cio, determinando profundidad y ritmo. Marca la simetría de traslación. Es de hilo plástico rosa.
Aporta sensación artificial y barata.
Espacio expositivo: Tal como mencionamos anteriormente, desde un primer momento Tra-
pitos al sol, fue pensada para una sala de exposición, pero debido al contexto sanitario del co-
vid-19, se tomó la decisión de emplazar en diferentes espacios públicos al aire libre de la ciudad
de Córdoba, registrando ese proceso de prueba. El tamaño final de la instalación se adaptó a los
espacios seleccionados y sus posibilidades.
Registro fotográfico de la obra: El material de registro fue elaborado en conjunto por noso-
tras y un compañero, experimentando con una cámara profesional y celulares personales.
Hallazgos
En el montaje realizado en Ciudad Universitaria, el viento tuvo una presencia clave; rescata-
mos sus formas y movimientos. Nos gustó el registro fotográfico secuencial como una posibilidad
para generar montajes digitales poéticos. Valoramos los encuadres en los que, de repente, el con-
texto se transforma en un posible patio de algún rancho o simplemente se aísla el suelo y solo se
observan los árboles y la guirnalda flameante de paños sobre el cielo azul de fondo. Todo esto nos
permite especular con respecto a los imaginarios de los estereotipos, ¿podrán irse volando con el
viento de las conciencias?
En el contexto del Cabildo rescatamos la importancia de la intervención pública y la relación
con las transeúntes. Nos gustó cómo se interrumpió el transitar desprevenido y los interrogantes
que surgieron. Interactuar con las espectadoras fue vital. Descubrimos que posiblemente sería de
mayor impacto visual modificar las escalas de los paños ya que en relación a la imponente arqui-
tectura histórica de la Catedral y el Cabildo, quedaron demasiados pequeños.
Por otro lado, también se nos ocurrió que podría haber sido muy interesante haber estable-
cido una plataforma virtual donde invitar al público a subir y compartir sus registros y reflexiones,
ya que surgió espontáneamente la toma de fotografías de la obra por parte de este. Esta instancia
podría haber expandido el alcance de la obra, estableciendo nuevas redes y conexiones, más aún
en el contexto de la pandemia donde la intervención fue rápida y efímera, la virtualidad hubiera
dado una continuidad impensada.
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Imagen 11: Aichino, V. y Rozzio, S. M. (2020). Trapitos al sol [instalación]. El viento, el cielo y los trapitos al sol.
Imagen 12: Aichino, V. y Rozzio, S. M. (2020). Trapitos al sol [instalación]. Los árboles, las conciencias y los trapitos al sol.
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Video arte de las experiencia de Ciudad Universitaria
Video arte de las experiencia del Cabildo
Aichino, V. y Rozzio, S. M. (2020). Trapitos al sol [instalación].
Conclusiones
En el planteo de la problemática mencionamos nuestro objetivo general que es aportar nue-
vas configuraciones y producciones de sentido al imaginario social de la maternidad a través de
una expresión artística, buscando hacer emerger cuestiones que se encuentran subyacentes con
respecto a la problemática. El proceso de investigación y reflexión teórica estuvo atravesado en
simultáneo por la experimentación con materiales y por la búsqueda e indagación de dispositi-
vos artísticos que nos permitieron desarrollar la experiencia estética y sensible, y plasmarla en
una obra con la intención de que acompañe y redefina los procesos de lucha de emancipación. En
la indagación teórica repasamos algunas referentes, recuperando como antecedentes artísticos
las obras de Monica Meyer, Clemencia Lucena, Judy Chicado, Lygia Clark, Maryon Fayolle y Joan
Cornella. También incluimos a Silvia Nanclares. En el marco teórico de la investigación realizamos
un abordaje conceptual teniendo en cuenta a autoras como Rich (2019) y su reflexión sobre la
institución de la maternidad; Simone de Beauvoir (2011) con su revisión de la afirmación “biología
es destino”; Mojzuk (2014) y su análisis sobre el entramado histórico, político y religioso profundo
de la problemática; Rodrigañez (2008) quien aportó la distinción entre maternidad y maternidad
patriarcal; Ana De Miguel (2015) que ahonda en el mito de la libre elección y la conferencia Resis-
tencias Feministas, de la cual rescatamos el contexto latinoamericano actual.
El feminismo especulativo y la ciencia ficción de Donna Haraway (1995, 2019) nos ayudaron
a buscar y encontrar, desde la escritura y el arte, un imaginario colectivo acerca de nuestra proble-
mática.
Nos servimos de los análisis de Rojas-Mix (2006) y Beatriz Gimeno (2020) en el “Estereo-
tipo y el imaginario” para analizar las imágenes de los medios de comunicación y la manera en que
influyen en la romantización de la maternidad en el imaginario colectivo. Este análisis es apoyado
por las reflexiones de María José Puente (2010) sobre la representación de la mujer en el cine. En
este apartado también abordamos las influencias biológicas y religiosas en los discursos que sos-
tienen los estereotipos. Con Rancière (2014) ampliamos la idea de disenso que señala la relación
entre estética y política donde las prácticas y las formas de visibilidad del arte intervienen ellas
mismas en el reparto de lo sensible. En el análisis de la sátira y la caricatura reflexionamos sobre la
resignificación del signo icónico, desmontando la idealización y el sentido común. De allí hacemos
un link con los conceptos de gore y kátharsis que derivaron en la categoría gore rosa que desarro-
llamos para revitalizar el derramamiento de sangre que implica la maternidad y la monstruosidad
evitada en el imaginario rosa. Por último, Merleau-Ponty (2006) nos ayuda con las indagaciones
sobre el espacio y las percepciones, al igual que Najmanovich (2015) y otras autoras.
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Imagen 13: Aichino, V. y Rozzio, S. M. (2020). Trapitos al sol [instalación]. Resignificación del signo icónico desmontan-
do la idealización y el sentido común.
En la sección sobre la composición de la producción artística hacemos un análisis del con-
texto a partir de la interpretación de los resultados de la encuesta que terminaron de formar la
obra. En el apartado de las categorías estético-formales, analizamos las ilustraciones producidas,
repasamos brevemente el espacio de la instalación, pusimos de manifiesto los emplazamientos
utilizados en la obra derivada y categorizamos los materiales empleados. Finalmente, en la sis-
tematización abordamos los registros y la exploración de los montajes de la obra, enlazando las
experiencias con los conceptos que desarrollamos.
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Victoria Aichino
Nació en Córdoba Capital en 1984. Licenciada en Arte y Gestión cultural y Profesora de
Artes Visuales. Egresada de la Universidad Provincial de Córdoba y de la Escuela Superior de Be-
llas Artes Figueroa Alcorta respectivamente. Ganadora de la convocatoria de sitio específico del
Centro Cultural Córdoba 2016 con la obra colectiva Lugar que habito. En 2018 realizó la instala-
ción Viaje de Sombras para el ciclo Tiempo de Aventuras en el Museo Evita Palacio Ferreyra y en
el 2019 conformó el grupo Opia, junto a Mickaela Rozzio, que participó en la convocatoria Muro
Cero con la obra Encaja. En el 2022 realizó una adscripción en la cátedra de Artes Combinadas de
la Licenciatura de Arte y Gestión Cultural. Actualmente es profesora de Artes Visuales en nivel
secundario.
Silvina Mickaela Rozzio
Nació en Córdoba capital en 1992. Es Licenciada en arte y gestión cultural y Profesora de
artes visuales. Egresada de ambas carreras en la Universidad Provincial de Córdoba. Participó en
diferentes exposiciones individuales y colectivas, en las cuales se destacan: exposición de obras en
el festival “Fem Fabrik” 2023, la realización de un mural en el festival “Vamos les pibas” 2021, la
obra “Encaja” de 2019 que fué seleccionada en la convocatoria Muro cero en la Sala Ernesto Farina
de la UPC. También realizó una exposición de obras digitales en “Diseñate” 2018 evento realizado
por la universidad Mariano Moreno. Ganó el primer premio en la convocatoria de sitio específico
2016 del Centro Cultural Córdoba con la obra colectiva “Lugar que habito”. Actualmente dicta
talleres de expresión artística inicial en la ciudad de Barcelona, España donde reside.
Como citar este artículo
Aichino, V. y Rozzio, S. M. (2023). Disensos artísticos acerca de estereotipos y maternidades. Sen-
das, 6(1), 105-126. https://revistas.unc.edu.ar/index.php/sendas/article/view/41217.
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