Obra bajo Licencia Creative Commons 4.0 Internacional
Recial Vol. XIV. N° 23 (Enero-Junio 2023) ISSN 2718-658X. Juan Carlos Rodríguez-Centeno y Isabel
Jorquera-Fuertes, Eres falsa y embustera. El concepto de la mala mujer en el Cancionero de Los Chichos. pp.
306-320.

https://doi.org/10.53971/2718.658x.v14.n23.41223

Eres falsa y embustera. El concepto de la mala mujer en el cancionero de
Los Chichos

Juan Carlos Rodríguez-Centeno

Universidad de Sevilla, Sevilla, España
ORCID: 0000-0002-6838-6064

jcrodri@us.es

Isabel Jorquera-Fuertes
Centro Universitario EUSA, Sevilla, España

ORCID: 0000-0003-4224-652X
isabelkarisma5@gmail.com

Recibido: 13/09/2022. Aceptado: 08/03/2023

Resumen

Los Chichos fueron uno de los grupos musicales más populares durante la Transición y la
década de los ochenta. La cultura popular asocia esta formación con canciones sobre la cárcel
y la drogadicción; no obstante, hemos comprobado en la discografía analizada (1973-1989)
que la temática más habitual está protagonizada por la mala mujer. En este artículo el objetivo
es estudiar la personalidad de la mala mujer: cómo es, qué actos desarrolla y sus consecuencias.
La metodología empleada es el análisis de contenido mixto, con técnicas cuantitativas y
cualitativas. Hemos analizado 43 canciones donde aparece la figura de la mala mujer. La
conclusión más importante es que la mala mujer engaña y abandona a su pareja, y esto supone
un grave atentado a la ley gitana, en la que la familia es el pilar social más importante. Otra de
las conclusiones relevantes es que la conducta de la mala mujer la lleva a la perdición, jamás
podrá ser feliz en el futuro. La consecuencia más extrema es la violencia de género, el asesinato
de la mujer que traiciona.

Palabras clave: Chichos, mala mujer, música popular, violencia de género

You are false and deceitful. The femme fatale concept in the songbook of The Chichos.

Abstract

Los Chichos were one of the most popular musical bands during the Spanish Transition in the
80's. Pop culture usually associates this group with songs about prison and drug addiction.

However, in the analyzed discography (1973-1989), we have observed that the femme fatale
figure is actually their main focus. In this article, we will revisit this archetype; what it is, what
sort of events come out from it and their consequences. The methodology used is mixed content
analysis, employing both quantitative and cualitative techniques. We have analyzed 43 songs
where the figure of the femme fatale appears. The most significant conclusion is that the "bad
woman" deceives and abandons her partner, which is in direct conflict with Gipsy Law, where
family is the most important pillar. Another noteworthy finding is that the behavior of the "bad
woman" ultimately lead her to her downfall, preventing her from finding happiness in the
future. The most extreme consequence is gender-based violence, the murder of the treacherous
woman.

Keywords: Chichos, femme fatale, popular music; gender violence

Introducción

Los Chichos fue una de las formaciones musicales más exitosas y populares durante la

segunda parte de la década de los setenta y los ochenta. Aunque todavía continúan en activo,
este trabajo se centra en el período que abarcó la formación original (1973-1989). El trío estaba
formado por Juan Antonio Jiménez “Jeros” y los hermanos Julio y Emilio González Gabarre.
A partir de la separación del primero1, principal compositor del grupo, para iniciar una efímera
y frustrante carrera en solitario, la formación entró en una época de decadencia caracterizada
por la edición de discos recopilatorios de éxitos antiguos y algunas grabaciones originales que
apenas tenían repercusión.

El trío fue pionero en la popularización de un estilo que aún a día de hoy carece de una
etiqueta concreta y definida: desde la inclusión en un término muy genérico como “rumba”
(Del Val, 2017, p. 29) hasta derivados como “rumbita de baile” (Pardo, 2005, p. 234) o “rumba
discotequera” (Fraile, 2013, p. 195). Luis Clemente, uno de los mayores expertos en el
flamenco y sus múltiples hibridaciones, lo denomina con varios términos, como “flamenco-
pop”, “rumba suburbial” o “rumba rock”, y en estas etiquetas entrarían todas aquellas
formaciones que “bajo música netamente urbana expresan su reivindicación del flamenco
eléctrico y la denuncia del entorno, con barrera de textos pobres. Dramatismo sobre drogas y
amores canallas. Exagerada rumba-verité frente a la de playa y sol”. En relación con Los
Chichos, afirma que “convierten la rumba gitana en música urbana, con acento dramático”
(Clemente, 1995, pp. 73-75).

En líneas generales el estilo musical, independientemente de los textos, se caracterizaba
por ejecutar la rumba clásica con los instrumentos del pop-rock: guitarras y bajo eléctrico,
batería y el protagonismo de los teclados. El éxito de Los Chichos, cuyo segundo single, Ni
más, ni menos, llegó a estar 14 semanas en las listas de ventas en 1974 (Salaverry, 2015, p.
173)2, provocó que “al cabo de unos meses surgieran de forma espontánea decenas de
formaciones similares, algunas de las cuales se convertirán en grandes éxitos de ventas y darán
a esta música una dimensión social” (Pardo, 2005, p. 234).

El trío procede del barrio madrileño de Vallecas, que, junto con los barrios de Pan
Bendito y Caño Roto, con gran presencia de población gitana, acunaron un género que se nutrió
temáticamente de un entorno donde la única ley era la supervivencia, y a quienes podían
sobresalir y brillar, como Los Chichos o Los Chunguitos, entonces el orgullo de barrio los
elevaba a la categoría de mitos populares.

Su ascenso a la fama coincidió con un período convulso de la sociedad española. Por
un lado, el final de la dictadura y la llegada de la democracia; por otro lado, la crisis económica
provocada, a su vez, por la crisis del petróleo de 1973, que tuvo unos efectos devastadores
sobre la industria nacional y el aumento del paro obrero. La virulencia que la crisis tuvo en los
barrios del extrarradio de las grandes urbes y la irrupción de la heroína nutrieron el caldo de
cultivo definitivo de la aparición del delincuente juvenil: el quinqui. Del Val describe esta
figura de la siguiente manera:

Hijos de la migración, crecidos en barrios aislados y mal acondicionados, con
escasa formación académica y sin oportunidades laborales, con mucho tiempo
libre y pocos recursos económicos, sin oferta cultural más allá de los bares, los
billares, las discotecas y las tragaperras. (2017, p. 197).

A lo que habría que añadir el gran escaparate de una emergente sociedad de consumo a

través de la televisión y la publicidad, que ofrecía un mundo de ensueño colmado de
automóviles, motos, chicas, joyas, etcétera, al alcance de la mano, y decidieron ir a por él.

Los Chichos compusieron e interpretaron la banda sonora de El Vaquilla, una película
de José Antonio de la Loma, estrenada en 1985 y centrada en la figura de Juan José Moreno
Cuenca, uno de los delincuentes juveniles más célebres de la época. El fenómeno de la
delincuencia y las drogas empezaron a aparecer en la discografía del grupo de forma habitual
a partir de los primeros años ochenta (con la excepción de Quiero ser libre, su primer single, y
de “La historia de Juan Castillo”, que aparece en su primer LP de 1974), con canciones como
“Ni tú, ni yo”, “Dónde vas”, “Por buscar una salida”, “Maldita droga” o “En vano piden ayuda”,
donde encontramos la significativa estrofa: “Su nombre es heroína, otros le llaman caballo,
pero yo le llamaría la maldición del diablo”.

Aunque en el imaginario popular es común asociar el universo temático musical de Los
Chichos (y otros grupos similares, como Los Chorbos o Los Calis) con la marginación, las
drogas, la delincuencia y el ámbito carcelario, hemos podido comprobar, al menos en el período
estudiado, que no es la temática más recurrente y que la mayoría de las canciones se centra en
el clásico amor/desamor. Por ejemplo, en los tres primeros discos la figura de la mala mujer
aparece en dieciocho ocasiones, mientras que solo cuatro tienen referencias a la cárcel o a la
droga.

En los últimos años, y tras una época de ostracismo por parte de los medios de
comunicación y la industria musical, Los Chichos y su influencia han sido reconocidos y
reivindicados. En el año 2015, actuaron en el Festival Viñarock y al año siguiente, en el
Primavera Sound, uno de los festivales indies más importantes de España.

La música popular española en el ámbito universitario

Kiko Mora y Eduardo Viñuela, editores del volumen colectivo Rock in Spain,

denuncian que “el rock en nuestro país haya sufrido durante mucho tiempo una incomprensión
dentro del entorno mediático, discográfico y académico, que no se corresponde con el amplio
número de aficionados con el que cuenta” (2013, p. 11). En el ámbito académico, esto se
extiende a la mayoría de la música popular en general, no solo al rock, y en particular al período
en el que se incardina nuestra investigación, es decir, la Transición y la década de los ochenta.

Aunque hemos de constatar que en los últimos años se ha observado un creciente interés por
parte de profesores y profesoras e investigadores e investigadoras universitarios por el estudio
de la música popular a nivel internacional y nacional. Como afirma Eduardo Viñuela:

El interés que en los últimos años han despertado las músicas populares urbanas
en el campo de la investigación académica ha revertido de forma natural en su
inclusión en las aulas universitarias. Si bien hace medio siglo era prácticamente
imposible encontrar una institución de educación superior que incluyera este
repertorio como materia de sus planes de estudio, en la actualidad cada vez son
más las titulaciones que incluyen asignaturas en las que, de forma directa o
indirecta, las músicas populares urbanas se abordan desde diferentes enfoques.
En este sentido, la interdisciplinariedad que caracteriza a este campo de
investigación explica la disparidad de titulaciones y las diferentes perspectivas
desde las que se enseña en los grados y postgrados de musicología, educación,
sociología, comunicación, industrias culturales, etc. (2018, p. 5).

En el estudio del período que nos ocupa, nos parece fundamental el libro de Fernán del
Val: Rockeros insurgentes, modernos complacientes: un análisis sociológico del rock en la
Transición (2017). Tanto en esta obra como en Rock in Spain, el término rock no se limita al
estilo musical que identificamos como rock and roll, sino a todas las ramas del árbol
genealógico que tuvo su origen en Estados Unidos en los albores de la década de los cincuenta,
que llegó a España a finales de esa década y que incluye escenas tan diversas como el rock
urbano, el rock andaluz, el heavy metal, la nueva ola madrileña, el rock progresivo, el punk,
etcétera. Centrados en esta etapa histórica de la Transición y los años inmediatamente
posteriores, también hay que destacar las investigaciones de Héctor Fouce (2006, 2009) y de
este mismo autor junto con Juan Pecourt (2008).

En relación con el estudio de escenas particulares, podemos reseñar la tesis doctoral de
Fernando Galicia sobre el heavy metal nacional (2015), la tesis de Sara Arenillas centrada en
el glam rock (2017), la de Diego García Peinazo sobre el rock andaluz (2016), la investigación
de Francisco Javier Campos sobre la música popular gallega (2009) y el trabajo de Eduardo
García Salueña sobre el rock progresivo (2014).

Como podemos constatar, la investigación universitaria de la música popular en España
en el período estudiado gravita en torno al rock y sus derivados. Sin embargo, en la misma
época conviven varias escenas musicales que no han suscitado (todavía) el interés de
académicos y académicas e investigadores e investigadoras, pese a su evidente protagonismo
comercial y popular. Al respecto, Luis Clemente afirma:

La gente del rock ve el flamenco-pop como algo artificial, un montaje algo
hortera de las compañías discográficas. Vendieron mucho en su tiempo, razón
de más para ser desacreditados por un público que hacía triunfar en el mercado
internacional a los grupos más sofisticados. (1995, p. 69).

Son escasos los estudios rigurosos centrados en esta escena. Al margen de Clemente,
podemos destacar el capítulo de Enric Folch (2013) en el volumen colectivo Made in Spain.
Más referencias sobre Los Chichos y otros grupos similares, como Los Chunguitos o Rumba
3, aparecen en investigaciones centradas en la música cinematográfica de los setenta y ochenta,
más concretamente en el denominado cine quinqui, que reflejaba el ya citado fenómeno de la
delincuencia juvenil urbana en la Transición (Fraile, 2013; Leal, 2018).

Los estudios de género focalizados en la música popular contemporánea en España
también han conocido un creciente interés en estas dos primeras décadas del nuevo siglo, y
entre ellos hay que resaltar la producción de Virginia Guarinos con sus diversas publicaciones,
que abarcan desde la copla al videoclip (2008, 2009, 2011, 2012); las aportaciones de Laura
Viñuela sobre la construcción de la identidad de género desde planteamientos teóricos
feministas (2003) y su estudio de caso sobre la canción de Alejandro Sanz “¿Y si fuera ella?”
junto con Gloria Rodríguez (2005). Hay que destacar también el trabajo de Silvia Martínez
(2003) sobre las imágenes de género en el rock y el heavy metal. Entre las investigaciones más
recientes de relevancia para nuestro estudio, citaremos las publicaciones sobre la violencia
contra las mujeres en la música popular de María Gómez, Jaime Hormigos y Salvador Perelló
(2018, 2019), y de María Gómez y Rubén Pérez (2016).

Objetivos y metodología

Los Chichos son de etnia gitana, y algunas de sus canciones reflejan la cosmovisión del

pensamiento gitano más tradicional en relación con la mujer. Por ejemplo, el tema de la sacra
virginidad femenina hasta el matrimonio aparece en la canción “Ni más, ni menos”: “El cristal
cuando se empaña, se limpia y vuelve a brillar… la honra de una mocita se mancha y no brilla
más”. En “Perdió su pañuelo”, se evidenciaba el estigma social y la marginación de la mujer
joven que “se fue por la mañana, con una mancha negra que nadie le quitaba, se fue llorando
buscando en la familia, calor humano y nadie la quería… son las murallas de unión y de respeto,
la ley gitana castiga sin consuelo”.

Uno de los arquetipos que aparece con asiduidad en el cancionero del trío es la figura
de la mala mujer, como así vemos en títulos como “Mujer cruel”, “Eres falsa y embustera” o
“Perversa”. El objetivo de este trabajo es analizar el concepto de esta mala mujer, cómo es
físicamente y cómo es su actitud, qué actos la convierten en malvada y si su conducta tiene
consecuencias en su vida.

En este trabajo utilizaremos el análisis de contenido mixto con técnicas cuantitativas,
que nos permitan contabilizar palabras (sustantivos, adjetivos y verbos) y expresiones que
hagan referencia a la mala mujer, y técnicas cualitativas, que nos permitan determinar núcleos
categoriales sobre los que posteriormente establecer interconexiones e interpretaciones. Hemos
tomado como principales referencias para el diseño metodológico dos trabajos que analizan las
canciones populares. El artículo más reciente es de Albacete-Maza y Fernández-Cano (2019),
centrado en canciones infantiles españolas, y el segundo es obra de Berrocal de Luna y
Gutiérrez Pérez (2002), en el cual analizan las relaciones de género en una muestra de
canciones populares.

Como ya hemos señalado, el período por estudiar (1973-1989) comprende 14 discos de
larga duración (LP) que suman una cifra de 142 canciones. Hemos encontrado referencias a la
mala mujer en 43 canciones, lo que supone un 30,3 % del cancionero. Hemos agrupado estas
referencias en tres núcleos categoriales:

a) Descripción y definición de la mala mujer. En este apartado hemos incluido sustantivos
y adjetivos, aunque también alguna expresión calificativa, como “alma de fiera” y “no
tienes conciencia” (Tabla 1).

b) Acciones. Aquí los términos elegidos son verbos que reflejan los actos ejecutados por
la mujer que la categorizan como mala. En este caso hemos agrupado algunos verbos
que son sinónimos y reflejan la misma acción. Por ejemplo, en el término “abandonar”
hemos incluido “marchar”, “irse” y “dejar” (Tabla 2).

c) Consecuencias. En este grupo seleccionamos expresiones, sentencias, frases del habla
cotidiana, etcétera, que indican los efectos derivados de las acciones anteriores, ya se
hayan producido estos efectos o sean deseados por la víctima y sigan en proceso latente
o potencial. En este caso, para una mejor categorización de las consecuencias, hemos
establecido cinco subcategorías: 1. Ausencia de amor en el futuro; 2.
Amenazas/violencia; 3. Maldiciones; 4. Olvido y alejamiento; 5. Sufrimiento y dolor
(Tabla 3).

Tabla 1.
Descripción y definición
Mala 5 menciones
Orgullosa 4 menciones
Falsa 3 menciones
Caprichosa 2 menciones
Bonita 2 menciones
Bella 2 menciones
Embustera, egoísta, ambiciosa,
ingrata, infiel, cruel, perversa,
vanidosa, maldita, malvá,
codicia, perdía, interesada

1 mención

No tienes conciencia 1 mención
Alma de fiera 1 mención
El alma la tienes negra 1 mención
Mujer de noche 1 mención
Lindo pelo, linda boca 1 mención

Tabla 2.
Acciones
Engañar 16 menciones
Abandonar 14 menciones
Burlar 6 menciones
Destrozar (la vida) 4 menciones
Mal comportamiento 3 menciones
Traicionar 2 menciones
Amar por interés 2 menciones
Hacer daño 2 menciones
Provocar 2 menciones

Buscar la ruina, destruir,
arrastrar, mal pagar, dominar,
matar (figuradamente)

1 mención

Tabla 3.
Consecuencias. Subcategorías

Ausencia de amor en el futuro 16 expresiones
Amenazas/violencia 7 expresiones
Olvido y alejamiento 8 expresiones
Maldiciones 6 expresiones
Sufrimiento y dolor 6 expresiones

Señalan Eduardo Viñuela y Laura Viñuela:

Las mujeres son caracterizadas como “malas” en las canciones cuando no se
acomodan a los preceptos de la feminidad patriarcal. En consecuencia, llevan a
cabo actos que ponen en peligro la estabilidad del sistema y minan el poder de
los hombres que están a su lado, lo que las hace merecedoras de un castigo.
(2008, p. 306).

Estos castigos-consecuencias en nuestro estudio los encontramos de cinco tipos:

- Ausencia de amor en el futuro. Esta consecuencia puede ser, a su vez, de dos tipos. Por
un lado, una ausencia absoluta: “a ese corazón tan malo, no encontrarás quien lo quiera”
o “a tu lado no hay quién esté”. La segunda modalidad es la posibilidad de que la mujer
encuentre amor, pero nunca llegará a la plenitud ni alcanzará la felicidad del amor
abandonado: “no encontrarás a otro hombre, tanto como yo te quiero”, “que pueda ser
compañera, que nunca seas feliz con otro hombre cualquiera”, “has tenido mil amores,
pero a ninguno has querido, porque tú no encontrarás un cariño como el mío”.

- Amenazas/violencia: Un hecho muy llamativo es que la mayoría de expresiones
violentas aparezcan en lengua gitana o caló, como “a lo mejor un día te tengo que
tasabar” (matar), “la pego un pucharno” (puñalada) y “como yo te dikele (vea) te maro
(mato) sin compasión”. Aunque también encontramos algunas en castellano: “cuando
te vea sola por la calle, niña bonita te vas a enterar” y “si te marchas de mi vera, vas a
saber lo que es bueno”.

- Olvido y alejamiento: Hemos visto anteriormente que “la ley gitana castiga sin
consuelo”, y en una sociedad con fuertes nexos tribales la expulsión del grupo y la
condena al olvido se configuran como penas de rigor extremo: “Quiero olvidar todo el
pasado que tuve contigo”, “vete y déjame vivir tranquilo”, “el pasado se muere”, “ahora
ya no siento nada, el pasado lo olvidé”.

- Maldiciones: Otro de los estereotipos en la cultura tradicional caló e integrante de las
leyes gitanas es la utilización de maldiciones en las disputas y enfrentamientos. Según
afirma Fuentes Cañizares, para “los gitanos, la creencia en el poder mágico de las
maldiciones tiene su fundamento principal en el sistema legal gitano de tradición oral
que actúa como un código autónomo que garantiza la protección y organización de la

sociedad gitana” (2011, p. 4). Cuando esa sociedad se siente amenazada en uno de sus
pilares clásicos, la lealtad y fidelidad de la mujer gitana al hombre gitano, la mujer se
hace acreedora de maldiciones, como “que mal fin tenga tu mala persona”, “mala ruina
tenga tu amor” y “algún día pagarás todo el daño que me hiciste”.

- Sufrimiento y dolor: El último destino de la mala mujer es penar por su conducta, sufrir
“de dolor y agonía” y hasta llorar “gotas de sangre”. En ninguna de las canciones
analizadas, esta mujer tiene un final feliz, ni siquiera una vida distinta. Podemos afirmar
que las maldiciones se ven cumplidas y “ahora te veo llorar”.

Te vas, me dejas… y me abandonas

La mala mujer en el cancionero de Los Chichos se caracteriza mayoritariamente por

engañar y abandonar a la pareja. “Si tanto me querías, para qué me engañaste, te tuve como
mía, y al final me traicionaste”, “solo me queda el recuerdo de aquella noche, yo te vi con otro
hombre bajar de un coche, yo me quedé prendido, porque mi gran cariño abandonó mi hogar”.
En un exhaustivo estudio sobre la identidad del pueblo gitano, los autores concluyen con que
“la familia es el elemento cultural que mejor define al gitano, en este sentido, un gitano/a no
puede vivir sin su familia, sin los valores que ésta le transmite y le enseña” (Giménez, Comas
y Carballo, 2018, p. 174). Que la mujer engañe y abandone a su marido y el hogar se configura,
en consecuencia, en la mayor afrenta que puede sufrir un gitano, y de esto concluimos que es
el motivo de la reiteración del asunto engaño/abandono en la discografía del trío vallecano.

En algunas canciones no aparece la causa del engaño, simplemente se cita: “te fuiste de
mí, sin decir ni palabra”, “tienes bonito semblante, pero no vales para nada, quién me lo iba a
decir a mí, que con otro me engañabas”, e incluso se llega a generalizaciones como “las mujeres
se burlan del querer… que si te guías de ellas, te llevarán a la deriva”. Esta conducta puede en
ocasiones convertirse en un hábito, en una característica que podíamos calificar como
congénita. Así, en una canción con un título muy significativo, “Ella te abandonará”, el
abandonado narra las advertencias y el futuro que le espera a su nueva pareja: “te pasará lo
mismo que a mí, ella te abandonará, te toca sufrir a ti… piensa un poco y ya verás, porque el
calor que te da, lo cambiará por otro amor, lo mismo que me hizo a mí”.

En otros temas sí aparece la causa del engaño y el abandono: “yo la quiero por amor, y
ella por el interés”. Con esta motivación económica es evidente que la mala mujer decida
cambiar de pareja cuando aparece en su vida un beneficio mayor al que obtiene con su actual
compañero: “algo me dijo que me engañaba, que con el payo me traicionaba… con ese jambo
(payo) que vive enfrente, que tiene coche y tiene dinero, la gitanilla lo camelaba, porque le
daba el bolsillo lleno”. “El querer de esta gitana lo vendió por interés… lo que yo te daba no te
convenía, y así de momento cambiaste la vida”. No obstante, como hemos señalado, este
cambio al final no tiene consecuencias felices, “yo conocí a una mujer, se casó por el dinero,
nunca pudo ser feliz, maldiciendo aquel momento”. La conclusión es terminante, el excesivo
amor al dinero acaba con el verdadero amor: “de aquellos besos que murieron frente al mar,
que la codicia los llevó, y hasta el amor llegó a ensuciar”.

Comprobamos con asiduidad que el binomio amor/mentira es un rasgo característico de
la personalidad de esta mujer: “dónde está el amor que me pedías, ahora veo que todo era
mentira”, “hoy vuelvo a casa, y no encuentro a nadie, solía decirme cariño te quiero, palabras
vanas que se lleva el aire”.

Extremadamente cruel

En algunas canciones la mala mujer muestra algunos comportamientos que muestran

una crueldad que podría calificarse como extrema, o donde lleva su maldad con el hombre a
ciertos límites inhumanos. En el tema “Quiero ser libre”, el protagonista está preso por
asesinato, pero no recibe la visita de su pareja ni tiene noticias suyas, lo cual acentúa su pena:
“qué bueno he sido contigo, y qué mal te estás portando, me paso día tras día, en esta celda
llorando… y no tienes el valor de venir un día a verme”, y mientras se “pudre” en la cárcel ella
está en la calle “gozando”. Tanto dolor conlleva que el preso exprese su última y dramática
petición: “a Dios le pido la muerte”.

Una historia similar encontramos en “Libertad”, en la que un preso regresa a casa en
busca de su mujer tras cumplir su pena: “no encuentro a nadie, tan solo unas palabras de papel,
que ella escribió, tiene un amante… yo me pasaba las noches enteras mirando su foto, era falso
su cariño, y su amor de ayer”.

La muerte y la enfermedad son consecuencias extremas del mal querer femenino como
podemos comprobar en las siguientes letras: “Antes de yo conocerte, que feliz vivía yo, mi
corazón era sano, el tuyo me lo enfermó”; “Dime lo que me has dao, que ya no puedo vivir sin
ti, me tienes abandonao, y en un rincón yo me voy a morir”.

Otro compartimiento extremo es aquel en el que la mujer trata al hombre como un
animal: “no te puedes imaginar todo el mal que tú me has hecho, me has tenido encadenado,
como un dueño a su perro”.

Anteriormente, hemos señalado que el pilar fundamental de la ley gitana es la familia;
en consecuencia, uno de los actos más abominables que puede cometer una mujer es romper
una familia: “antes de yo conocerte, era el hombre más feliz, con mi mujer y mis hijos eran
todo para mí, te cruzaste en mi camino, y me enamoré de ti, y me alejé de los míos, para estar
yo junto a ti”. En la familia gitana, la figura de la madre ocupa un estatus especial; por
consiguiente, agraviar a la madre de la pareja se configura como una de las mayores
aberraciones que se pueden realizar. Hallamos un caso extremo en la canción “Mami”, en la
que el protagonista pide perdón a su madre por haber sido “mal hijo”, y la causa de este
comportamiento es que “un amor que no supo entenderme, me arrastró y me alejó de tu vida”.

¿Qué he hecho yo para merecer esto?

Cabe preguntarse si un comportamiento tan malvado como el que perpetra esta mujer

está condicionado o provocado (que no justificado) como repuesta a una conducta masculina
previa. Es decir, si el hombre-víctima es merecedor de su castigo. Durante el análisis de las
canciones, hemos observado algunas confrontaciones entre las actitudes de uno y otra.

Hombre sincero/mujer mentirosa: “de mi boca saldrá la verdad, que la mentira queda
para ti, a mí me gusta la sinceridad”.

Hombre bueno/mujer mala: “yo te pago con el bien, tú me pagas con el mal”.
Hombre bueno/mujer rebelde: “como era bueno contigo, ya te ibas sublevando, hasta

que llegó el momento que vi muy claro el engaño”.
En este caso hemos de entender que en la cultura gitana tradicional la mujer debe asumir

un rol secundario y sumiso respecto al hombre. Rebelarse-sublevarse es una característica más
de la mala mujer.

Hombre bueno/mujer mala: “eres muy mala conmigo, y yo no me lo merezco”.
Hombre ama/mujer engaña: “oye niña dímelo, no me engañes por favor, que tú sabes

que te quiero y te demuestro mi amor”.

Hombre bueno/mujer abandona: “lo bueno que fui con ella, y ella se marchó con otro”.
Hombre sacrificado/mujer adúltera: “esclavo de mi trabajo para que nada te

faltara…charlando por el parque, y cogidos de la mano, tú le decías a él, mi marido está
trabajando”.

La mala madre

Aunque el término “mala madre” no aparece en ninguna de las canciones analizadas, sí

se hace referencia a la infancia y a los hijos, y, por inferencia, podemos concluir con que esta
figura es habitual en el cancionero del trío: “Un día llegué al hogar, y el niño de cuatro años,
me dijo papá querido, la mama te está engañando”.

La canción “Calla chiquitín” es la que expresa con mayor dramatismo la figura de la
mala madre. En primer lugar, narra la crueldad en el abandono: “Salió a comprarte un juguete,
y dijo ahora vengo, y no volvió más”. Posteriormente asistimos a la pena de la ausencia: “El
niño con voz muy triste, a su papá preguntó, papa dónde está la mama, que un día te abandonó”.
Finalmente, se produce la renuncia a la madre: “Papa no te acuerdes de ella, porque no te
quiere, y es una perdía”.

En la canción “Pobrecitos de mis niños”, comprobamos la ausencia de sentimientos en
la esposa que “yo no quiero ni acordarme, lo bueno que fui con ella, y ella se marchó con otro,
yo me quedo con mi pena… no le importan ni sus hijos, ni siente por ellos nada, Dios te va a
dar un castigo, por ser una mujer mala”.

Es probable que una de las canciones que reúne elementos de mayor dramatismo y
emotividad hiperbólica sea “Lucharé”. En ella se narra la historia de “un proxeneta sin alma”
que convierte en “lea” (prostituta) a la mujer del narrador y la separa de su familia. El hombre
abandonado jura: “lucharé por mis hijos, por ellos he de luchar”. Y aunque ella sea “ingenua”
e “ingrata”, y haya abandonado a los hijos, el protagonista, en un acto de absoluta abnegación
y generosidad, concluye: “tan solo le pido a Dios, te sigan queriendo igual”.

Canciones más significativas

Hemos seleccionado algunas canciones del repertorio de Los Chichos que incluyen un

mayor número de ítems de la investigación y, en consecuencia, son las que reflejan de una
forma más exhaustiva el concepto de la mala mujer.

- Mala ruina tenga tu amor:
“A lo mejor un día te tengo que tasabar (matar)” (amenaza); “me han dicho que te lo

haces con un hombre de la noche” (engaño); “mala ruina tenga tu amor” (maldición); “como
yo te diquele (vea), te maro (mato) sin compasión” (amenaza); “reírte de mi vida caro te puede
costar (burla y amenaza); “has destrozao mi vida” (destrozar); “tú sufrirás algún día mi dolor
y mi agonía” (sufrimiento y dolor).

-Odio:
“Odio, te tengo odio, tú te has burlado de mí” (burlar); “sin darte cuenta mujer que con

locura te he amado, ya no te puedo aguantar, porque me engañas con otros” (engaño); “y no te
quiero ver más” (alejamiento); “pero algún día pagarás todo el daño que me hiciste” (amenaza);
“odio, te tengo odio, mi amor te di con pasión, el viento se lo llevó, yo buscaré otro camino”
(alejamiento).

-Eres falsa y embustera.
“Eres tú la mujer y el amor que tanto espero, y por eso me abandonas sin saber lo que te

he hecho” (abandono); “y tú sabes de verdad vida mía que te quiero, eres falsa y embustera”
(descripción); “pero ya la pagarás” (amenaza); “todo el mal que tú me has hecho siempre te
arrepentirás” (maldición); “y ahora quieres tú volver al amor que despreciaste… anda y vete
de mi vera” (alejamiento); “no vengas a atormentarme”.

-Perversa.
“Eres bella y con dinero, pero orgullosa y perversa, caprichosa y vanidosa y el alma la

tienes negra” (descripción); “ahora vive en un palacio con mayordomo y doncella, en cambio
yo bebo vino para alivio de mis penas, esta pena mía que me está matando, porque sigo
enamorado de su lindo pelo, de su linda boca” (descripción).

-No me querías.
“La culpa es mía por haberme enamorado, de tus caricias que tú fingías” (fingir); “no me

querías, se fue con otro al que le dio su amor” (abandono); “dejándome una profunda herida y
se burló” (burlar); “vete muñeca, levanta el vuelo” (alejamiento).

Conclusiones

La presencia de la mala mujer es mayoritaria en el cancionero de Los Chichos, está

presente en más de un 30 % de su discografía. Sin embargo, conocemos muy pocos datos de
esta mujer: solo aparece una vez un nombre (Carmen, “no mereces que te quiera, no te llevarás
al niño, yo te quise como nadie, nunca te los has merecido”). Tampoco tenemos muchas
referencias a su apariencia física, solo algunas generalidades: es bella, bonita y tiene lindo pelo
y linda boca. Podemos concluir con que la mala mujer, más que una persona concreta, es un
símbolo de maldad y perdición para el hombre gitano, un constructo donde se sustancia todo
el imaginario de la mujer que atenta contra la ley gitana. Estas leyes, de tipo oral y
consuetudinario, donde el hombre y su honra se configuran como eje central, abocan a la mujer
gitana a un estatus dependiente y subsidiario de la figura masculina (marido, padre, hermano).
La buena mujer es dócil, obediente y, sobre todo, buena madre (el mito de la madre como tótem
en la cultura gitana).

La mala mujer concentra todos los rasgos de la personalidad de quien rompe las leyes
gitanas: engaña y abandona a su pareja sin motivo o por cuestiones económicas. Es orgullosa,
falsa, con el alma negra. Puede desarrollar comportamientos de extrema crueldad contra su
pareja e incluso contra sus hijos. Su perversidad rompe las familias, es decir, atenta contra la
columna vertebral de la cultura gitana.

Al final, como en todos los relatos moralizantes y ejemplarizantes, la mala mujer obtiene
la “recompensa” por sus acciones. Se quedará sola, penando sin amor y sin familia, y, en último
caso, hasta sufrir la violencia y la muerte. Estas son las consecuencias por haber atentado contra
“las murallas de unión y respeto. La ley gitana castiga sin consuelo”.

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alegórica (pp. 413-428). Sevilla: Arcibel Editores.

Anexo

Tabla A1.
Canciones en las que aparece la “mala mujer”
Número Título LP Año

1 Te vas, me dejas Ni más, ni menos 1974
2 La cachimba Ni más, ni menos 1974
3 Un hombre Ni más, ni menos 1974
4 Ni más, ni menos Ni más, ni menos 1974
5 Soberana Ni más, ni menos 1974
6 No me convencerás Ni más, ni menos 1974
7 Si tanto me querías Ni más, ni menos 1974
8 Quiero ser libre Ni más, ni menos 1974
9 Esto sí que tiene guasa Esto sí que tiene guasa 1975
10 No juegues con mi amor Esto sí que tiene guasa 1975
11 Dime Carmen Esto sí que tiene guasa 1975
12 Dime lo que me has “dao” Esto sí que tiene guasa 1975
13 El amor y la salud Esto sí que tiene guasa 1975
14 No sé por qué No sé por qué 1976
15 Tienes que aprender de mí No sé por qué 1976
16 Mañana No sé por qué 1976
17 Ella te abandonará No sé por qué 1976
18 Aunque te sobren amores No sé por qué 1976
19 No me querías Son ilusiones 1977
20 Cada uno por su lado Son ilusiones 1977
21 Recuerdo tan feliz Son ilusiones 1977
22 Eres falsa y embustera Son ilusiones 1977
23 Mala ruina tengas Hoy igual que ayer 1978
24 No quiero volver Hoy igual que ayer 1978
25 Calla chiquitín Hoy igual que ayer 1978
26 Ya lo sabía Hoy igual que ayer 1978
27 Quiero volar de nuevo Hoy igual que ayer 1978
28 Se fue mi amor Hoy igual que ayer 1978
29 Vuelve junto a mí Amor y ruleta 1979
30 Quisiera saber Amor y ruleta 1979
31 Pobrecitos de mis niños Amor de compra y venta 1980
32 Mami Amor de compra y venta 1980
33 Odio Amor de compra y venta 1980
34 Libertad Amor de compra y venta 1980
35 Mujer cruel Bailarás con alegría 1981
36 Otro camino Bailarás con alegría 1981
37 Mi amante Ni tú, ni yo 1982
38 Para vivir feliz Déjame solo 1983
39 Déjame solo Déjame solo 1983
40 Perversa Déjame solo 1983
41 Has tenido mil amores Adelante 1984
42 Señor ayúdame El Vaquilla 1985
43 Lucharé Porque nos queremos 1987

Notas

1 Juan Antonio Jiménez Muñoz “Jeros” se suicidó el 22 de octubre de 1995, a los 44 años de edad. Sus problemas
con las drogas, junto con episodios de depresión causados por el fracaso de su carrera en solitario, lo condujeron
a tan dramático final.
2 Estas ventas corresponden a formato LP, registrados en puntos convencionales, como grandes almacenes y
tiendas de discos. Sin embargo, Los Chichos y todas las formaciones similares de la época vendían grandes
cantidades en formato casete en puntos de venta no registrados oficialmente, como gasolineras, bares de carretera
y mercadillos, por lo que es prácticamente imposible cifrar las ventas reales. Su compañía discográfica, Universal,
menciona la cifra de “más de 20 millones de copias”.