Keywords: patagonic poetry, feminism, lesbianism, Macky Corbalán

Confesiones en invierno

En el invierno de 2014, la enfermedad estaba ganándole a su vida. Pese a ello, Macky Corbalán1 (nacida en 1963 en Cutral Co, Neuquén, como Miryam Adriana Corbalán) ya en esa época era nombrada como Mac o simplemente macky poeta, y ejercía su tozudez como había dicho en La pasajera de arena (Corbalán, 1992):

Vasca

desviada

desviada

sigo

por el camino correcto. (Corbalán, 2015, p. 18).

Desde su cama de convaleciente, gobernaba con rigor la marcha de su obra. Amigas y amigos especialmente elegidos por ella leían sus nuevos originales, y cada uno y cada una recibía en forma individual, impreso en papel, aquel texto más próximo a su sensibilidad. Así, unos revisaban su traducción de haikus de la norteamericana Sonia Sánchez2; otros culminaban su trabajo con La rama, ya casi listo; mientras un tercer grupo, que integraban Silvia Mellado, Gaby Herceg y Gerardo Burton, acometía el original de Conversaciones en la noche del amor, un largo poema que figura un mosaico o una colcha de retazos con telas de orígenes, materiales, colores y texturas diversas. La extensión del texto no excluye la posibilidad de acceder a él por fragmentos.

Había, en ese proceso obsesivo de corrección, tres poemarios más en diferentes estadios de trabajo: Desnuda de mundo, El poema no es humano y Función de la mañana. Los dos últimos quedaron en etapas muy iniciales, mientras que Poemas del instante, un cuarto trabajo de poemas breves a cuatro manos con Griselda Fanese —quien también se encargó de ilustrarlo— tenía un alto grado de avance. Esta es la poshistoria de la obra poética de Corbalán. Su posbibliografía, ese testamento involuntario que aguarda su incorporación al listado de sus libros editados.

Lectura, poesía y práctica, una santísima trinidad en el derrotero de Macky Corbalán. La poesía dispone los indicios, elige las sendas, sea por la escritura, sea mediante la lectura. Parece decirle necesito esto de vos y solo requiere atención, espera confiada en que sucederá la epifanía. “Me pide escribir versos cortos”, expresa en una entrevista, “con mayor carga de imágenes… y así”. No hizo nunca proselitismo con la poesía, la consideraba como una marca de intensidad en el lenguaje, “como el verde de la planta en el paisaje; una forma de transformar el mundo, no una cualquiera: es LA forma, porque se centra en la cuestión del lenguaje” (Mellado, Baeza y Maldonado, 2011, p. 2).

¿Lecturas? De todo, según la época. En sus inicios, y por inspiración de su gran amigo, el poeta Raúl Mansilla, Corbalán conoció la poesía de Ezra Pound, Juan Gelman y Alejandra Pizarnik. En los años ochenta, conformaban un trío deslumbrante para ella, del cual

This HTML is created from PDF at https://www.pdfonline.com/convert-pdf-to-html/

permaneció Pizarnik, a quien se le unió rápidamente Sylvia Plath con su halo también trágico. Hacia 1987, ella y Mansilla obtuvieron el premio Raúl González Tuñón de poesía, de carácter nacional, hecho que los conectó con autores de Buenos Aires, entre quienes difundieron la producción de la región. Mansilla, además, procuraba lecturas que intercambiaban, al tiempo que la poesía de ambos funcionaba como vaso comunicante, influyéndose mutuamente.

En lo sucesivo, siempre estuvieron Maurice Blanchot, Paul Celan, María Zambrano, Nelly Sachs, Roland Barthes, Henri Meschonnic, Edmond Jabès y Nelly Richard, sin mencionar las novelas policiales del género negro que la apasionaban o la narrativa norteamericana en general, y sus contemporáneos y contemporáneas, especialmente patagónicos. Poetas que marcaron caminos, intensidades que ella siguió o adoptó: el ya citado Mansilla, Graciela Cros, Gabby De Cicco, Niní Bernardello, Sharon Olds, Denise Levertov y tantos, tantas… La lista es interminable y, como se dijo, las afinidades se decidían según la época, como en las lecturas de las autoras y los autores que nutrían su poesía. En cuanto a teoría poética, de Meschonnic y Jabès extrajo la cualidad esencial de la poesía como centro irradiador único de intensidad expresiva.

Eran habituales sus retiros poéticos, que consistían en aislarse una semana o algo más en alguna localidad frente al Atlántico con una pila de libros y su computadora. Solamente interrumpía su trabajo y se proporcionaba un recreo para encontrarse con sus poetas amigos en cada localidad. Luego, de nuevo al trabajo. En esos contextos, perfeccionó su idea en cuanto a que si la literatura es lo que asimila lenguaje y vida, la poesía es una vibración vital, y la tarea del poeta es entreverla, descubrirla, desde el exterior del lenguaje, como un francotirador, como una guerrillera. Podría —piensa, pensaba— hasta prescindir del lenguaje como tal porque la poesía es una historia que siempre está alejada y encarnizadamente en contra del poder, antagónica del orden instaurado por el lenguaje y sus simulaciones. En síntesis, un poeta no habla a través de la poesía; al contrario, es hablado, es hablada por ella; viven en ella y ella los vive.

Corbalán aseguraba haber tomado de Richard, la ensayista chilena, el concepto de “conjunto de intensidades” y lo aplicaba a las prácticas necesarias para hacer implosionar el estado de cosas: veintiún siglos estuvimos, decía, sin en tener claro qué es poesía. Esto indica, concluía, que no se la puede atrapar ni circunscribir. Cada poeta tiene su práctica y de ella extrae su teoría, y se la vive o no.

Macky Corbalán editó en vida cinco libros: La pasajera de arena (1992), Inferno (1999), Como mil flores (2007), El acuerdo (2012) y Anima(i)s (2013). Los dos primeros en la editorial Tierra Firme, dirigida por José Luis Mangieri, quien fue su gran amigo y, acaso, encubierto mentor. El tercero apareció publicado por Hipólita, un sello rosarino con un catálogo dedicado a las lecturas feministas, en su mayoría. El acuerdo, su cuarto libro, fue publicado por La Mondonga Dark, una editorial artesanal y alternativa que gestionaba Corbalán junto con valeria flores. Repitió esa experiencia alternativa con Anima(i)s, una plaqueta con dieciocho poemas, con publicación totalmente artesanal y fuera del circuito comercial, en una tirada de cincuenta ejemplares realizados por la cebolla de vidrio ediciones. Esta plaqueta fue luego reimpresa varias veces. Los cinco poemarios se recopilaron en un solo volumen que se publicó al año de su muerte, con un prólogo escrito a ocho manos por Paola Corbalán, su hermana; Silvia Mellado; Cristina Cid; y Gerardo Burton, en Ediciones en Danza en 2015, con el título de Poesía (1992-2013) (Corbalán, 2015).

La pasajera de arena reproduce los rasgos de todo libro inicial: la advocación a Alejandra Pizarnik y a Sylvia Plath. Como casi todos los epígrafes, las citas funcionan a modo de manifiesto oculto, esconden preferencias estéticas, son apropiaciones toleradas que de otra manera podrían considerarse plagiarias, aunque las teorías sobre la intertextualidad vigentes aminoren críticas y sanciones. En la época que publicó este libro, Pizarnik ejercía una suerte de madrinazgo entre los poetas de la Patagonia. Compartía cartel con Juan Gelman: ambos

This HTML is created from PDF at https://www.pdfonline.com/convert-pdf-to-html/

eran los modelos a finales de la década de 1980. Luego funcionaron —como siempre ocurre— oportunos parricidios y cada uno y cada una pudieron buscar su voz en otros sitios superyoicos, poéticamente hablando. Pero en el caso de Corbalán, ni Pizarnik ni Plath funcionaron como punto de partida o figuras modélicas, sino, por el contrario, están en los epígrafes como hermanas, compañeras, colegas que buscan (y encuentran) lo mismo. Es la culminación de un riguroso proceso iniciado varios años antes, caracterizado por un esfuerzo permanente en busca de una voz propia que la diferenció (ya era diferente) de la normalidad, entendida esta como la convención exigida a los jóvenes poetas. Ya entonces sus posiciones eran absoluta y conscientemente políticas.

Apenas llegada de Cutral Co a estudiar a Neuquén (la carrera de Trabajo Social en la Universidad Nacional del Comahue), se ubicó en la frontera entre el cristianismo tributario de la teología de la liberación y el peronismo revolucionario, que pronto cambió por el anarquismo, el que le proporcionaba un horizonte de pensamiento más amplio donde comenzaba a sentirse más cómoda. En forma gradual pero irreversible, derivó hacia la lucha feminista y la defensa de los derechos de las mujeres, que pronto incorporaron los de las minorías reprimidas y perseguidas. Esa posición inicial se orientó hacia el activismo político, con acciones callejeras, documentos y difusión en medios de comunicación social. En su existencia y en la construcción de su mundo poético, son fundamentales la relación con la sociedad y su necesidad de transformarla, de modificarla y de cuestionarla. La toma de posición ideológica, sobre todo de construcción política de una poeta lesbiana y feminista, constituyó el núcleo de su existencia.

Tanto en La pasajera de arena como en Inferno, publicado siete años después y en medio de lo más duro de la década menemista, hay una alusión a la situación sociopolítica que, en este caso, incorpora, con las citas literarias, discursos de otro origen (letras de rock, alusiones a historietas y a la publicidad, referencias al fútbol, citas de poetas y narradoras norteamericanas). Una sensación de aislamiento campea los poemas: el mundo exterior es hostil, “las hamacas están vacías” y:

No hay ruidos.

Uno apenas, casi inaudible: el mundo clisándose

un poco cada noche,

cada día. (Corbalán, 2015, p. 80).

Mangieri publicó Inferno sin que la autora aportara más que el texto: una apuesta del editor a una poeta que ya modelaba una voz distinta en el campo de la poesía argentina y, más todavía, en el contexto de la poesía argentina escrita por mujeres que, en Patagonia, ya entonces constituía una fuerte tendencia. Cierto:

El editor, que vivía del dinero con que los poetas pagaban sus ediciones, solía decir que había costeado los libros de Macky sin dudarlo porque sus poemas “tienen una tensión erótica que no se encuentra en la poesía de hoy”. Y citaba de memoria los versos del quinto poema de La pasajera de arena, ese cuyo primer verso enuncia “Acaricio su rostro con el pie”. (Iglesias y Burton, 2015).

This HTML is created from PDF at https://www.pdfonline.com/convert-pdf-to-html/

El rechazo a la sociedad capitalista —por desigual e injusta, y a sus formas institucionales y políticas en general, al neoliberalismo y al neocolonialismo que someten a los pueblos del tercer mundo y, en especial, su crítica mirada a la situación de la Argentina y de la provincia del Neuquén, en particular— se expresa en una deliberada falta de observación del mundo exterior, como si fuera un deliberado aislamiento, sanador ante tanta toxicidad. No hay un afuera, afirma, y busca certezas en su mundo interior. La mirada se vuelve sobre sí misma, intenta describir: lo que vi; pero, casi enseguida: no hay nada allí que podamos ver. Es una mirada angustiada, coincidente con el despojo que implica el enamoramiento, como propone Barthes (2006): “La ascesis (la veleidad de la ascesis) se dirige al otro: regresa, mírame, mira lo que haces de mí” (p. 48). En realidad, hay una construcción en Corbalán que privilegia la ascesis, es decir, el despojo, la austeridad, la kénosis y no una mística de la celebración. El erotismo transita esa cornisa entre dos abismos: la aniquilación, de un lado, y la plenitud, del otro. ¿O son ambas lo mismo?

Como mil flores representa un viraje en la poesía de Macky Corbalán. Eclosiona la noción de poesía que venía elaborándose desde el primigenio “Huaritaco”, un texto recogido en antologías de los años ochenta y difundido en los primeros recitales del grupo Poesía en Trámite3, que ella contribuyó a fundar. De un arte que “privilegiaba la mirada”, la poesía devino en una función orgánica como respirar, comer, dormir. Es, decía, “parte de mi organismo como entidad global” (Mellado et al., 2011, p. 2). En consecuencia, junto a valeria flores, incorporaron la poesía a la tabla periódica de elementos, con el número 119. Durante años, ellas distribuyeron postales denominadas Elemento 119, con fragmentos de poemas y diferentes consignas y diseño, en recitales, manifestaciones, encuentros y lecturas. Aquí, la poeta desarrolló una concepción del erotismo (o, mejor dicho, una experiencia que le servía para teorizar). Ya no más las alusiones o los pliegues que esconden el encuentro de los cuerpos y su separación. Ahora, el vínculo amoroso tiene un escenario ideológico: Monique Wittig, el omnipresente Barthes. También se profundiza la relación con los mundos animal, vegetal e inorgánico, que llevan a la poeta a esa postrera confesión panteísta del todo fluye, todo cambia, nada permanece, del viejo Heráclito; pasa muy pronto al todo es uno. No hay jerarquías, y las que hay no son reconocidas. En consecuencia, tampoco hay dominios a los que rendir pleitesía. El poder es vencido cuando todo ser tiene el mismo derecho e igual dignidad. En su poesía, el proceso llegó a su deriva final: contemplación de lo obvio, encarnación de la belleza, puro presente, abolición del tiempo.

Animales, insectos, piedras, cuerpos celestes afectan el cuerpo de la poeta. Nada permanece en su lugar, porque no hay lugar que corresponda a todo. Solo el lenguaje fija sitios, escalas, tribunales. Dice la poeta, “todo lo fijo es de temer” (Corbalán, 2015, p. 99) y, en el mismo libro, anticipa el desguace que hará del lenguaje en sus Conversaciones en la noche del amor, cuando dice:

Creer en las palabras, en el

latir que las empuja hasta la dicción que lo que dicen es cierto

de alguna manera. (Corbalán, año, p. 116).

O “ni escribiendo ‘adiós’ podría ahora estar más lejos” (Corbalán, 2015, p. 148). Una línea, una larga línea viene hasta aquí de Pizarnik, de ese texto que es casi una consigna de guerra, un desafío al muro blindado del lenguaje:

This HTML is created from PDF at https://www.pdfonline.com/convert-pdf-to-html/

no

las palabras

no hacen el amor hacen la ausencia

si digo agua, ¿beberé? (Pizarnik, 2001, p. 399).

Como ya se dijo, en paralelo con su militancia por el feminismo y las libertades sexuales, la lucha en contra de toda injusticia y la defensa de la vida de los animales son también ejes fundamentales de su existencia. La actividad política que se expresa en la publicación de libros también se realiza como activismo callejero, promoción y difusión de ideas y formas de vida alternativas, y la reunión de artistas de todas las disciplinas para producir hechos performáticos de denuncia con gran calidad artística. En todos los casos, la poeta subrayó el componente comunitario de su acción política y vital inescindibles de aquello que conceptualizaba como “Poesía”. Por caso, entre los años 2010 y 2013 convocó y reunió, como ella había sido convocada a fines de los años 80, a varias personas, poetas, escritores, performers, para llevar a cabo espectáculos-poéticos. Las personas convocadas fueron Verónica Padín, Raúl Mansilla, Gerardo Burton, Pablo Iglesias, Silvia Mellado, Ángela Jerez, Oscar Cares Leiva, pintores, músicos, actores y actrices, videastas y bailarinas. Las producciones fueron tres: Poetas en la cucha (2010), Curia poetas (2011) y Mostro verso (2012).

En Como mil flores, donde reconoce que “no he sido todo lo cursi que puedo” (Corbalán, 2015, p. 102), se produce una ruptura de la estrofa como estructura. Como ocurre también en El acuerdo y en Anima(i)s, hay poemas brevísimos que alternan con párrafos de mayor desarrollo y versos sueltos, algo así como balbuceos o fragmentos recortados de un discurso más amplio, que está presente, no se oye, y, sin embargo, protagoniza ese largo poema que Macky Corbalán compone con su existencia. ¿Este despojo retórico es apenas la traducción de esa ascesis de la que se hablaba más arriba? Quizás, porque también sus breves textos tienen, por momentos, el estilo de la plegaria, como en el remate de “El poema del acuerdo”, en El acuerdo:

Entretanto, salvanos ojo de pájaro, boquita codiciosa de hormiga, gorjeo,

translucidez del brote. (Corbalán, 2015, p. 123).

La plegaria se constituye contra el poder establecido, contra el estatus, pero no es una oración hereje ni blasfema; por el contrario, es una oración desde la poesía como lo inefable, como epifanía.

El libro más voluminoso en su bibliografía, El acuerdo, está compuesto, en realidad, por dos libros: el primero, con cuatro secciones; el segundo, con una sola, donde plantea la cuestión de la máscara. Esta segunda sección se titula “Nô”, tomando prestado el nombre del teatro japonés que interpretan solamente varones. ¿Una alusión al mundo masculinizado de la sociedad capitalista? Más que un alegato, esta dramaturgia funciona como metáfora de la cultura contemporánea donde:

Los hombres representan

This HTML is created from PDF at https://www.pdfonline.com/convert-pdf-to-html/

todos los papeles, aunque los textos cambien, y traten sobre guerreros, mujeres, locos o demonios. Y cambien los cortinados. Y las exigencias musicales.

Todos los papeles.

Y esta es apenas una anécdota sobre

teatro japonés. (Corbalán, 2015, p. 181).

En cambio, las mujeres caen “sin remedio” en la “locura por celos/o muerte de lo amado” (Corbalán, 2015, p. 194).

En varios poemas, la poeta utiliza la palabra dibujar o alguno de los elementos del dibujo: trazo, línea, recta, simetría, diseño. Este es un plano. El segundo es la constitución de una suerte de zoológico. A lo largo del libro aparecen perros, pájaros, cascarudos, hormigas, moscas, aguiluchos, gatas, insectos y bichos, monos. También es importante la alusión al mundo vegetal: naranja, frutas, sauce, musgo, calas, verdura, flores, pinos. Estas menciones coagulan en el concepto de cuerpo, que está ubicado en el mismo plano que el animal y el vegetal. Es más, las palabras son como “animalitos” y el cuerpo es “el animal que me acompaña siempre”. Y también:

Mido al mundo

desde una consideración

animal. (Corbalán, 2015, p. 147).

Un tercer plano o nivel está constituido por el universo fónico definido y presente a lo largo de los poemas: cric, música, trino, ladridos, siseo, ronroneantes, susurro, piar, gemidos, gorgoteos. Todos estos sonidos son inseparables del mundo creado por la poeta, o por la poesía a través de ella.

En su plaqueta Anima(i)s, publicada a finales de 2013, confluyen al menos tres o cuatro rasgos de su última poesía: la disolución del autor-autora y la reivindicación de los seres vivos, ambos ya mencionados. Pero hay una torsión adicional en esta colección: los dieciocho poemas, brevísimos, son pinceladas de naturaleza en las que no intervienen ni la psicología ni la historia, y los protagonistas (una gata, Lola, y una golondrina) viven un puro presente, casi de acuerdo con la preceptiva japonesa para la composición de haikus. La primera sección se refiere a una gata, Lola, sin metáforas que intervengan en su cotidianeidad. La segunda sección, “Variaciones sobre la golondrina”, incorpora la danza, una “coreografía de pico”, de espiralado ascenso que, “como poesía/no busca desvelamiento” (Iglesias y Burton, 2015).

Glosa

En el invierno de 2014 y tras las lecturas solicitadas, el original de Conversaciones en la noche del amor quedó establecido por Macky Corbalán. Habían pasado dos años de la publicación de Poesía (1962-2013), cuando Paola Corbalán volvió a reunir al grupo que lo había preparado para editarlo: Cristina Cid, Silvia Mellado y Gerardo Burton. El objetivo era,

This HTML is created from PDF at https://www.pdfonline.com/convert-pdf-to-html/

en esta oportunidad, publicar un nuevo libro en recuerdo de la poeta fallecida, y programar su aparición en coincidencia con la fecha de su nacimiento, en junio.

Tras un análisis del material inédito, que en su mayor parte ya su autora había preparado para editar, se optó por Conversaciones en la noche del amor, por su contenido y características y porque ya tenía las indicaciones para su edición. Casi de inmediato se decidió que el libro se publicase sin prólogo ni observaciones externas al texto, tal como se señala en la contratapa del libro:

Esta edición no tiene prólogo ni advertencias: es el ingreso directo, a veces brusco, a la poesía. Son las conversaciones en la noche del amor, también conversaciones de la poeta consigo misma, con la poesía, sintonizando y siendo dicha por la poesía. El formato, la letra, los versos, los tiempos, todo fue diagramado por macky. (Corbalán, 2017).

Dadas las características del texto, se coincidió en que la edición se hiciera en un formato apaisado y con una tipografía más grande que lo habitual, de manera de favorecer su lectura y una comprensión también gráfica del poema. La editorial sería nuevamente Ediciones en Danza, por la experiencia favorable de la publicación de la poesía editada. El libro se imprimió con una fotografía, en la tapa, de Macky Corbalán en una lectura; tiene un total de 40 páginas con una breve reseña biográfica antes del colofón.

En una primera aproximación a Conversaciones en la noche del amor, se observa la intención de lentificar la lectura, de obligar al lector a saborear cada palabra, a volver sobre los pasos de la lengua para entender cuál es el ritmo y hacia dónde lleva. Es un poema extraño a la obra de Corbalán: puede entenderse como continuación apócrifa de los Fragmentos de un discurso amoroso (Barthes, 2006), como si fuera un texto que faltaba en ese libro del francés, o la respuesta amorosa y comprometida de una discípula lejana, patagónica. En Conversaciones en la noche del amor, el verso se abre y las imágenes (metáforas) se reducen al mínimo, como es el caso de “musgo ambarino” (Corbalán, 2017, p. 25) y otras por el estilo, en tanto se repiten palabras favoritas que vienen de o remiten a otros libros: pliegues, binarismos, arroparte, certidumbre, rizo, sibilantes. Barthes (1978) afirma también que “el placer del texto es ese momento en que mi cuerpo comienza a seguir sus propias ideas, pues mi cuerpo no tiene las mismas ideas que yo” (p. 26):

El lenguaje

es tan viejo como su pliegue más interno. Más duro cada vez, como el desamor en la memoria

de la anciana. (Corbalán, 2017, p. 16).

En este largo poema, Corbalán goza de ese placer y busca la expansión del verso utilizado en los libros anteriores. De esta manera, sorprende al romper la estructura de la estrofa, tal como había comenzado a insinuarse desde El acuerdo (Corbalán, 2012). Es casi una costumbre hablar de sorpresa con sus obras porque, justamente, cada nuevo libro suyo lo fue, lo es. La sorpresa, en este caso, sería que Conversaciones en la noche del amor no sorprendiera. Esta poesía siempre cambia de rumbo, nunca elige el camino que se supondría que debiera seguir. Corbalán nunca hace (nunca hizo) lo que se debe, ni en poesía ni en su

This HTML is created from PDF at https://www.pdfonline.com/convert-pdf-to-html/

existencia. Cultiva una especie de indisciplinamiento respecto del lenguaje, una desobediencia que se solapa en formas y estructuras aparentemente convencionales, que le sirven hasta que dejan de hacerlo, y las reemplaza. Así hizo siempre.

Entonces, expansión y también reflexión. El poema reflexiona sobre sí mismo, escindido del yo de la poeta, como ocurre con el libro de Barthes (1978). Es una danza amorosa, trágica, vacía, ausente: el movimiento del aire que queda cuando el bailarín y la bailarina (“En el vértigo danzarín de la frase”, dice al comenzar el libro) han salido de la escena. La danza hace la ausencia, la palabra la expande, la agranda. Algo así ocurre con la poesía: muchas veces es eso que queda cuando la palabra ya fue. La mención reiterada a la ronda habilita a pensar en un recomienzo, pues “también es un umbral” (Corbalán, 2017, p. 21):

Se ama el cuerpo ausente, el cuerpo que se escatima, el que se acerca a distancia prudencial. ¿Qué desanima a la amante: un gesto imperceptible, o es la piel la primera, única barrera que importa? El fin del deseo

también es un umbral. (Corbalán, 2017, p. 21).

La imaginación

no es cosa del lenguaje, ni del amor. Una amante imaginativa terminará contigo. Conocerá desde siempre lo que decir. Pero te derribará

con lo que calla.

Ronda, ronda, ronda

del amor despreciado. (Corbalán, 2017, p. 18).

La ronda es la canción del amor despreciado: no define si el amor baja de precio o si el amor debe pagarlo. O las dos cosas: porque disminuye su precio, debe pagar.

Está escribiendo el diario de la construcción de un amor desde la ausencia del amor, de la edificación de un goce que termina en vacío, porque “la frase es ruido” (Corbalán, 2017, p.

12) y se funde en un coro de sonidos para quedar sometida al lenguaje:

…sonido

que se mixtura con el del vecindario, hasta volverse indistinguible del gorjeo,

del grito de gol,

del crac de la rama, del son de los dedos friccionando el plop plop del sexo

húmedo. Ahí la frase-bajo el látigo, lengua-je. (Corbalán, 2017, p. 12).

This HTML is created from PDF at https://www.pdfonline.com/convert-pdf-to-html/

más interno. Más duro cada vez, como el desamor en la memoria

de la anciana. (Corbalán, 2017, p. 16).

Quizás sus lecturas de Edmond Jabés y Henri Meschonnic abonaron la grieta entre poesía y lenguaje, y más, entre literatura y poesía, identificando a la primera con lo académico, los cánones, la gramática, lo institucional. La poesía numinosa e insondable trasciende la literatura. Se produce, entonces, el hallazgo de una nueva dialéctica que rompe el modo patriarcal en la poesía occidental e inaugura una tradición otra. En la poesía de Corbalán hay un desarrollo paralelo, esforzado, sostenido e irreversible, que abarca más de dos décadas, del pensamiento lesbiano-feminista y de la poesía como sitio privilegiado de aparición del ser. Esto es, un espacio seguro de epifanías, de alteridades, de projimidades.

Ella solía decir que su poesía carecía de temas y que solo desplegaba el pensamiento poético, “algo que es más lábil y en consecuencia más difícil” (Iglesias y Burton, 2015). En ella, permanece el compromiso ético con la palabra. Así, la poesía aparece, también, como lo ilimitado e indefinido, un nuevo ápeiron que existe en tanto y en cuanto la poeta desaparece de la escena: el yo no habla, es hablado por la poesía; el nombre poco importa; la identidad, menos. Hacia el final, hay un corrimiento de identidades que se presenta como ficcional, y de género, que aparece como una elección, acaso impostada, en el texto ya citado de la contratapa de Anima(i)s, donde invoca a su semblable, y se constituye en un virtual manifiesto y (quizás) testamento (Corbalán, 2013).

Su tarea última fue “pensar la poesía, pensar en poesía” (Iglesias y Burton, 2015). La imagen gráfica del poema escrito se dibuja, al modo de Denise Levertov, en el corte del verso. Allí se produce un efecto de cincelado de la pasión poética, materia que, a veces, parece informe. Hay un modelado de la materia, un limado, a veces exagerado, de aristas, que deja el verso desnudo de artificios, aparentemente indefenso, invencible en su pobreza.

Un planteo inicial en Conversaciones en la noche del amor habilita preguntar si el lenguaje es territorio de lo binario. Acá hay un tópico, un leitmotiv, si no en la poesía de Macky Corbalán, al menos en su discurso. El lenguaje como recinto de lo binario donde gobierna la institución patriarcal: las academias de la lengua, las universidades los escritores — generalmente varones— que detentan, gestionan y ocupan el canon en cada lengua, en cada época. Residencia del poder, dirá. Si las palabras están para el engaño de los sentidos, solo la poesía es capaz de des-engañar: la palabra queda fuera y la poesía habla por encima, por debajo de las letras que funcionan como encubridoras de esa verdad:

Se lee la frase del derecho,

y del revés se pliega en lo que aparenta un intento de protección y sólo después se muestra

la intención inicial …

… dibujo de líneas que parecen

letras que parecen discurso que encubra

la palabra, esa que es pulso impaciente por decir para al final callar. No

le importa decir, quiere

decir para acallar. (Corbalán, 2017, p. 10).

This HTML is created from PDF at https://www.pdfonline.com/convert-pdf-to-html/

Sobre la base de la carta de Rimbaud ya citada, Macky Corbalán subrayaba que la abyección no es la ausencia de limpieza o de salud, sino que, por el contrario, se trata de perturbar una identidad, un sistema, utilizando herramientas y mecanismos que no respetan límites ni lugares ni reglas establecidas. Es este el lugar de la poesía, que “ha de apropiarse y autonombrarse abyecta como estrategia de disputa de poder con los fascistas de la lengua, que no impide decir, sino que obliga a decir” (Corbalán, en Poesía en el centro, 2012). Consideraba que esta es una guerra de siglos que mantiene la poesía con la lengua y su conceptualización rectora. Al cabo de esa ponencia en el Centro Cultural de la Cooperación, desafió casi en un grito: “chupame el canon”, y concluyó que este y la poesía irían puntuales a una cita que no tiene más remedio que fracasar (Corbalán, en Poesía en el centro, 2012).

Esta convicción tiene un correlato inmediato en la concepción de autor/a en Corbalán. Ninguna de sus prácticas es ingenua ni queda solamente en eso. Como con la poesía, utiliza un método de despojo, una ascesis que culmina en la abolición de la autoría en cuanto significa la destrucción de la propiedad (privada) sobre los textos, las cosas, los animales y otros seres vivos, las personas, sus vidas. Ella, la poeta, disminuye para que la poesía crezca. Con ningún otro sentido opinaba que ella era hablada por la poesía y que pretender lo contrario era una ilusión vana.

Y no hay contradicción entre la disolución del autor como entidad y ese exigente trabajo de orfebre con sus originales, en especial, en los meses anteriores a su muerte. Es necesario hacerle lugar a la poesía, que encuentre un espacio favorable para expresarse. Es, después de todo, un límite. Y justamente en este límite se encuentra la poesía, en la frontera de lo pensable, de lo inteligible, el afuera del lenguaje en el lenguaje:

No

le importa decir, quiere decir para acallar.

…el apego a la opacidad de la convención: que diga

no lo que se quiere; lo que quien lee dicta

de dictadura (Corbalán, 2017, pp.

10-11).

¿Qué importa quién habla?, preguntaba Beckett y citaba Foucault (1999). Con esa pregunta se instala la discusión en torno del nombre y la función del autor. En Macky Corbalán, la ficción de la autoría sufrió mudanzas: de su nombre completo utilizado durante la adolescencia, pasó a Macky Corbalán en sus primeros libros, luego, le quitó las mayúsculas y, al final, lo dejó en macky poeta. Esa progresiva retirada del nombre propio como concepto e institución supone una posición ideológica que apoya la libre circulación de los poemas como mandato de la poesía. No hay nombres que puedan apropiarse de esa fuerza, de esa energía. Esa toma de posición coincidió, aun sin pretender una causalidad entre una y otra, con la confirmación de su militancia (y su conciencia) por los derechos de todos los seres vivos. Existe una estrecha unidad entre el desguace consciente y voluntario de los mecanismos de propiedad intelectual, la libre circulación de los textos y la construcción de ese nuevo personaje y sus títulos: feminista, lesbiana, poeta. Expresa su proximidad con los animales no humanos, plantas, y, al mismo tiempo su acercamiento amoroso a lo inorgánico, acaso a partir del influjo de posiciones filosóficas orientales (desde el budismo zen hasta la concepción

This HTML is created from PDF at https://www.pdfonline.com/convert-pdf-to-html/

hinduista), derivaciones de la búsqueda espiritual nacida en su juventud con el cristianismo vinculado con la teología de la liberación (Iglesias y Burton, 2015).

¿Hablar de su obra cuando ella procuraba liberar la poesía, cuando concebía a la poesía librada a sí misma eligiendo vehículos, formas expresivas más allá de la individuación que inevitablemente se asocia con alguna forma de propiedad? Acaso lo haya explicado en el texto que escribió para la contratapa de su última publicación en vida, Anima(i)s:

macky poeta es una ficción de su autor(aeiou), que también es una ficción, tal como tú: mon semblable, mon frère!

Al personaje le tocó (cree que eligió) moverse en este mundo raro como lesbiana, feminista, queer, activista por los derechos de animales no humanos y de las plantas (también se acerca amorosamente a lo inorgánico).

Y la poesía, su imprescindible link con el aire que respirar o el aire que respira. (Corbalán, 2013).

Referencias

Barthes, R. (1978). El placer del texto. Buenos Aires: Siglo XXI.

Barthes, R. (2006). Fragmentos de un discurso amoroso. Buenos Aires: Siglo XXI.

Corbalán, M. (1992). La pasajera de arena. Buenos Aires: Tierra Firme.

Corbalán, M. (1999). Inferno. Buenos Aires: Tierra Firme.

Corbalán, M. (2007). Como mil flores. Rosario: Hipólita.

Corbalán, M. (2012). El acuerdo. Neuquén: La Mondonga Dark.

Corbalán, M. (2013). Anima(i)s, Neuquén: la cebolla de vidrio.

Corbalán, M. (2015). Poesía 1992-2013. Buenos Aires: Ediciones en Danza.

Corbalán, M. (2017). Conversaciones en la noche del amor. Buenos Aires: Ediciones en Danza.

Foucault, M. (1999). ¿Qué es un autor? Recuperado de http://23118.psi.uba.ar/academica/carrerasdegrado/musicoterapia/informacion_adicion al/311_escuelas_psicologicas/docs/Foucault_Que_autor.pdf

Iglesias, P. y Burton, G. (2015). Ensamblar Macky Corbalán. Confines. Arte y cultura desde

laPatagonia,(68),2-8.Recuperadode https://lacebolladevidrio.blogspot.com/2015/11/ensamblar-macky-corbalan_2.html

Mellado, L., Baeza, M. y Maldonado, J. (2011). Poesía es mi madama. Entrevista con Macky Corbalán. Confines. Arte y Cultura desde la Patagonia, 9(37), 1-4.

Nietzsche, F. (1998). La genealogía de la moral. Madrid: Alianza.

Pizarnik, A. (2001). Poesía completa. Barcelona: Lumen.

Poesía en el centro. (28 de junio de 2012). Macky Corbalán. Diversidad cultural y poesía

¿hacia un canon imposible? [Video]. YouTube. Recuperado de https://www.youtube.com/watch?v=lvCVUsXkCNk&t=9s)

Rimbaud, J. (1994). Segunda carta a Paul Demeny. En Autor, Poesía completa (p. 18) Barcelona: Ediciones 29.

Anexo

Selección de textos

This HTML is created from PDF at https://www.pdfonline.com/convert-pdf-to-html/

Huaritaco

soy

bailo con el instinto

del universo / del humano / de la perra representante del dios huari

soy

fémina corrupta de sexo rapaz y prejuicioso despierto

encendidas polémicas sobre mi ambivalente lengua se ponen de acuerdo en desviar sus miradas escupen mi rostro

evitan el detergente de mis uñas son duro / impiadosos

pero nada pueden huraritaco

soy

pese a sus grotescos esfuerzos por hacerme hijos

desprecio su semen desde mi útero fresco vuelvo la cabeza

ante sus vacías cuencas frente al sol soy

la representante en la tierra perversa del dios huari

de sus huestes de vientre carcomido voy

encendida / con muslos abiertos a la intriga tocan mi ternura inhiesta

pretenden avanzar sobre mis muros yo

dentro de mis tierras

mastico / baño el cuerpo en leches violentas leo fulgurantes letras en la piedra

sus artilugios son tan ingenuos

como los ojos del niño escondidos en el piso para mi dolor

- me sé el rostro de todos los dolores - huaritaco

soy bailo

danzo por la panza de la noche que sigue

en celo.

(Publicado en Voces a mano, Neuquén, ECUN, 1987)

**

This HTML is created from PDF at https://www.pdfonline.com/convert-pdf-to-html/

Acaricio su rostro con el pie. Su piel es fresca,

aun cuando afuera

puede oírse el alarido del aire incendiándose.

Ahora interpone su cuerpo entre la lámpara

y esto que la mira,

entonces la luz es una forma,

una delicada ondulación de la carne, un eclipse presentido

y esperado por siglos.

(De La Pasajera de arena, Buenos Aires, Tierra Firme, 1992)

**

Frutas e insectos

1

Muerdo el aire en que estuvo tu boca, el vacío me devuelve el aliento zumbón de los muebles que miran, piadosos el abrazo asfixiante

del rechazo, esta otra piel que arde sin sol que la toque.

2

¿Te dije o imaginé decirte: abríme, horadame, grabá tu nombre en

el revés de la piel? ¿Te dije o soñé decirte: sé mi hormiga particular, mi obsesivo insecto,

mi fruta firme, ácida manzanita?

3

Esperé de vos y de mí ser una. Contra todos los augurios y consejos, que la vida y la muerte nos tejiera con hilos de transparente, indisoluble unidad.

Únicas. Una. Ambas.

This HTML is created from PDF at https://www.pdfonline.com/convert-pdf-to-html/

del sueño, que debe cubrirse y también, que no bastará.

Zoo BA

Los animales miraban con asombro los rodeos

de nuestro cortejo: yo, torpe con el cuerpo, acudía a

las palabras por si una vez pudieran salvarme; vos, displicente y lejana, Ganabas cada batalla, con el decoro de no mostrar triunfalismo

o entusiasmo alguno.

(De Como mil flores, Rosario, Hipólita, 2007)

**

El poema del acuerdo

“(..) Y verdaderamente no tenemos tiempo para convenciones, salvo utilizarlas para prender fuego.”

Autorretrato en espejo convexo

John Ashbery

Aquel inmemorial y repetido hasta el hartazgo por cada uno, una. De tanto en tanto, alguien intercambiable salta

del edificio más alto de la ciudad, inútilmente.

El cuerpo limpio el buen vehículo el saludo la bruta sonrisa a medias

el pensamiento la infamia

This HTML is created from PDF at https://www.pdfonline.com/convert-pdf-to-html/

de todo nombre. Agitación de infancia entre las hojas del árbol, ¿repiten ellas los mismos simulacros?

Hermanada soy, una con la prole. Nada me distingue, acaso

por un instante el cobre del odio

en ramalazo, su daga.

Entretanto, salvanos ojo de pájaro, boquita codiciosa de hormiga, gorjeo, translucidez del brote.

La muralla

Por los ojos entra el pecado al cuerpo, pero ¿cómo sacarlo de él? cintarazos, concéntricas

marcas amoratadas, señales en la espalda, imperdibles desde arriba.

Como la Muralla China.

O las plegarias, que ensucian los labios luego de saciarse

una con la saliva de la otra. El cilicio de unos ojos durante un año entero.

Las páginas de un libro sagrado, sobadas, trenzado de mantras en látigo surero. Procesiones, loas

al nonato, lascivia en el susurro

de la confesión, al fin los ojos fijos del rostro en yeso piadoso, creer

en ese vislumbrar de movimiento,

un guiño. Por los ojos entra el pecado al cuerpo.

This HTML is created from PDF at https://www.pdfonline.com/convert-pdf-to-html/

como todo lenguaje, esconde y no busca representar, sólo un hueco deslizarse sin meta.

Y es que la utilidad de las palabras tiene un fin, pero no

el que pensamos, no el que decidimos, no. Las palabras diseñan

su propio fin

¿y tienen sólo uno? el ritmo neto; afán que comparten con el amor. Como la copa del árbol que asoma por

el tejado de la casa vecina, se mueve cambiante, parece ascender y bajar

en el halo de ese movimiento. Y esa copa remite al cuerpo entero

del árbol, a presumir que todo él danza, abrigado de color y fragante. No se lo ve, se asume: lo mismo con lenguaje, lo mismo con amor.

(De Conversaciones en la noche del amor, Buenos Aires, Ediciones en Danza, 2017)

Notas

1 Macky Corbalán (Cutral Co, 1963-Neuquén, 2014), autodefinida como poeta, lesbiana y feminista, trabajó muchos años como periodista, aunque su carrera profesional de grado fue la licenciatura en Trabajo Social. En una época en que estaba desocupada, ya que había accedido a un retiro voluntario de un empleo de periodista en la cooperativa eléctrica de la capital neuquina, concursó para trabajar en el Poder Judicial de la provincia. Finalmente, se le adjudicó el puesto solicitado, pero durante meses eludió la visita del oficial de justicia que debía notificarla: no deseaba de ninguna manera ingresar a una estructura que consideraba opresora y profundamente injusta. Estuvo mucho tiempo desempleada en una época difícil, de gran exclusión social, pero no cedió. Luego, recuperó su oficio de periodista en una oficina pública, donde se desempeñó hasta su muerte. Desde muy joven, fue una de las voces más originales al sur del río Colorado y cultivadora de una poética que ya trasciende la región. Participó de los grupos de escritores que integraron la redacción de la revista Coirón, a finales de la dictadura militar, y estuvo entre los tres o cuatro fundadores del grupo Poesía en Trámite, hacia finales de la década de 1980. También participó de la instalación de una delegación neuquina de la Casa Nacional de la Poesía hacia el año 2000. En paralelo con estas actividades, desarrolló su activismo en organizaciones feministas (ver Fugitivas del Desierto en http://lesbianasfugitivas.blogspot.com). Publicó La pasajera de arena (Tierra Firme, 1992), Inferno (Tierra Firme, 1999), Como mil flores, (Hipólita, 2007), El acuerdo (La Mondonga Dark, 2012) y Anima(i)s (la cebolla de vidrio, 2013). Estos cinco libros se reunieron en un volumen póstumo, Poesía (1992-2013), publicado en 2015. Luego se editó Conversaciones en la noche del amor, en 2017; ambos figuran en catálogo de Ediciones En Danza. Sus poemas integran las antologías: Poesía en la Fisura, por Daniel Freidemberg (1995); Antología de Poetas de la Patagonia (2006); Poetas Argentinas (1961-1980) (2008); Antología Poesía del siglo XX en Argentina (2010); Poetas de Neuquén en La Habana (2015); Antología Federal de Poesía (2015).

2Corbalán trabajaba versiones castellanas de los breves poemas de Sonia Sánchez. Pese a que ella no dominaba el idioma inglés, tal como había hecho con otros poetas, los traducía como método de formación, para incorporar otras miradas, otros rumbos a su propio hacer poético.

3Poesía en Trámite fue un grupo de poetas y escritores fundado a finales de 1987, entre otros, por Macky Corbalán, Raúl Mansilla, Ana Leguizamón, Ricardo Fonseca, Ricardo Costa, Mariela Lupi, Andrea Diez, Gerardo Burton, Raúl Tappa y Aldo Novelli. El nombre fue impuesto por Fonseca luego de discutir varias alternativas, entre ellas, Caleuche o Per/verso, denominaciones de una futura revista que, en virtud de las condiciones económicas, nunca pasó de unos borradores. El grupo realizó numerosos espectáculos poético-

This HTML is created from PDF at https://www.pdfonline.com/convert-pdf-to-html/