ESCRITORAS
EN EL BICENTENARIO: GÉNERO Y NACIÓN EN “200 AÑOS, 200 LIBROS. UN RECORRIDO POR
LA CULTURA ARGENTINA”
FEMALE
WRITERS IN THE BICENTENNIAL: GENDER AND NATION IN “200 AÑOS, 200 LIBROS. UN
RECORRIDO POR LA CULTURA ARGENTINA”
Agustina
Ruiz Bellingeri
Resumen
Las discusiones respecto al lugar atribuido a las
escritoras en las historias de la literatura o en los muchos cánones
establecidos no son recientes y pueden ser rastreadas a inicios del siglo XX.
Nos proponemos observar cómo se construye un corpus literario en torno a la
nación en relación a este problema, a partir del análisis del texto curatorial
de la muestra “200 años, 200 libros. Un recorrido por la cultura argentina”
organizada por la Biblioteca Nacional y llevada a cabo en el Centro Cultural de
la Memoria Haroldo Conti (ex Escuela de Mecánica de la Armada (ESMA)). Este
artículo parte de la premisa de que la muestra, las obras seleccionadas y su
disposición pueden ser leídas como una reconstrucción de la literatura nacional
en la que es factible observar el espacio asignado a las escritoras en el canon
literario argentino en el año 2011. Las preguntas que guían este trabajo son
¿Qué lugares ocupan las escritoras en la muestra “200 años, 200 libros”? ¿Cómo
se fundamenta la distribución de las escritoras en la selección? ¿Qué nos dicen
estos lugares y fundamentaciones sobre el espacio que ocupan las escritoras en
la cultura literaria nacional? Y ¿Qué construcciones de la nación en relación
al género es posible observar en esta muestra? Para dar respuesta a estos
interrogantes recurriremos tanto a textos clásicos de los estudios feministas
como a conceptos planteados por autores provenientes de los estudios
poscoloniales.
Palabras clave: Canon - Género -
Literatura- Feminismo
Abstract
Discussions regarding the place attributed to female
writers in the histories of literature or in the many established canons are
not recent and can be traced back to the beginning of the 20th century. We
propose to observe how a national literary corpus is built in relation to this
problem, focusing on the analysis of the curatorial text of the exhibition “200
años, 200 Libros. Un recorrido por la cultura argentina ”organized by
the National Library and held at the Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti
(former Escuela de Mecánica de la Armada (ESMA)). This article
starts from the premise that the exhibition, the selected works and their
arrangement can be read as a reconstruction of national literature in which it
is possible to observe the places assigned to women writers in the Argentine
literary canon in 2011. The questions that guide this work are: What places do
the female writers occupy in the exhibition? What is the basis for the
distribution of women writers in the selection? What do these places tell us
about the space that female writers occupy in the national literary culture?
And also, what constructions of the nation in relation to gender can be
observed in this sample? To answer these questions, we will appeal both to
classic texts from feminist studies and to texts by authors from postcolonial
studies.
Keywords: Canon - Gender -
Literature - Feminism
Este trabajo parte de una inquietud nacida ante la
ausencia de obras de escritoras en mi trayectoria de lectura tanto
universitaria como pre universitaria. Al discutirlo con compañeres, descubrimos
que la inquietud era compartida y percibimos que esa ausencia era algo
generalizado en la trayectoria de todes, ya que salvo contadas excepciones
nuestros recorridos de lectura habían sido mayoritariamente masculinos. En
torno a esta inquietud organizamos talleres, buscamos material teórico, leímos
escritoras -algunas contemporáneas otras no tanto, algunas nacionales y otras
extranjeras- comentamos y compartimos sus libros. Esto implica que este trabajo
es, en sus bases, fruto de un compromiso y una búsqueda colectivos.
A poco de iniciar la búsqueda teórica para pensar el
proyecto percibimos que el problema que nos interesa es antiguo y artistas y
académicas feministas lo han trabajado con anterioridad en las últimas décadas,
también junto a ellas elegimos pensarlo. Uno de los mayores problemas ha sido
y sigue siendo aún el de la accesibilidad, en este sentido Silvia Molloy
afirmaba en “Sentido de ausencias”, un texto publicado en 1985 “Durante años
leería a más hombres que a mujeres, no por decisión propia, sino porque el
canon patriarcal resultaba de más fácil acceso. Todo lo favorecía: los
programas universitarios, la opinión pública y un medio familiar poco dispuesto
a la apertura” (Molloy, 1985: 486). En este sentido, su apuesta es también la
nuestra: reconstruir genealogías, conformar tradiciones, trazar linajes. Este
trabajo tiene como objetivo pensar las ausencias, darle un sentido, encontrar
los vacíos y trazar algunas hipótesis sobre sus condiciones de posibilidad para
colaborar en su problematización.
El proceso inició esta vez desde la pregunta por la
ausencia de las escritoras en corpus varios y decantó en la búsqueda de un
objeto donde esto pudiera observarse. El corpus aquí seleccionado es uno entre
los muchos posibles: antologías de todo tipo, programas escolares, programas
universitarios, libros de texto, historias de la literatura, etc. Su
potencialidad radica en la presencia de fundamentaciones, ya que por lo general
las selecciones de este tipo no explicitan demasiado sus criterios de inclusión
y exclusión y se justifican por la “calidad” atribuida a determinadas obras,
calidad acerca de la cual hay consensos y difícilmente sea sujeta a críticas.
El texto aquí analizado presenta, por el contrario, algunos indicios de que es
lo que vuelve a algunas obras susceptibles de integrar el corpus que define a
una nación. Lo que pretendemos es observar, a partir del texto curatorial, las
formas en las que las obras de escritoras se distribuyen en la muestra “200
años, 200 libros” y cómo estas formas dan cuenta de su subalternidad en un
corpus que pretende pensar la nación en su bicentenario.
“200 años, 200 libros: recorridos por la cultura
argentina”
La muestra “200 años, 200 libros: recorridos por la
cultura argentina” se inauguró en octubre de 2011 y finalizó en febrero de 2012
en el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti (ex Escuela de Mecánica de la
Armada[1]
(ESMA)). Mientras duró su instalación allí se realizaron lecturas de poesía,
conferencias y proyecciones de películas. La muestra propone en su
fundamentación un recorrido lúdico y aunque significativo, azaroso por la
literatura argentina a partir de la selección de doscientos libros realizada
por veintitrés personalidades del ámbito cultural, motivada por el festejo del
bicentenario argentino. Cada uno de les selectorxs eligió diez obras que
consideraba fundamentales para pensar la nación.[2]
Las discusiones respecto al lugar atribuido a las
escritoras en las historias de la literatura o en los muchos cánones
establecidos no son recientes y pueden ser rastreadas a inicios del siglo XX
(Amícola, 2006; Doll Castillo, 2002; Franco, 1986; Robinson, 1983). Es de
común conocimiento que el lugar ocupado por personas que se autoidentifican
como mujeres en el espacio público, planes de estudio, reconocimientos e
historias es menor y nuestro objeto de estudio no es la excepción: del listado
de doscientas obras solo veinte están escritas por alguna de las diecinueve
escritoras que integran el corpus. Estas obras se encuentran articuladas con
otras según criterios diversos que serán de nuestro interés. Debido al
propósito explícito de la muestra de “hacer un recorrido por nuestra cultura”,
es que resulta útil para observar esta cuestión. Este artículo parte de la
premisa de que la muestra, las obras seleccionadas y su disposición pueden ser
leídas como una reconstrucción de la literatura nacional en la que es factible
observar el espacio asignado a las escritoras en el canon literario argentino
en el año 2011. Debido al contexto de la obra y sus gestores/as surge la
inquietud de pensar qué noción/es de nación en relación al género es posible
entrever en esta propuesta. Entonces, las preguntas que guían este trabajo son
¿Qué lugares ocupan las escritoras en la muestra “200 años, 200 libros”? ¿Cómo
se fundamenta la distribución de las escritoras en la selección? ¿Qué nos dicen
estos lugares y fundamentaciones sobre el espacio que ocupan las escritoras en
la cultura literaria nacional? Y ¿Qué construcciones de la nación en relación
al género es posible observar en esta muestra? Para intentar dar respuesta a
estos interrogantes recurriremos tanto a textos clásicos de los estudios
feministas como El segundo sexo de Simone de Beauvoir y El
pensamiento heterosexual de Monique Wittig como a conceptos planteados por
autores provenientes de los estudios poscoloniales como Homi Bhabha. El diálogo
entre los estudios de género y los estudios poscoloniales resulta productivo ya
que habilita el cruce género/nación y además, nos permite observar un problema
de larga trayectoria desde una nueva perspectiva que complejiza las
explicaciones clásicas centradas en el funcionamiento social de la dicotomía
masculino-femenino.
En cuanto al texto curatorial, la presentación de la
muestra consta de cuatro textos introductorios que desarrollan distintos
aspectos de la propuesta: conceptos subyacentes, metodología y disposición. En
las páginas siguientes se encuentra la representación gráfica de la muestra con
la fundamentación de cada una de las secciones que la integran. Por último,
encontramos una serie de obras de arte asignadas a cada libro elegido, este
apartado no será analizado debido a su desconexión con el resto del material y
al desconocimiento del campo de las artes visuales.
El canon en el Bicentenario
El bicentenario de la nación fue un acontecimiento
de gran relevancia, con eventos masivos en espacios públicos y un gran caudal
de producciones académicas con una clara tendencia al revisionismo histórico
(Acha, 2011). 1810, 1910 y 2010 fueron importantes momentos de reflexión y
consolidación de lo nacional que cuentan con caracterizaciones varias, producto
de las disputas por los significados en el ámbito historiográfico que continúan
en la actualidad. En el campo literario son reconocidas como fundacionales dos
publicaciones que acompañaron las celebraciones por el primer centenario de la
nación: Biblioteca Argentina de Ricardo Rojas (1915) y la colección La
Cultura Argentina, de José Ingenieros (1915).
La relevancia del bicentenario como acontecimiento
histórico que da lugar a nuestro objeto de estudio es evidente desde el título
de la muestra: “200 años, 200 libros. Un recorrido por la literatura
argentina”. La muestra se instala en un momento que se percibe de gran
importancia histórica para la nación y contribuye en su construcción como
acontecimiento. Estas cuestiones se desarrollan especialmente en el segundo
texto del catálogo, titulado “Literatura y política” que se encuentra firmado
por Eduardo Jozami, en ese momento Director del Centro Cultural de la Memoria
Haroldo Conti. En el texto se traza una genealogía de la nación en la cual la
muestra se encuentra inserta y que tiene como hitos previos su fundación, el
primer centenario y la última dictadura militar.
Resulta provechoso, en primera instancia, revisar la
construcción del 1910 y su vínculo con la contemporaneidad: “En el primer
Centenario fue necesario crear la literatura argentina” (Centro Cultural de la
Memoria Haroldo Conti,[3]
2011: 6), es decir establecer una serie de obras que permitieran pensar una
literatura nacional en las repúblicas sudamericanas. Esta construcción es
caracterizada como forzada, una operación política, que se delata en la
cantidad de escritores que integran el corpus y el rápido ingreso al canon
literario de El gaucho Martín Fierro, de José Hernández, entendida como
acto oficial. Esta lectura del sistema literario en el primer centenario ha
sido ampliamente investigada y descripta, uno de los ejemplos más difundidos de
ello es el texto de Beatriz Sarlo y Carlos Altamirano “La Argentina del
Centenario: campo intelectual, vida literaria y temas ideológicos” (1980), que
inicia afirmando: “Es un hecho reiteradamente señalado - por la crítica y por
sus propios protagonistas- que la generación del 900 desarrolló una actividad
literaria y propagandística en torno a los temas del nacionalismo cultural,”
(Sarlo y Altamirano, 1980: 33). El contexto en el cual se produce la muestra se
plantea en relación y contraposición de la situación del centenario, ya que se
considera que la pregunta por la existencia o no de la literatura argentina
carece de sentido. Al afirmar que “La literatura argentina existe al margen de
reconocimientos universitarios o gubernamentales” (CCMHC, 2011: 6), la
necesidad de crear la literatura argentina desaparece y esta adquiere, en
cierto sentido, una vida propia, ajena a la necesidad de legitimación
institucional o estatal.
En el texto curatorial hay una clara intención de
separar la propuesta de la posibilidad de establecer un canon: “aunque no
falten los intentos de fijar un canon”(CCMHC, 2011: 6), “No era fácil y sin
dudas sí arbitrario definir cuáles eran esas obras que consideramos
fundamentales” (CCMHC, 2011: 6).[4]
En un primer momento, es posible inferir que la contrariedad expresada en todos
los textos hacia la posible formulación de un canon se relaciona con la
necesidad de distanciar a la muestra del carácter de acto oficial que pesó
sobre los acontecimientos en torno al primer centenario. En relación a ello se
reitera la afirmación de que la selección de los libros que conforman la
muestra fue azarosa y no planificada, lo que impediría pensar que tras la
selección existen intencionalidades determinables o motivaciones políticas:
“Tarea imposible la de elegir un número determinado de libros para dar cuenta
del mundo cultural del que emergen”(CCMHC, 2011: 8).
Sin embargo, consideramos que más allá de las
intenciones expresadas o las voluntades personales en la configuración de
nuestro objeto se efectúa la construcción de un canon en tanto se realiza una
operación de lectura que tiene por objetivo dar cuenta de lo nacional en un
momento determinado. En el acto de definir obras fundamentales o elegirlas para
dar cuenta de un mundo cultural como sucede en la muestra, se conforma un
corpus de obras que “se consideran valiosas y dignas por ello de ser estudiadas
comentadas” (Sullá, 1998: 11), es decir, un canon. Al ser organizada por el
Director de la Biblioteca Nacional, puesta en escena en el Centro Cultural
Haroldo Conti, delineada por intelectuales de diversa procedencia teórica y
política e institucionalizada por el Estado, la selección cuenta con gran
legitimidad y con la posibilidad de tener efectos sobre la constitución de
otros corpus en el futuro.
En la introducción de El canon literario (1998),
Enric Sullá afirma que entre las posibles funciones del canon se encuentran
proveer modelos, transmitir una herencia intelectual, crear marcos de
referencia comunes, intercambiar favores, legitimar la teoría, ofrecer una
perspectiva histórica y por último, pluralizar, es decir reconocer nuevas
influencias y tradiciones relevantes (Sullá, 1998: 12). Al observar los
fragmentos recuperados hasta el momento, se encuentran de manera expresa las
intenciones de transmitir herencia intelectual, crear marcos de referencia y
ofrecer una perspectiva histórica. En este sentido, Horacio González afirma:
“En estos libros, cuya valía no puede someterse a estadísticas, se ha pensado
la Argentina. O se han pensado muchas Argentinas, con sus dramas, dilemas y
alegrías” (CCMHC, 2011: 8). Los libros de la selección se configuran así como
valiosos, fundamentales, capaces de dar cuenta del mundo cultural del que
emergen, o lugares donde se ha pensado y aún se piensa el país en su
complejidad.
“Una nación se piensa, también, en sus textos”
(CCMHC, 2011: 8) afirma González en el último texto que precede a la muestra, y
resuena allí la propuesta de Mignolo (1995), que considera a la conformación de
cánones como producto de la necesidad humana de estabilizar un pasado,
adaptarse al presente y proyectarse en un futuro. Ya en el texto que abre la
presentación se afirma: “Pensamos que los libros, su circulación y en lo que
portan de generosa donación a un lector desconocido, tienen la potencia de
aludir a ese vínculo que une a los distintos habitantes del territorio
nacional” (CCMHC, 2011: 8), aquí la construcción de un pasado, un presente y un
futuro común reaparecen junto a uno de los significantes que más se reitera, el
de territorio. Mignolo afirma también que en la formación de un canon las
comunidades legitiman y definen su propio territorio, creando o transformando
una tradición (1995) y en nuestro objeto esta cuestión, la idea de la
literatura como bagaje fundamental en la comunidad de una nación, reaparece
continuamente. En esta función atribuida a la literatura, la de crear comunidad
y ser lugar de la comunidad simultáneamente, se aúnan tres significantes: territorio,
lengua y cultura. En el texto, los libros son parte de un recorrido, se sitúan
en espacios determinados “El recorrido que proponemos no es sino un intento de
sugerir afinidades, marcar lecturas posibles más allá de las distinciones de
géneros, romper con cánones…” (CCMHC, 2011: 9) y así la literatura adquiere una
cualidad espacial, con todo lo que ello implica: “La propuesta es imaginar la
cultura en un espacio” (CCMHC, 2011: 9).
Espacios habitados
Sin duda la figura más relevante de la muestra es la
del ferrocarril, que la estructura y da lugar a espacios y cruces. El
ferrocarril como metáfora refleja en su historia la historia de la política
cultural del país. Efectivamente, el sistema ferroviario argentino inicia a la
par de la consolidación del estado nacional a mediados del siglo XIX, es
monopolizado por Gran Bretaña durante la década del 30 y su nacionalización por
parte del primer gobierno de Perón se convierte en uno de los hechos más
trascendentes de su gestión. Con la estatización de todas las líneas entre 1946
y 1948 bajo la órbita de Ferrocarriles del Estado Argentino cada una de ellas
recibe los nombres de personalidades destacadas de la historia argentina: San
Martín, Belgrano, Sarmiento, Urquiza, Mitre y Roca. Los nombres de cada línea
corresponden con zonas recorridas por cada uno de ellos. Esta decisión se
repite en la muestra, en la que cada uno de los siete ferrocarriles lleva el
nombre de un escritor argentino y se ramifica en ramales en relación a las
temáticas de su obra: “Cada ferrocarril de esta muestra lleva un nombre propio:
el de un autor relevante de la cultura argentina. Muchos otros nombres han sido
omitidos, pero bajo éstos se pueden situar núcleos y recorridos fundamentales
del pensamiento del país”(CCMHC, 2011: 10).
La selección de los doscientos libros fue realizada
por un conjunto de artistas e intelectuales de variada procedencia, cada uno de
los cuales aportó diez libros, muchos reiterados y muchos otros mencionados
solo una vez. Los ferrocarriles son siete y reciben los nombres de conocidos
escritores argentinos: los ferrocarriles Viñas y Piglia, que piensan a la
crítica literaria como “máquina de lectura, selección y consagración” (CCMHC,
2011: 13), el ferrocarril Martínez Estrada relativo a las escrituras de la
Civilización y la Barbarie y al territorio de Buenos Aires, el ferrocarril
Borges, centrado en el uso de la lengua y sus artificios, el ferrocarril
Scalabrini Ortiz, relacionado a la historia argentina y la filosofía de la
nación, el ferrocarril Perlongher, relativo a las pasiones y los colectivos en
resistencia y el ferrocarril Walsh, en relación a la literatura de denuncia y
al peronismo como drama personal. Por último se encuentra el Río Conti, en el
que se ubican obras que giran en torno al río. La división propuesta permite
observar, en un primer momento, que en la muestra la literatura argentina está
dividida con criterios en parte estrictamente literarios y/o artísticos y, por
otro, políticos, relativos a las formas de pensar el territorio, la historia y
la política nacional.
De las doscientas obras que componen la muestra,
veinte se encuentran escritas por alguna de las diecinueve escritoras (Los
trabajos y las noches, de Pizarnik se repite en dos ramales). Es importante
mencionar que no hacemos referencia a otras identidades sexo-genéricas porque
no se encuentran presentes, es decir, nuestro objeto de estudio no permite
escapar del binarismo masculino-femenino. En este apartado abordaremos aquellas
secciones de la muestra donde encontramos obras de escritoras, para observar
qué elementos posibilitan su presencia en las mismas.
Encontramos entonces veinte obras de escritoras
distribuidas en seis de los siete ferrocarriles y en once de los diecisiete
ramales. La cantidad de obras de escritoras solo llega a ser representativa
(siete de veinte) en el ramal “En primera persona”, luego encontramos un máximo
de tres en cada espacio. Esto dificulta el análisis, porque si bien encontramos
obras de escritoras, estas no llegan a representar siquiera el diez por ciento
del corpus de cada uno de los ramales. La teoría feminista otorga algunas
herramientas para pensar la localización de obras en la muestra y en la cultura
en general, operación ya realizada en investigaciones previas anteriormente
citadas. Si bien no podemos decir que estos lugares son exclusivos de lo
femenino, de hecho las obras de escritoras son minoritarias hasta en estos
espacios, las investigaciones previas pueden explicar por qué es factible que
estas obras se radiquen allí. Lo que buscamos reconstruir son las razones por
la que estos espacios se vuelven habitables, cómo se habilita su presencia, las
condiciones de posibilidad de esta distribución. El género como construcción
social, histórica y cultural funciona descriptiva y productivamente como código
regulador de conductas que norma la percepción social de mujeres y varones,
estableciendo patrones de actitudes y comportamientos esperables. El binomio
masculino/femenino actúa en nuestra cultura adjudicando valores y atributos y
en la muestra esto se observa en los lugares ocupados por las escritoras. El
estudio de cómo se han atribuido estos lugares tiene larga data, siendo uno de
sus principales antecedentes El Segundo sexo, de Simone de Beauvoir
(1959) que en el tercer capítulo, “Mitos” rastrea los roles atribuidos al
género desde la antigüedad hasta la modernidad.
La construcción de la mujer y de todas las
identidades feminizadas y disidentes como lo Otro, ha sido útil en la
afirmación de lo masculino como género no marcado, en este sentido lo Otro se
constituye como una alteridad necesaria para reafirmar al sujeto, “una
conciencia separada de la mía e idéntica a ella” (Beauvoir, 2016: 139). El
espacio donde hay mayor presencia de escritoras es el “Ramal En primera
persona”, que tiene al yo narrativo como hilo conductor, “Libros en primera
persona: que van desde los testimonios al relato de viajes; desde las crónicas
de ciudades a los recuerdos autobiográficos; desde las memorias literarias
hasta los poemas…” (CCMHC, 2011: 14). Entre las obras allí presentes se
encuentran Testimonios de Victoria Ocampo, Los trabajos y las noches
de Alejandra Pizarnik, Mujer de cierto orden de Juana Bignozzi, Languidez
de Alfonsina Storni, Canon de alcoba de Tununa Mercado, La razón de
mi vida de Eva Perón y Banco a la sombra de María Moreno. Que a las
mujeres se les ha atribuido en la historia la posibilidad de narrar desde lo
particular en oposición a la posibilidad de narrar desde la universalidad no es
una novedad. Podemos pensar que aquí se construye una narración otra de la
nación, una narración desde lo propio, lo íntimo. En este sentido, se
constituye una visión Otra de lo nacional. Si en las sociedades occidentales
las mujeres trasponen muchas de las funciones atribuidas a la hembra animal,
como conservar la vida, personificar el calor del hogar y la “intimidad de la
matriz”, engendrar y alimentar a las futuras generaciones, es por lo que
habilita en la construcción del género no marcado. En este sentido, la
narración desde una visión personal, única, habilita la existencia de otras
narraciones generalizables o de lo público.
El Ramal Juegos incluye obras que permiten
transformar la realidad a través de la palabra, la escritura en estas obras
implica la “invención de artefactos verbales performáticos” (CCMHC, 2011: 16).
En este espacio se agrupan obras tan disímiles como El reino del revés
de María Elena Walsh, los Cuentos completos de Silvina Ocampo (que no es
en sí un libro de la autora, sino una compilación póstuma realizada por Emecé)
y Juegos peligrosos, de Olga Orozco. Lo lúdico se piensa aquí en la
re-creación de la realidad, en la superposición de dimensiones y su visión
onírica. La presencia de escritoras en este espacio puede ser asociada, en
parte, a la construcción discursiva de la mujer como aquella que tiene la
función de poner en tela de juicio “la seriedad de las duras arquitecturas
masculinas: suaviza las aristas introduciendo en ellas un lujo gratuito, una
gracia imprevista.” (Beauvoir, 2016: 185). En este sentido su tarea es la de
suavizar la dureza del mundo, introducir lo no fundamental y sin embargo bello,
gracioso, brindar una vez más la visión Otra, la de lo prescindible y aún así
provechoso o agradable. Construida como una proyección de todo lo que el hombre
decide no ser, encarna lo onírico, lo misterioso. Sin embargo, se destaca
también en este espacio la creación de obras que funcionan como artefactos
performáticos, caracterización que permite pensar a la producción de las
escritoras desde lo creativo, como textos capaces de introducir
transformaciones en la realidad.
El ferrocarril Perlongher, que reconoce el papel
central del revolucionario militante peronista y fundador del Frente de
Liberación Homosexual, resulta interesante en la medida que es su figura la
única que habilita pensar la nación vinculada a lo emocional. En relación a su
figura se abren dos ramales, por un lado el denominado “Conspiradores y
rebeldes” donde no encontramos obras de escritoras y el ramal “Pasiones” que
incluye veinticuatro obras y entre ellas, dos de escritoras: Los trabajos y
los días, el reconocido poemario de Alejandra Pizarnik y Lo mejor que se
tiene, compilación de cuentos de Griselda Gambaro. Las obras aquí
concentradas se distinguen, según el texto curatorial, por narrar historias
marcadas por la pasión y la presencia de sentimientos intensos y entre ellas se
encuentran. La pasión es entendida en un sentido amplio, política pero también
amorosa, sentimental. La pasión implica por lo general una interrupción de lo
racional y lo razonable, se construye como una fuerza primigenia del mismo
carácter que la intuición, más próxima a la naturaleza que a la razón
civilizada. Si bien la asimilación de lo femenino
a lo natural, lo primigenio, observada por la autora de El segundo sexo
y el ya reconocido par razón/emoción pueden estar actuando aquí para que este
espacio sea habitable para las escritoras y sus obras, es importante mencionar
que no llegan siquiera a conformar el diez por ciento del corpus.
El último ramal a analizar es el llamado “Poder,
resistencia y tragedia”, donde encontramos a Traiciones de Ana Longoni y
Poder y desaparición de Pilar Calveiro reconocidos textos que analizan
la última dictadura militar. Las obras que integran este espacio abordan de
alguna manera la última dictadura militar, tanto para narrarla cuanto para
analizarla. Es dificultoso arriesgar una interpretación de esta presencia. La
posibilidad de analizar el horror del terrorismo de Estado y la acción de la
sociedad civil atribuida a estas obras es posible debido al reconocimiento de
la participación de mujeres, lesbianas, gays, travestis y trans entre quienes fueron perseguidxs, asesinadxs y desaparecidxs en la
última dictadura. Aunque las posibilidades de narrar y analizar el terror son,
pensando en el corpus, predominantemente masculinas, es innegable la presencia
y persecución de estos colectivos en la última dictadura.
Espacios vacíos: decir sobre lo que no está
Hasta aquí hemos intentado dar cuenta de algunas
maneras de interpretar la presencia de escritoras en la muestra y
especialmente, de explicar cómo esta presencia es posible desde una lectura en
perspectiva feminista. Nos encontramos ahora ante el desafío de interpretar la
ausencia rotunda de obras de escritoras en algunos de los espacios delimitados.
El primero de estos espacios es el “Apeadero Crítica
y Contorno” que agrupa a obras en torno a la revista Contorno, fundada
en 1953 por Ismael Viñas. Este espacio contiene cinco obras de integrantes del
grupo intelectual, que abarcan la crítica literaria, el ensayo y la ficción. La
ausencia de Adelaida Gigli, única mujer integrante del grupo resulta llamativa,
ya que su último libro Paralelas y solitarias (2006) fue prologado y
presentado por integrantes del comité de selección.[5] Otro
espacio en el cual la producción de escritoras se encuentra ausente es el
“Ramal ficciones de la vida literaria”, en el que se articulan “argumentos en
torno a problemáticas, episodios, relaciones y circunstancias particulares de
los circuitos literarios” (CCMHC, 2011: 16). Los autores o los personajes de
estas obras son escritores que participan en movimientos literarios que luego
serán recuperados en la historia de la literatura argentina. Se repite aquí, al
igual que en el ramal anterior, la imposibilidad de pensar a las escritoras
argentinas como parte de los circuitos intelectuales de mayor relevancia para
nuestra tradición. Estos circuitos reproducen lógicas propias de las sociedades
del discurso en términos foucaultianos.
En estos espacios la existencia de identidades no
masculinas puede desconocerse, es posible relegar a estas identidades otras a
los márgenes, al lugar de espectadores y no de protagonistas de la escena, en
este caso, cultural. Al respecto, Simone de Beauvoir afirma “Los hombres están
demasiado ocupados con sus relaciones de cooperación y de lucha para constituir
un público los unos de los otros; no se contemplan. La mujer está al margen de
sus actividades, no toma parte en las justas y combates: toda situación la
destina a representar ese papel de mirada” (2016: 187). Es posible afirmar que
la imposibilidad de participar de los grandes circuitos intelectuales, o más
bien, teniendo en cuenta que esta participación ha existido, la imposibilidad
de ver reconocida su participación, relega a las escritoras al lugar de
observadoras de lo que sucede en dichos espacios.
A continuación encontramos al “Ramal frontera”,
compuesto por dieciocho obras atravesadas por el conflicto de la otredad,
recuperando la oposición civilización-barbarie: “La frontera es entendida
muchas veces como la línea que separa la civilización de la barbarie. Se intuye
entre ella el límite entre dos mundos, de un lado lo esperable y del otro lo
desconocido. Aparece entonces el enfrentamiento, el conflicto montado sobre el
problema de la otredad y la idea de su amenaza permanente sobre los cuerpos…”
(CCMHC, 2011: 18). En este espacio encontramos obras consideradas
imprescindibles en el canon literario argentino por su peso en la historia
cultural y política de la nación como Una excusión a los indios ranqueles,
de Lucio V Mansilla, La cautiva, de Esteban Echeverría, El gaucho
Martín Fierro de José Hernández, Juan Moreira de Eduardo Gutiérrez o Don
Segundo Sombra de Ricardo Güiraldes. A la ausencia de escritoras en este
tramo bien podríamos considerarla consecuencia de las condiciones materiales de
existencia de gran parte de las mujeres en el siglo XIX y los inicios del siglo
XX y su imposibilidad de escribir o participar en la esfera pública en este período.
Sin embargo, no resulta inverosímil insertar en este espacio alguna de las
obras de Juana Manuela Gorriti, Juana Manso o Eduarda Mansilla, por ejemplo,
contemporáneas de muchas de las obras que integran el corpus.[6] De todas
maneras, este ramal también recupera obras contemporáneas como Cuando me
muera quiero que me toquen cumbia (2003) de Cristian Alarcón, por lo cual
la ausencia de escritoras se vuelve aún más llamativa. Aquí vale la pregunta
sobre si es posible narrar la otredad siendo efectivamente lo Otro, sobre la
posibilidad de decir la centralidad desde los márgenes.
El ferrocarril Scalabrini Ortiz es sin duda un
espacio paradigmático de nuestro análisis, ya que entre las cuarenta y seis
obras que lo componen no encontramos ninguna obra de escritoras. Este espacio
se encuentra subdividido en cuatro sectores, cuyo denominador común es albergar
obras que construyeron interpretaciones sobre la historia, la política y la
filosofía nacional. En primer lugar encontramos al “Ramal conflictos y debates”,
integrado por “libros que construyeron interpretaciones de la historia, y que
haciéndolo pusieron de relieve los combates de su presente” (CCMHC, 2011: 22).
En el ramal “Filosofías de una nación”, se encuentran obras que ponen en debate
la identidad argentina, planteando discusiones, proponiendo consagraciones o
estableciendo mitos de origen. El ramal “El enigma de la multitud” contiene
obras que piensan la multitud desde las ciencias sociales o la política. Por
último, se encuentra el “Apeadero ante la infamia” marcado por las
interpretaciones de la Década Infame.
Lo interesante de esta ausencia es que hablamos de
un espacio cuya función es la de establecer un núcleo filosófico-cultural
identitario. Ya no hablamos aquí de círculos intelectuales en su especificidad,
si no de la identidad cultural nacional. ¿Cómo es posible que resulte factible
pensar la identidad cultural nacional sin tener en cuenta ninguna obra escrita
por alguien que no sea un hombre? Podemos arriesgar algunas respuestas a esta
incógnita a partir del análisis del campo filosófico realizado por Mariana
Alvarado en “Interrupciones en Nuestra América, con voz de mujeres” (2017). En
su análisis de la constitución de la filosofía como campo de saber, se impuso
una normalización de la disciplina que implicaba la ausencia de “lo femenino”
en la generación de los “forjadores” del siglo XX y construyó una disciplina
perteneciente a los varones. Esto es posible ya que se plantea la distinción
entre el saber ingenuo, vulgar o cotidiano del saber crítico o reflexivo, “La
actividad cognitiva nada tiene que ver con los deseos, la imaginación o los
sentimientos, no es cosa de mujeres; vale en la medida en la que esté
descorporizada, asexuada, ubicada en un no-lugar, sin color de piel ni clase,
hablante de una lengua universal, es decir, no afectada por la vida misma, la
lengua del logos.” (Alvarado, 2017: 38). Así, las mujeres que conocen poseen
una visión desde un lugar específico -"a view from somebody"- en
contraposición a la visión abstracta, eficiente, eficaz y neutral
característica de "a view from nowhere", el “patrimonio de cuerpos
desmarcados que institucionalizan una lista de nombres y obras como canon
consagrado y por lo tanto, transmisible.” (Alvarado, 2017: 39).
El último espacio a incluir en esta etapa del
análisis es el “Ramal Conspiradores y rebeldes” que incluye nueve obras y a
pesar de que en su descripción declara “Hombres y mujeres que se organizan. Que
conspiran en las sombras o se manifiestan en la vida pública en rebeldía contra
sus trazos dominantes” (CCMHC, 2011: 26), no incluye ninguna obra escrita por
mujeres ni las cuenta entre las protagonistas de las ficciones que agrupa. La
atribución del lugar de conspiración y rebeldía a la masculinidad no sorprende
a esta altura del análisis. Para conspirar es preciso un proyecto en común,
conocimientos precisos y pertenencia a determinados espacios, probablemente
vedados a las identidades feminizadas. Pero además, permite construir una épica
heroica de la salvación, en palabras de Beauvoir, “Al soñarse a sí como
dominante, liberador, redentor, el hombre desea todavía la sumisión de la
mujer; porque para despertar a la Bella durmiente del bosque, es preciso que
duerma” (2016: 188).
Sobre el cruce género nación
En nuestro análisis intentamos interrogar a la
nación desde su performatividad (Bhabha, 2002), observando cómo se conforma el
pasado y la identidad de la nación en la muestra. La nación como construcción
cultural se desarrolla en el tiempo doble de la modernidad, lo que implica que
de manera constante se realiza el proceso mediante el cual se selecciona lo
memorable entre los acontecimientos del pasado y se los introduce en el
presente. Es decir, la narración de la nación se produce en un continuum de fundaciones
y refundaciones del pasado y el presente de la nación (Bhabha, 2012).
Entendemos que nuestro objeto de análisis forma parte de este proceso y propone
de manera consciente una selección de acontecimientos relevantes. Esta doble
temporalidad se corresponde con la doble temporalidad del pueblo nación, que es
simultáneamente objeto de la pedagogía de la nación y sujeto de la
significación de esta pedagogía. El efecto de la dinámica de doble temporalidad
se intensifica en el período analizado debido al gran peso atribuido a la
política cultural desde el Estado, cuya disputa por los significantes llegó a
denominarse “Batalla cultural”. En el texto curatorial estas dinámicas pueden
observarse por ejemplo en la resignificación de la década de los noventa, el posicionamiento
respecto a la última dictadura militar o la selección de significantes para
pensar la nación: derechos, política, soberanía, memoria. Y también, puede
verse en la selección de determinadas obras invitadas a integrar esta narración
y su distribución. Aquí, centramos la mirada en esta selección y distribución
en relación a las desigualdades y jerarquías en términos de género.
Que lo producido por identidades alternativas a la
masculina-cis-heterosexual y su participación en los hechos considerados
relevantes para la historia de las sociedades ha sido ignorado o invisibilizado
no es para nada novedoso. Hasta el momento hemos intentado dar cuenta de esta
situación en nuestro objeto, identificando cómo ha sido posible para las obras
de las escritoras ocupar ciertos espacios y ser excluidas de otros. Entre las
regularidades actuando en la muestra, la que emerge con mayor claridad es la de
la construcción de lo femenino y de sus productos como lo Otro, lo particular y
situado, imposible de asimilar al discurso universalista, generalizable y
racional de la nación. Que lo nacional se encuentre atravesado por este sesgo
se desprende de la masculinización de la cultura propia de la hegemonía
cultural y discursiva de ese momento específico. Evidentemente, no todos los
sujetos pueden enunciar lo mismo y el género es considerado un rasgo primordial
en la distribución de la palabra, lo que implica que las escritoras aquí sean
limitadas a los espacios relacionados a lo personal, lo pasional, lo lúdico o
creativo y simultáneamente imposibilitado su reconocimiento como integrantes de
círculos intelectuales-culturales, como creadoras de una identidad nacional o
actoras válidas en lo político. Si la emergencia de la nación exigió una
rearticulación de los corpus bibliográficos al dar lugar a nuevas
clasificaciones, una de las primeras cuestiones a tener en cuenta son las sub
clasificaciones que funcionan en la muestra. Estos criterios rigen la selección
de lo memorable en el pasado y se reinscripción en el presente, posibilitando
inclusiones y exclusiones.
Si encontramos que los criterios aquí son
excluyentes, tanto por la imposibilidad de escritoras de participar de ciertos
debates públicos en épocas determinadas, su falta de reconocimiento en esa
época, o de la imposibilidad de acceder a la educación o la publicación por
parte de las mujeres durante el siglo XIX y parte del siglo XX por ejemplo, es
necesario tener en cuenta que estos criterios no son los únicos posibles, estos
hitos no son los únicos rescatables. Es posible imaginar que al igual que la
década infame es considerada un hito histórico a ser pensado o analizado lo sea
también el voto femenino o la sanción de la ley de matrimonio igualitario,
acontecimiento muy reciente al momento de la muestra. La inclusión de estos
hechos permitiría también, pensar a la nación en un presente otro, que a través
de la política cultural dé lugar a una pedagogía de la nación diferente.
En los criterios construidos aquello a lo que se da
valor o se considera memorable obtura en cierto grado la posibilidad de incluir
escritoras, conforma series donde (tal vez) su inclusión se dificulte. Sin
embargo, no es posible tampoco afirmar que no ha habido escritoras pensando,
discutiendo, analizando aquellos asuntos que atraviesan a la sociedad en sus
obras. Su ausencia se vincula también con la imposibilidad de leer e
interpretar su producción desde otra visión que logre observar la politicidad,
aquello de la sociedad que se disputa en sus obras, cualesquiera que sean sus
temas. Este es uno de los principales mecanismos de control de la enunciación
destacado por Wittig en El pensamiento heterosexual, ya que la aparición
de alguno de los temas considerados “femeninos” obtura la posibilidad de leer
algo más en estas obras, un tema asume el todo y así es aislado del resto de
las producciones contemporáneas y se convierte en algo que incumbe a un grupo
específico y solo puede resultar interesante para este mismo. Esta operación
posibilita su silenciamiento, su borramiento del entramado de textos relevantes
para una sociedad por su visión particular. Es por ello que resulta relevante
releer estas obras a contrapelo, procurando restituirles su politicidad y
posibilidad de decir. Al respecto, Ludmer afirma en su conocido ensayo “Las
tretas del débil” “Una posibilidad de romper el círculo que confirma la
diferencia en lo socialmente diferenciado es postular una inversión: leer en el
discurso femenino el pensamiento abstracto, la ciencia y la política, tal como
se filtran en los resquicios de lo conocido.”(Ludmer, 1985: 47). La posibilidad
de ejercer la memoria, reinscribiendo sus obras en el presente de la nación se
juega en aquello que somos capaces de leer en ellas.
Si en el hacer narrativo que construye al pueblo
nación se traza una historia propia y única y se configura simultáneamente un
otro o unos otros, en la muestra se configura claramente al menos una otredad.
Resulta productivo pensar que en el relato homogéneo de la nación se produce un
proceso de normalización cultural, en el que actúa la violencia de la
imposición de un relato hegemónico universalizante, que excluye a comunidades
que pondrían en tensión esta construcción. La exclusión de las obras de
escritoras es parte de este proceso de normalización que implica olvidar todo
lo que puede generar un quiebre en este discurso monológico de lo nacional. La
adscripción a colectivos otros, no masculinos y hetero-cissexuales blancos no
es voluntaria. Podemos afirmar también que estos colectivos otros sin embargo
disputan el relato de la nación desde sus espacios de resistencia. Y esta
propuesta nos permite pensar que aquellos espacios que las escritoras y sus
obras consiguen ocupar son espacios de resistencia. La enunciación desde la
primera persona, la posibilidad de transformar la realidad desde la ficción, el
discurso pasional, son y deben ser rescatados como espacios de resistencia
desde los cuales las escritoras pueden disputar los sentidos de lo social y lo
nacional. Resulta productivo extrapolar los planteos de Donna Haraway (1995) al
respecto de la racionalidad posicionada, ya que la perspectiva situada de los
textos escritos por mujeres aloja en sí la potencialidad de ofrecer una visión
del mundo particular, que se reconoce parcial y es por ello potente. La visión
situada es una visión que no le teme a su vulnerabilidad, que no aspira a
totalitarismos y es intrínsecamente política en la medida en que asume una
posición y lucha por proporcionar una visión del mundo otra, parcial pero
responsable, amplificadora y abierta a posibilidades inesperadas.
El silencio impuesto sobre la producción de las
escritoras en el proceso de construcción del relato de la nación se evidencia a
medida que avanzamos en el análisis, especialmente al llegar a los espacios
donde se juega la identidad cultural de la nación. Este silenciamiento es
posible debido a que existen sujetos con posiciones de enunciación
privilegiadas, que pueden darse el privilegio de desconocer la producción en
este caso de al menos de la mitad de la población. En Epistemología del armario
(1998) Sedgwick brinda herramientas para pensar las posibilidades y los efectos
de la ignorancia, y a partir de su propuesta entendemos que este
desconocimiento tiene efectos claros, ya que posibilita la centralidad de lo
conocido, es producto de esta y la produce simultáneamente, ocultando y
naturalizando los privilegios de aquellos que ocupan un lugar central.
La falta de reconocimiento a la participación de
escritoras, al igual que a otros colectivos, tiene efectos en la imposibilidad
de reconocer su “autoridad social, es decir, su legitimación social como
individuos de pleno derecho” (López Navajas, 2012: 27) es decir, su
participación en la construcción del saber socialmente reconocido. En un
movimiento de retroalimentación, la imposibilidad de acceder a los espacios de
autoridad social, se fundamenta en la posibilidad de desconocer sus aportes a
la cultura.
Las estrategias desde la práctica teórica-política
del feminismo para interrumpir la performatividad de lo nacional, resistir a la
narración unívoca y monológica e imponer sus demandas en el campo de la cultura
han variado, muchxs han optado por construir otros cánones, cánones de
literatura femenina, de literatura negra, de literatura disidente, etc. Otra de
las opciones es apuntar a la destrucción del concepto de canon y su
funcionamiento, intentos al menos por el momento infructuosos, debido
especialmente a su funcionamiento en el terreno de la educación. Otra
posibilidad es la de estudiar y producir en relación a obras, por ejemplo, de
escritoras e intentar insertar sus producciones en el canon, en este caso,
nacional. La construcción de corpus alternativos posee la potencia de
reconstruir las genealogías otras, las genealogías borradas o dispersas para
aquellos colectivos que se identifican con ellas, sin embargo los mantiene por
fuera del relato hegemónico y disminuye su posibilidad de acceder a espacios,
reconocimientos y derechos. Resulta además, difícil pensar a estas obras por
fuera de sus relaciones con el resto del universo cultural de cada sociedad,
por lo que la efectivización de políticas culturales que permitan complejizar y
diversificar el canon literario resultan imprescindibles.
Recibido: 25 de junio de 2021.
Aceptado: 19 de agosto de 2021.
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