Lo bello entre lo efímero y lo perpetuo: reexiones estéticas en
“Oda a una urna griega” de Keats y “La Retama” de Leopardi
Lucas Gabriel Collantes1
Estudiante de Letras Modernas, Facultad de Filosofía y Humanidades,
Universidad Nacional de Córdoba, Argentina
lucas19collantes@hotmail.com
Resumen: el siguiente trabajo nos proponemos abordar comparada y
comparación de los recursos literarios, las imágenes y las temáticas que
un objeto relativamente imperecedero, Leopardi compone el canto sobre
según se trate de algo eterno e ideal o de una belleza menos monumental
y más fugaz. A partir del análisis poético y del aporte teórico pretendemos
comparar las diferentes consideraciones estéticas inherentes a cada poema
y autor.
Palabras clave
y perpetuidad.
The Beauty Between the Ephemeral and the Perpetual: Aesthetic Reections
in Keats’ “Ode on a Grecian Urn” and Leopardi’s “Wild Broom”
Abstract:
the comparison of literary resources, imagery and recurrent topics that
relatively imperishable object, Leopardi composes his canto
in each poem and author.
Keywords:
perpetuity.
1 Con aval de la Lic. Julieta Videla Martínez, Universidad Nacional de Córdoba, Argentina.
Nota al margen
Facultad de Filosofía y Humanidades
Universidad Nacional de Córdoba
Vol. I Nº 2 | julio-diciembre 2023
Preferiría no hacerlo
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Introducción
El tema de esta investigación se centrará en el análisis de dos poemas
románticos con la intención de comparar y contrastar las diferentes ideas,
se desvanecerá con el tiempo o posee mayor belleza la eternidad, lo perpetuo
de belleza que pueden sustraerse de un poema. No pretendemos realizar una
lo bello, y su relación con la muerte y
en tanto concepto central para el artista, adquiere diferentes matices,
muchas veces contradictorios y enfrentados, aunque no exentos de puntos
obra de arte y una pieza histórica de exhibición que ha logrado preservarse
incólume ante el paso del tiempo, mientras que el poema de Leopardi versa
se dedica a la belleza de una determinada inmortalización visual de cierto
ideal helénico, el otro trae a colación una serie de imágenes relativas a la
destrucción, a la completa aniquilación, tanto de la raza humana como de la
mostrar cómo la idea de belleza en la obra de arte del período romántico se
construye y conceptualiza de maneras diferentes según la tradición literaria
de cada nación.
Para comenzar, resulta necesario aclarar que el Romanticismo comienza
Frühromantik,
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un poeta de la segunda generación de los románticos ingleses, junto a otros
Sin embargo, publica el poema de forma anónima recién el año siguiente,
en la revista literaria Annals of Fine Arts. Luego pasa a formar parte de su
segundo y más famoso poemario Lamia, Isabella, La víspera de Santa Inés y
otros poemas
ars poetica del autor, ya que
forma parte de su última etapa de producción. En contraste, la cuestión de
intrincada. La primera edición del poemario Cantos recogía los idilios, las
edición de Cantos
Leopardi forman parte de la última etapa de producción poética de ambos
Leopardi se publica póstumamente, gracias al trabajo de edición de Ranieri.
Recursos, imágenes y temáticas
título, una vasija helénica que se ha preservado. Se convierte en el centro de
la contemplación del yo lírico que es capaz de inmortalizar ciertas imágenes,
escenas y costumbres de una cultura determinada, en este caso, de la griega.
Se trata de una celebración jubilosa de la antigua, pero sempiterna, Grecia.
ante un yo lírico que contempla, extasiado, una urna donde se reproducen
pequeñas escenas esculpidas con las costumbres helénicas: un par de
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por excelencia en este poema es la écfrasis, ya que se describe detallada
y precisamente un objeto de un modo similar al estilo de Homero con el
escudo de Aquiles en la Ilíada
siempre ardiente y jamás saciado / anhelante por siempre y por siempre
que se confunden con dioses y humanos. Teniendo esto en cuenta, podemos
en particular. Cuando se mencionan las divinidades, se nombran a dioses y
anónimos habilita en el lector una idea general de la antigüedad griega, donde
quedan en segundo plano. El retrato de las costumbres e imágenes comunes
estetizante como una imagen congelada en el tiempo.
podemos establecer que se trata de un yo lírico que no contempla meramente
un objeto estético. La evocación de la quietud en las imágenes inmóviles y
cinceladas en la urna habilita una noción de belleza particular. Con esto nos
referimos a una belleza estática. Si tenemos en cuenta la temática griega, las
operaciones estetizantes del poema recuerdan a las estatuas griegas como
El discóbolo de Mirón de Eleuteras, elaborado originalmente en bronce hacia
Venus de Milo, probablemente diseñada por
Alejandro de Antioquía durante el período helenístico, alrededor de principios
del siglo I a. C. Esta escultura de mármol frío e incólume es manifestada
tuvieran las extremidades armoniosamente tensadas y suspendidas en el
tiempo, mientras posan para la eternidad en los dibujos de la urna. De igual
contempla, sino que refuerza la idea de quietud, en tanto se trata de una
urna con asas y no pies. A modo de profundización, recuperamos el hecho
un objeto histórico en particular, el jarrón de Sosibios, una urna de estilo
neoático del siglo I a. C. que se encuentra en el Museo del Louvre. Esta
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lápiz imitando la reliquia griega. No obstante, no existen registros sobre una
posible contemplación directa de la urna por parte del poeta, sino más bien
a partir de imágenes en libros sobre antigüedades, como los dos artículos del
en un museo más cercano. Nos referimos a la colección de los Mármoles de
desde principios del siglo XIX.
del volcán Vesubio destruyó completamente la ciudad romana de Pompeya,
a orillas del Golfo de Nápoles, en Italia. Se trata de una imagen del pasado,
un recuerdo de la desesperación de los pompeyanos, los hogares y templos
destruidos por el fuego y la roca volcánica. El tono inicial recuerda a un
posible intertexto del poema: la carta escrita por el autor romano Plinio
un retrato del caos, la erupción y la avalancha piroclástica que terminó por
destruir completamente la antigua ciudad de Pompeya, y que dejó el saldo de
miles de muertes y las tétricas estatuas de ceniza del Orto dei Fuggiaschi2.
Teniendo en cuenta lo anterior, podemos establecer que existe a lo largo de
todo el poema una confrontación entre pasado, donde todo fue aniquilado
por el fuego, y un presente donde el yo lírico observa la retama, contempla el
destaca en su Historia de la Literatura Italiana
Leopardi ante los demás clasicistas y románticos de la Italia decimonónica.
Vossler plantea que Leopardi, en su primera etapa de producción poética,
compone canciones estructuralmente rígidas y más ligadas al Clasicismo en
la forma del verso, caracterizadas por un gran entusiasmo juvenil, así como
de producción, Leopardi tiende a una mayor libertad y naturalidad en las
palabras seleccionadas y en la formalidad del verso. Ejemplos de este alcance
estético son las últimas canciones agregadas a Cantos
2 El Jardín de los Fugitivos es un sitio arqueológico ubicado en la antigua ciudad destruida de Pompeya.
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Para realizar un análisis más profundo del poema, destacaremos sus
imágenes, temas y recursos literarios. Sin embargo, lo que nos interesa marcar
para iniciar es precisamente la construcción del sentimiento de lo bello a
partir del desencadenamiento de una época antigua —la griega, en el caso de
como la urna, o natural, como la retama. De esta manera, se establece una
suerte de bifurcación entre las decisiones estéticas de cada poeta. Mientras
desde la contemplación de la existencia y su inherente futilidad.
En la primera estrofa se destacan diferentes aspectos de la retama. El yo
propician una idea, tanto de la planta como del sentimiento que inspira al
yo lírico. También surge la Naturaleza como una cruel nodriza que puede,
en cualquier momento y sin ningún tipo de reparo, aniquilar todo a su paso,
incluso a la humanidad. Se trata, entonces, de una primera estrofa que sitúa
el tema principal, la retama, desde donde surgirán los pensamientos y las
La segunda estrofa se destaca por el empleo del diálogo, el yo lírico se
un ideal triunfalista de progreso imparable, cuando fuerzas incontrolables
como la Naturaleza pueden destruirlo todo, en cualquier momento. El
determinación de descubrir la verdad con las palabras y desentramar una
amarga suerte: el humano nace para morir. Denosta al vulgo que se deja
arrastrar por los ideales positivistas y del progreso decimonónico, el pueblo
que cree que la Naturaleza es dadora de vida, a diferencia de como él mismo
Leopardi en el verso 125, contrasta fuertemente con la idea de naturaleza
Romanticismo alemán y francés a partir de la literatura de Rousseau. Nos
encontramos frente a un yo lírico desencantado, en contra de los ideales
decimonónicos del progreso y el avance de la sociedad, y de las estéticas
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más ligadas a la idealización romántica, tanto del ámbito natural como de la
humanidad misma. En la concepción leopardiana, la crueldad, la futilidad y el
rechazo hacia lo verdadero son características aplicables a la sociedad de su
tiempo, tan necia, que comete otro error: creer que la bondad es natural, que
la naturaleza es inherentemente buena y dadivosa, cuando en realidad puede
destruirlo todo en un instante.
establece como una transición en el tono pesimista de la poesía de Leopardi:
del caso romano de Pompeya habilita en la poesía de Leopardi un derrotero
cósmico: no solo la historia de la humanidad es cruel y despiadada, sino que
al cosmos y a la organización astral misma le es indiferente el sufrimiento de
Asimismo, retomamos el aporte de Giuseppe Petronio, que en su
Historia de la Literatura Italiana
Petronio plantea que la obra de Leopardi combina el sensualismo ilustrado
Operette morali Pensieri Zibaldone
Cantos, Petronio establece una serie de contrastes entre el sentimentalismo
y el patetismo, frente a un realismo hórrido, pesimista y desencantado.
Especialmente, frente a la elaboración y erudición de los primeros poemas,
exterioridad escénica, una madurez artística y una simpleza técnica. De esta
forma, destacamos que el escenario del poema está ubicado en el exterior, en
el monte del volcán Vesubio, repleto de retamas, así como también el hecho
de que se utiliza un lenguaje que se aleja de la hiper-elaboración clasicista,
mediante un léxico más simple y directo que habilita la construcción de
imágenes precisas y efectos potentes de desilusión y crítica al ideario del
progreso positivista imperante en el siglo XIX.
3
para comenzar la descripción fatídica de los estragos causados por el volcán
se trata de una dadora de vida, sino una dispensadora de muerte que abate
3
Leyes de la Gravedad.
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ciudades y poblaciones enteras, aniquilando toda posible existencia. El tono
contemplativo del yo lírico versa sobre mirar a las estrellas, las cuales si nos
destellos nebulosos de luz. El cierre de la estrofa da a entender que para la
Naturaleza no somos ni más ni menos que hormigas, que puede pisarnos en un
simple acto —
la nimiedad del humano frente al plano astral-celeste. Concluye esta sección
con un yo lírico cargado de incertidumbre, que desconoce si reír o sentir
piedad ante la humanidad ciega y ante esta lúgubre realidad.
Por último, la quinta estrofa comienza con una remembranza
trata de una reverberación del pensamiento sobre la Naturaleza, única en su
poder ígneo y eterna en su intempestiva ira. Frente a esta incierta y explosiva
imagen oscura: una familia que huye ante los humos inquietos del monte
previo a la erupción. El yo lírico nombra el locus horribilis
podría recrear la explosión, y cubrir a la humanidad con muerte y cenizas.
La futilidad del humano es acrecentada mediante imágenes horrendas de
pasan las gentes e idiomas, pero ella no lo ve, y que es eterno el hombre
la fe humana, va a los hechos. La Naturaleza nos prueba día tras día que el
tono pesimista de Leopardi se conjuga no solo con un desencanto frente a
la noción de salvación, sino también junto a una ironización del cristianismo
imperante en Europa. Finalmente, en la séptima y última estrofa el poema
cierra con un retorno a la imagen de la retama, fragante y decorativa, que
también perecerá ante las inclemencias del fuego volcánico, pero que, a
diferencia de los humanos, no bajará la cabeza cual cobarde ante el ardiente
creada por sí misma o por el destino, la suerte hizo que naciera en el desierto
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y, probablemente, la misma suerte será la que cause su incineración ante una
eventual re-erupción del monte Vesubio.
Emeridad y perpetuidad
Nos encontramos frente a poemas que, aunque no son tan distantes
epocalmente, ya que comparten un período y un síntoma romántico, plantean
diferentes imágenes del sentimiento de lo bello, así como una idea diferencial
las generaciones, ella permanecerá. La imagen de la muerte aparece apenas
mencionada, como si fuese algo que sucederá con el tiempo. Solo en otra
Entonces, lo bello se encuentra relacionado con la perpetuidad, con el eterno
amor de los amantes platónicos, pero como los humanos se desvanecerán con
el tiempo, la tarea del arte será producir esa belleza sempiterna. A razón de lo
Literatura
Inglesa
destaca que se trata de un ejercicio del aspecto sensual del Romanticismo
obra determinan su veracidad y, por tanto, su belleza. Así, si bien podemos
inmovilidad en la noción de la belleza, un objeto estético —en este caso una
Por otro lado, Leopardi realiza una operación completamente opuesta
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frente a lo árido y abandonado del monte Vesubio continúa erguida. En otras
palabras, halla la belleza de un objeto natural que se enfrenta a su misma
naturaleza madrastra. La lógica leopardiana se construye desde distintos
movimientos naturales, ya sea desde la retama erguida o desde el colapso
ceniza y la completa aniquilación de la vida humana y edilicia de la antigua
de la planta misma, que pueden ser, o bien un objeto de belleza, o bien un
referencia a la mortalidad. La muerte se encuentra presente como algo bello
cargan al poema de Leopardi con una potente argumentación, como si tratara
urgente, la máxima pesimista: nacimos para morir. Lo bello, entonces, es en
Leopardi algo efímero y circunstancial, enmarcado por la suerte y el azar, que
puede ser completamente aniquilado en cualquier momento.
Pensamientos nales
y las particularidades formales, sino que también dan cuenta de las
el poeta y adquiere diferentes matices, muchas veces contradictorios y
enfrentados, aunque no exentos de puntos en común. Aunque ambos poetas
naturaleza aniquiladora. Mientras que un poema se dedica a la belleza de
una inmortalización visual y material de costumbres históricas helénicas —
muy acorde con la estética contemporánea clasicista, alimentada por una
sensibilidad profundamente romántica—, el otro trae a colación una serie de
imágenes relativas a la destrucción, a la completa aniquilación tanto de la raza
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se plasma una inusitada modernidad. Podríamos plantear, entonces, que este
poema de Leopardi funciona como una antelación del pensamiento pesimista
de autores como Schopenhauer, Mainländer, Eduard von Hartmann y Søren
estéticas leopardianas, se destaca la forma en la que el poeta recupera una
del desencanto de la verdadera naturaleza: la erupción de un volcán, el gran
desastre natural que consigue movilizar, cambiar y destruir a la humanidad.
En resumidas cuentas, ambos poetas románticos construyen la idea
por vetas clasicistas; y, en el caso de Leopardi, con un pensamiento ilustrado
frente a la imagen incólume ante el tiempo, y cuando el yo lírico de Leopardi
la naturaleza fútil de la humanidad, no por cesar de existir el objeto estético
deja de ser bello.
Referencias
Literatura Inglesa.
Las transformaciones de lo moderno. La balsa de la Medusa
en: https: // letralia.com/articulos-y-reportajesoda-a-
una-urna-griega-john-keats/
Giacomo Leopardi Poesía y Prosa.
Cantos.
Historia de la
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Literatura Italiana.
Historia
de la Literatura Italiana .
Colección Labor.
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