Un análisis literario orientado a objetos de las obras
tecnoliterarias de Tisselli y Läufer
Tobías Leiro1
Estudiante de Letras, Facultad de Filosofía y Letras,
tobiasleiro00@gmail.com
Resumen: entendiendo las obras Degenerativa y Regenerativa de Eugenio
Tisselli y El Aleph a Dieta de Milton Läufer como objetos tecnoliterarios,
en el presente trabajo se argumenta que pertenecen a una genealogía
artístico-técnica que desafía la narrativa capitalista y la relación entre autor
esta relación. Se destaca la capacidad de estas obras para crear experiencias
estéticas disruptivas que cuestionan la temporalidad lineal capitalista y
permiten la emergencia de perspectivas otras al humano. Por último, se
literatura digital como una forma de arte crítico que desafía la concepción
tradicional de la tecnología, la literatura y la interacción entre humanos y
objetos digitales.
Palabras claves: tecnopoéticas, ontología orientada a objetos, técnica, digital,
Tisselli, Läufer.
An Object-Oriented Literary Analysis of the Technoliterary Works of
Tisselli and Läufer
Abstract: To our understanding, Eugenio Tisselli’s Degenerativa and
Regenerativa and Milton Läufer’s El Aleph a Dieta can be considered
technoliterary objects; therefore, this paper argues that they belong to an
artistic-technical genealogy that challenges the capitalist narrative and the
author-spectator relationship. Furthermore, Object-Oriented Ontology
other to the human, is
challenges the traditional conception of technology, literature and the
Keywords: technopoetics, Object-Oriented Ontology, technique, digital,
Tisselli, Läufer.
1
La literatura y las cosas
142
Nota al margen
Facultad de Filosofía y Humanidades
Universidad Nacional de Córdoba
Vol. I Nº 2 | julio-diciembre 2023
Introducción
distribución de documentos de hipertextos e hipermedia, y marcaba el
comienzo de la digitalización de la comunicación y la extensión de una red de
información global. Este evento no puede ser entendido por fuera del sistema
capitalista, ya que el proceso de globalización —fundamental para la extensión
del capitalismo como régimen político, económico y semiótico— necesitó,
para ser posible, de la difusión de tecnologías digitales de la comunicación y
sobre la relación del arte, la literatura y la técnica, así como también de los
objetos producidos por la conjunción de estos elementos.
En este trabajo, a partir de las obras Degenerativa2 Regenerativa3
El Aleph a
Dieta4
entrecruzamiento entre arte y técnica, habilitado por la hipermediatización
global. Ubicamos estas piezas como pertenecientes a una genealogía que
ha visto en esta relación el potencial para desarrollar discursos otros a los
hegemónicos. Por otro lado, y en estrecha relación con el anterior objetivo,
pueden actuar de manera crítica sobre la división entre autor y espectador.
Por otra parte, ya en el comienzo del nuevo milenio, el ganador del
Premio Nobel de Química, Paul Crutzen, utilizaba por primera vez el término
a, 2002b, 2005) —también llamado
incidencia del humano en el planeta Tierra. Por supuesto, este evento tampoco
puede ser pensado por fuera de la lógica capitalista, ya que está signado
por la explotación de recursos naturales en concordancia con el consumo
texto entenderemos las obras tratadas como objetos a partir de la corriente
ontología orientada a objetos. Al posicionarnos desde
esta perspectiva, pretendemos ahondar en las posibilidades de la literatura
2 https: // motorhueso.net/degenerativa/
3 https: // .motorhueso.net/regenerativa/regenerativa.php
4 https: // .miltonlaufer.com.ar/aleph/
Tobías Leiro 143
digital, en general —y de Degenerativa, Regenerativa y El Aleph a Dieta, en
particular—, de habilitar un abordaje no-antropocentrista o, dicho de otro
modo, poshumanista a la creación literaria y artística.
el propio artista, son páginas web
Degenerativa y Regenerativa, se nos recibe con una breve descripción del
funcionamiento de estas páginas web corruptas. Nos es útil aclarar que ambas
puede verse explicitado al ingresar en Regenerativa) a través de principios
opuestos: extracción y adición.
web que se
corrompe lentamente. cada vez que la página es visitada, uno de los caracteres
en la segunda leeremos:
En esta página regenerativa el texto se degenera con cada visita, pero
también puede regenerarse, ya que existe un programa que intenta
extracción tiene éxito, el nuevo texto se implanta en medio del texto
degenerativo, formando así parte de él. los nuevos textos se muestran
Por su parte, El Aleph a Dieta ”
5, del cual desaparecen fragmentos —en apariencia,
aleatoriamente, y a partir de un código creado por el artista Milton Läufer—
hasta volverlo ininteligible. Que se explicite el procedimiento mediante el
deconstruido para dar paso a su propio texto —en el caso de Läufer— no es
texto, pero, por el momento, podemos mencionar lo siguiente: la elección
puesta en acción de su obra, ya que es fundamental el reconocimiento previo
de un autor y texto individual; de igual modo, para Tisselli, develar el cómo de
sus obras es constitutivo de la poética alternativa que propone, así como de
la crítica realizada a las poéticas hegemónicas.
5 Esta obra funciona como contraparte y apoyo hacia el libro El Aleph engordado del escritor Pablo
Tobías Leiro
144
Sobre la técnica y los objetos
En su obra El ser y tiempo
que él llama útil
es ser algo paraútiles emerge de
la idea de que los modos en los que nos relacionamos con las cosas consisten
no en ser conscientes de ellas, sino en darlas por garantizadas en nuestro
costumbre, son invisibilizadas y emplazadas en el trasfondo de nuestra vida
algo que es constitutivo del respectivo útil; cuanto menos sólo se contemple
la cosa-martillo ... tanto más originaria será la relación con él, tanto más
útiles son parte de un sistema de relaciones y es
mundo.
de Heidegger) se quiebra, lo escrito por Tisselli y Läufer —de lo que nos
ocuparemos más adelante— desaparece y se regenera. Aquellas cosas que se
repliegan en su estar-a-mano para formar el fondo de nuestras actividades
cotidianas se vuelven presentes
dispositivo se
funda en la relación entre los dos diversos roles posibles en una situación
comunicativa: rol actor y rol lector. Pero ¿qué sucede cuando el producto
atenta contra la comunicatividadEl Aleph a Dieta
como Degenerativa y Regenerativa ahondan en este interrogante y visibilizan
aquellos objetosútiles) que estaban relegados a no
ser considerados por sí mismos.
Heidegger, en su ensayo La pregunta por la técnica
la técnica es el medio de emplazamiento de la realidad, es decir, de hacer
todo tan cercano que se vuelve lejano e imperceptible. Este objetivo de la
técnica sería cuasi ineludible y, por lo tanto, asignaría un lugar pasivo a los
humanos frente al desarrollo tecnológico. Si bien el teórico alemán no se
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prestó particular atención a los avances técnicos posteriores a la Segunda
Guerra Mundial. Asimismo, es evidente que tales consideraciones han sido
abordadas por otros pensadores; entre ellos podemos señalar a Adorno y
de estudios sobre la relación entre el arte y la técnica. El primero de estos
autores, en sintonía con Heidegger, al referirse a los motivos de la imbricación
de la tecnología en todos los procesos de producción, sostiene que estos se
formas de percibir el mundo ha sido el principal objetivo y producto de la
instauración de la técnica, en pos de la sociedad de consumo a partir del
La obra de arte en la época de su
reproductibilidad técnicaaura
de lo expuesto por Heidegger, implica un sentido más verdadero de la cosa
Entonces, es claro que la diferencia entre lo elaborado por ambos pensadores
alemanes radica en que este concepto se funda en la autenticidad de la obra,
es decir, en la existencia de un objeto original, un objeto único. La pérdida
del aura en manos de la reproductibilidad técnica fue central para pensar
esta pérdida puede hallarse el potencial del arte para volverse un agente
políticamente el campo del arte a través de la técnica. Nos dispondremos,
entonces, a dilucidar cómo.
La “espectaduría” y construcción colectiva
Retomando las obras de Tisselli, ambas páginas nos brindan la posibilidad
de acceder al texto que el artista elaboró y dejó visible en el primer ingreso.
En el texto original de Degenerativa
artístico como sobre la distinción entre artista y espectador. A partir de estos
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146
elaborado por Tisselli, sino, fundamentalmente, por la participación de los
lectores. Esta detención por parte del artista en la cualidad constructivista
noción de público
posibilita el estar en público por fuera de la categoría arte público, la cual
está vinculada a manifestaciones artísticas expuestas en lugares comunes.
La teórica sostiene que la condición pública de una obra o práctica reside
hacer espacio público al
transformar cualquier espacio que esa obra ocupe en lo que se denomina una
ser vistas como literaturas públicas, ya que operan diluyendo la división
artista-espectador y, por lo tanto, incluyendo —en palabras de Deutsche— un
elemento democrático.
Por su parte, la obra de Läufer trabaja sobre un texto de referencia
llevarlo hacia la ilegibilidad. A partir de esto, podemos considerar cómo
El Aleph a Dieta también se posiciona en el debate sobre lo público pero, a
diferencia del par de obras de Tisselli, visibiliza el rol del espectador que
realiza su práctica sobre un original. Esta diferencia no es menor, ya que de
original-copia —la cual, por supuesto, es un eje
fundamental de la obra del artista argentino— se despliegan preguntas sobre
con procedimientos que, desde comienzos del siglo XX, se vieron como
indaga en cómo obras surgidas de colectivos experimentales han construido
sentidos que discutieron con las tecnologías sociales hegemónicas locales.
potencial disruptivo con respecto al discurso homogeneizador tecnológico.
Este hacer crítico por parte de movimientos colectivos artísticos puede
rastrearse, al menos en los casos en los que los miembros de los grupos
fueron conscientes, hasta los inicios del siglo XX, con las llamadas vanguardias
históricas.
Estas últimas, en busca de suturar la grieta existente entre el ámbito
del arte y la vida, apuntaron contra la institución arte, es decir, contra el
entramado en el que el arte es producido, distribuido y recibido dentro de la
burguesía. Entonces, estos movimientos de comienzo de siglo buscaron crear
un arte que pudiese movilizar el ámbito social por fuera de los parámetros
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considerar lo dicho sobre las obras de Tisselli y Läufer a partir de los términos de
Huyssen no trasponiendo los sentidos asignados a los movimientos artísticos
del siglo XX, sino entendiendo a Degenerativa, Regenerativa y El Aleph a
Dieta como pertenecientes a una genealogía artístico-técnica. El teórico
tecnología de sus aspectos instrumentales y socavaba las nociones burguesas
tanto de la tecnología como progreso como del arte entendido como algo
En sintonía con este punto, son de interés las consideraciones realizadas
los objetos aquí tratados podemos ver la búsqueda de una reversión de esta
premisa: mientras que Degenerativa y Regenerativa habilitan la posibilidad
de pensar una comunidad que se constituye a partir de elementos dispares,
que construyen un texto contrahegemónico digital. El Aleph… retoma un
texto canónico de la literatura argentina para llevarlo hacia el máximo de
ininteligibilidad y propone, en última instancia, el surgimiento de una nueva
comunidad que dialoga y transforma los elementos heredados de la cultura
hegemónica. Entonces, contamos con la posibilidad de considerar las obras
como pertenecientes a una genealogía tecnológica crítica que, a través de la
utilización de la técnica de manera experimental, cuestiona la naturalización
e instrumentalización de esta por la cultura de consumo neoliberal.
Ontología orientada a objetos y literatura
perspectivismo —a
útil es la condición
En primera instancia, el objeto está ahí, es decir, seamos o no conscientes, se
quiebre o no, el objeto tiene una realidad diferenciada a nuestra percepción;
en segundo lugar, el objeto, en el momento de revelarse como disfuncional,
Tobías Leiro
148
deja de estar a mano para volverse presente. Esta transformación nos permite
sostener que la relación entre ambos está atravesada por la perspectiva de
cada uno. A partir de estos dos puntos se constituye la OOO, Graham Harman
—
sobre la cualidad extraña de los objetos. Entonces, todas las cosas —desde
la OOO se considera objetos a todas las entidades, orgánicas o no, reales o
todo momento inaccesible, por lo que los encuentros con cada una de estas
son siempre parciales.
Este primer punto puede apreciarse tanto en las páginas-obras-objetos
de Tisselli como en Läufer. Cada vez que uno ingrese al sitio verá la obra
que es y no es ella misma, ya que en el siguiente ingreso se transformará6. A
partir de estas dos características, la OOO diferencia dos tipos de objetos;
en primer lugar, el objeto real
se halla siempre inaccesible. Estos tipos de objetos se relacionan unos con
otros a través de sus propiedades, a través de los objetos sensuales
actualizarán en cada encuentro y que corresponden al campo de lo sensible.
los encuentros entre estos se dan en el plano de la estética, es decir, en la
supercie de las cosas. En Degenerativa
supervivencia para esta página es que nadie la visite. sin embargo, si nadie lo
cómo Tisselli es consciente de la causalidad inherente en todo encuentro
entre dos objetos. Estos acontecimientos se dan mediante una traducción
resto de los objetos, sino que estos últimos realizan el mismo procedimiento.
cuentan con raciocinio y conciencia que les permita interpretar otros objetos,
sino que, al igual que en el encuentro entre un humano y un objeto, la realidad
misma de las cosas es imposible de agotar. Imposibilidad constituyente en
todas y cada una de las relaciones.
Entonces, consideramos que las obras del autor mexicano y del autor
argentino ponen en evidencia —de manera similar, a través de procedimientos
distintos— ambos aspectos de los objetos, aquellos que son reales y aquellos
que son sensuales, y cómo la afectación mutua entre la obra y el espectador
se da en el campo sensual de la estética.
6El Aleph a Dieta el texto de inicio es
exacto, lo que implica que son dos experiencias distintas de una misma obra.
Tobías Leiro 149
Por otro lado, la ontología orientada a objetos nos advierte del
peligro de reducir un objeto a la mínima de sus partes, así como, en el caso
inverso, considerarlo a partir del sistema del que forma parte. Morton,
esencia de un objeto se repliega, incluso
7
tampoco por los demás objetos que lo compongan. Es posible pensar nuestro
corpus en estos términos. Si deseásemos reducir las obras al mínimo de sus
los cambios se lleven a cabo en los tres casos no podría ser pensado como
el objeto Degenerativa, Regenerativa o El Aleph a Dieta, ya que estos podrían
operación inversa arrojaría los mismos resultados: si se incluyera el objeto
ad innitum y perder de
vista el objeto que se relaciona, causalmente, con otros objetos. Las obras
aquí analizadas, al degenerarse y regenerarse, dan cuenta de la huella que
se produce con los encuentros y traducciones que realizan, y de las que son
víctimas. Esta huella se imprime en todos los objetos que entran en relación,
y se da una transformación constante y sorpresiva cada vez, al mismo tiempo
que se producen nuevos objetos sensuales. Que los objetos sean previos a
no se trata de realizar de los textos-objetos un análisis formalista, es decir,
tomando la literatura únicamente como un OR y, por lo tanto, aisládola de
su contexto. Por el contrario, creemos que, al proponer un análisis literario
desde la ontología orientada a objetos, reparamos en el aspecto teatral de la
estética. Dicho de otro modo, somos nosotros, los lectores-críticos, quienes
realizamos y sostenemos la interpretación de los objetos literarios que se
retiran a través de sus cualidades sensuales y se crea un OS. Lo que es igual
de válido, como hemos planteado previamente, para los encuentros entre dos
objetos no humanos.
Grieta estética
7 Traducción propia.
Tobías Leiro
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Hemos dicho que las relaciones de un objeto son posteriores a su existencia
real, pero queda ahondar en esa grieta. Este desfasaje dentro del mismo objeto
resulta de interés para abordar otro de los aspectos de las obras de Tisselli y
Läufer. En el hacer artístico del primero de ellos, se nos presenta la posibilidad
de ingresar tanto al sitio actual —el de su última transformación— como a los
diversos estadios de la obra en el tiempo —en el caso de Degenerativa—, o
al estadio sin ningún tipo de visita —en el caso de Regenerativa—. Mientras
que, en la obra del segundo de los artistas mencionados, contamos con la
capacidad de, en cada ingreso, ver el texto ileso y original para luego, observar
cómo se producen cambios en él hasta la ininteligibilidad. Al estar llevando a
contraintuitiva: si nos hallamos buscando la esencia
encontraríamos porque no existe, es decir, se repliega. Dicho de otro modo,
Detengámonos en las diversas versiones de las obras que nos habilitan
Tisselli y Läufer. Degenerativa, Regenerativa y El Aleph… —lo que diremos a
continuación vale para las tres obras— son y no son ellas mismas. Son los
caracteres que podemos observar en la pantalla de nuestros dispositivos,
pero no lo son, en tanto que en el próximo ingreso habrán cambiado8.
Entonces, el tiempo es generado por la diferencia del objeto con sí mismo,
el tiempo surge de la estética. Los objetos reales se repliegan hacia el futuro
y dejan tras de sí objetos sensuales, creemos que esto es lo que el artista
anteriores de las obras y lo que el artista argentino pone en evidencia al hacer
queer Elizabeth
del tiempo en la organización de los cuerpos individuales hacia el máximo de
productividad. Este concepto crítico de la concepción lineal y hegemónica
del tiempo resulta de interés para pensar las obras de nuestro corpus, en
tanto objetos tecnoliterarios, y la utilización de la tecnología en general. La
técnica ha sido apropiada por la lógica capitalista del consumo —siguiendo
una narrativa temporal siempre en avance. Los dispositivos vistos como
bienes de uso son descartados y reemplazados por nuevos que prometen una
mayor funcionalidad y velocidad9. Podemos pensar la obra de Tisselli como
8 En el caso de El Aleph…, como mencionamos en otra nota al pie, la visualización es diferente, pero en
esencia similar a las obras de Tisselli.
9 Con respecto a este punto, desde la producción masiva de objetos digitales, el término obsolescencia
programada ha sido utilizado para describir el período en el que un dispositivo dejará de funcionar y
requerirá, en vistas de continuar la cadena productiva capitalista, ser reemplazado.
Tobías Leiro 151
una ruptura con este modelo. A diferencia de lo nuevo por lo nuevo, ambos
sitios se vuelven inentendibles en cada nuevo ingreso, el futuro —siempre
Degenerativa,
El Aleph a DietaRegenerativa). Por
otro lado, la posibilidad de dar un vistazo al pasado de las obras propone una
temporalidad otra que nos permite realizar un movimiento de vaivén entre
pasado y el futuro que no necesariamente implica la vista de algo mejor,
sino que evidencia lo estético de los objetos y el tiempo que, por fuera de
la narrativa capitalista, son el espacio de acontecimientos siempre nuevos e
inesperados.
Debemos pensar en la posibilidad de producir fenómenos disruptivos
y sensibles por parte del campo estético. Con respecto a este punto, Rancière
es la manera de crear-ocupar un espacio-tiempo. Siguiendo lo desarrollado
introduce sujetos y objetos, y visibiliza aquello que se hallaba marginado, es
lo que vuelve a la estética política
quebrar el mundo común, propuesto por el régimen capitalista en busca de
nuevas alternativas. Estas consideraciones son retomadas por la ontología
los diversos objetos, así como de un objeto consigo mismo, existen en el
campo de la apariencia, implica que estos son productores de tiempo y
espacio particulares, coordenadas estéticas que brotan de la grieta entre el
OR y el OS. Esto resulta de interés para considerar cómo un abordaje desde
esta perspectiva posee el potencial político de presentar modos otros de
existencia. En primer lugar, la experimentación literaria de Tisselli emana su
propio tiempo y espacio, radicalmente distintos a todos aquellos que ingresen
a los sitios. De igual modo, la literatura de Läufer crea una temporalidad que
pone en crisis la temporalidad hegemónica capitalista al habilitar una obra
que conforma a medida que destruye otra o, dicho de otro modo, que invierte
la lógica progresiva temporal. Esta brecha entre ambas percepciones genera
desconcierto, ya que nos obliga a desplazarnos de la concepción tradicional de
la tecnología y de la literatura y, aún más, de nuestra manera antropocéntrica
de aproximarnos a los diversos fenómenos sensibles.
Tobías Leiro
152
Conclusiones
Creemos que las obras Degenerativa, Regenerativa y El Aleph a Dieta abordan
tres cuestiones largamente tratadas en el arte y la literatura: la relación entre
la técnica y el arte, las posibilidades políticas que brotan de la ruptura de la
dicotomía autor-espectador y la presencia de puntos de vista otros al humano.
Los tres objetos que hemos tratado a lo largo de este texto permiten
Es necesario no olvidar que, si bien en cada ingreso se producirá un cambio
tanto en Degenerativa como en Regenerativa, resultará imposible determinar
qué alteración pertenece a qué ingreso. Por otro lado, no ignoramos que en
el caso de El Aleph… los cambios son producidos únicamente por el código
creado por el artista argentino, pero la utilización de una obra tradicional
un objeto en el campo de la estética. Esta indeterminación puede ser leída
de cada uno se relacionará con la traducción que realicen de sus cualidades
los otros OS que entren en contacto con ellas. Entonces, en las piezas de
Tisselli y Läufer se visibiliza la indistinción entre el accionar de los humanos
y el resto de entidades cohabitantes, ya que en todo caso se producirán
Degenerativa y Regenerativa son
obras que habilitan al pensamiento poshumanista ya que, en ambos casos, los
ensamblajes poshumanos que permiten constituir estas obras —humanos, no
humanos, sistemas técnicos— nos llevan a dar cuenta de los modos en los
que estos ensamblajes afectan al mundo material en virtud de invisibilizar la
participación individual.
Por otro lado, que todas las obras tratadas tiendan a la incomunicabilidad
—mediante la destrucción y la acumulación— ahonda en la posibilidad con la
que cuenta la tecnología, así como el arte, de fallar. Si damos crédito a lo
elaborado con relación a lo propuesto por Heidegger al comienzo de este
trabajo, podemos sostener que ambos artistas son conscientes del peligro del
enmarcamiento habilitado por la tecnología, por lo que su literatura fallada
no está a mano, sino que es para sí. Es decir, tiene entidad por cuenta propia,
y no por la utilización y disponibilidad hacia la mano de quien la utilice.
En El origen de la obra de arte
de las características determinantes de las obras de arte su capacidad de
el arte hace surgir la verdad del ente en la obra. Esto implica que el arte revela
Tobías Leiro 153
a la obra, al igual que a sí mismo, como una entidad sumamente histórica, ya
que da cuenta de la lucha por la objetivación de las cosas en determinado
espacio-tiempo. A partir de estas palabras podemos comprender cómo los
objeto-obras de Tisselli construyen un mundo, pero uno que se encuentra
constantemente degenerando y regenerando a partir de la participación de
diversos agentes.
En este momento, Degenerativa no es mucho más que unos pocos
caracteres sobre un fondo negro, mientras que Regenerativa se nos presenta
como la acumulación inteligible de muchos de ellos, y El Aleph a Dieta espera
construcción colectiva y azarosa. Esto, antes que una señal de alarma, nos
lleva a preguntarnos por la posibilidad de comunidades digitales imaginarias
que discutan con el imperativo funcional contemporáneo.
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