Avances https://revistas.unc.edu.ar/index.php/avances <p><span class="il"><strong>Enfoque y alcance</strong></span></p> <p><span style="font-weight: 400;">La Revista AVANCES, ISSN N° <a href="http://binpar.caicyt.gov.ar/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=111305&amp;query_desc=kw%2Cwrdl%3A%20avances">1667-927X</a> (Versión impresa) | ISSN N° <a href="http://binpar.caicyt.gov.ar/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=122303&amp;query_desc=kw%2Cwrdl%3A%20avances">2718-6555</a> (Versión electrónica), es una publicación académica, de periodicidad anual, en formato impreso y electrónico, editada por el Centro de Producción e Investigación en Artes (CePIA), de la Facultad de Artes, Universidad Nacional de Córdoba (UNC).</span></p> <p><span style="font-weight: 400;">En sus dos décadas de historia, la revista se ha hecho eco de problemas relacionados con cuestiones históricas, estéticas, estilísticas, educacionales, experienciales, regionales, etc., contribuyendo de esa manera a la formación de una trama en el proceso de investigación en artes desde el interior del país y recogiendo los avances registrados. La heterogeneidad de contenidos de la publicación se relaciona con la amplitud del campo, planteando desde sus orígenes una alternativa para la puesta en diálogo de trabajos provenientes de diversas prácticas y campos disciplinares que aportan objetos de investigación, metodologías y perspectivas de análisis de muy variada índole. Como particularidad la revista posee un marcado carácter interuniversitario. Se han publicado trabajos de autores/as de la mayoría de las Universidades y otros centros de investigación especializados del país. </span></p> <p><span style="font-weight: 400;">Abierta a autores/as nacionales y extranjeros/as, los artículos originales e inéditos recibidos son evaluados por el sistema de pares externos doble ciego y se publican en idioma español o portugués, con la correspondiente traducción al inglés de resúmenes y palabras claves. </span></p> Centro de Producción e Investigación en Artes (CePIA), Facultad de Artes, Universidad Nacional de Córdoba. es-ES Avances 1667-927X Emma, Reinaldo y yo. El cabello en el arte, la teoría y la vida cotidiana https://revistas.unc.edu.ar/index.php/avances/article/view/33516 <p><span style="font-weight: 400;">Este ensayo propone un recorrido por la representación de la cabellera en la cultura occidental. El análisis se centra en el simbolismo del “marco del rostro”, principalmente en el cuerpo femenino. Para su interpretación, se revisan diferentes teorías y enfoques sociales que se articulan con la historia del arte y de la cultura. Se consideran tres casos o personajes extraídos tanto de la ficción como de la realidad.</span></p> Marcelo Nusenovich Derechos de autor 2021 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0 2021-07-01 2021-07-01 30 La dirección actoral como dispositivo relacional https://revistas.unc.edu.ar/index.php/avances/article/view/33451 <p><span style="font-weight: 400;">En este texto problematizo la práctica de dirección actoral como dispositivo relacional a partir de los ejes </span><em><span style="font-weight: 400;">relación artística</span></em><span style="font-weight: 400;"> y </span><em><span style="font-weight: 400;">relación subjetivante</span></em><span style="font-weight: 400;">. Posteriormente reflexiono en torno a dos procesos creativos entendiendo al ensayo como dispositivo en el que es finalmente la relación la que dirige.</span></p> Verónica Aguada Bertea Derechos de autor 2021 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0 2021-07-01 2021-07-01 30 Cátedra, taller libre, escuela popular: tentativas de enseñanza del grabado en Córdoba (1936-1943) https://revistas.unc.edu.ar/index.php/avances/article/view/33491 <p><span style="font-weight: 400;">Este trabajo aborda el rol específico de las distintas iniciativas de enseñanza del grabado en Córdoba, dentro de un estudio más amplio sobre el arte moderno en la ciudad entre 1936 y 1943. Aunque para ese entonces la Academia Provincial de Bellas Artes funcionaba hacía cuatro décadas, esta carecía de espacio, docentes y equipamiento para enseñar y aprender las técnicas de grabado. En contraste, distintos grupos y asociaciones de artistas asumieron la tarea de abrir talleres, escuelas y espacios en revistas dedicados a la disciplina, y demandaron el reconocimiento de sus obras e innovaciones en instituciones oficiales. Además, las y los artistas conceptualizaron el potencial que veían en las artes gráficas para sintetizar formas e ideas. Estas características indicarían que el grabado estuvo en el centro de una experiencia moderna definida por su voluntad constructiva, es decir, relacionada con el proyecto de vincular formas nuevas e instituciones artísticas.</span></p> Ana Sol Alderete Derechos de autor 2021 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0 2021-07-01 2021-07-01 30 La pervivencia del tiempo en la reescritura teatral: el caso Griegos de La Convención Teatro https://revistas.unc.edu.ar/index.php/avances/article/view/33494 <p><span style="font-weight: 400;">En el presente escrito estableceremos vínculos entre el concepto de </span><em><span style="font-weight: 400;">pervivencia de la antigüedad</span></em><span style="font-weight: 400;"> (</span><em><span style="font-weight: 400;">Nachleben der Antike</span></em><span style="font-weight: 400;">) de Aby Warburg y </span><em><span style="font-weight: 400;">reescritura teatral</span></em><span style="font-weight: 400;"> de Daniela Martín. Luego analizaremos la obra teatral </span><em><span style="font-weight: 400;">Griegos</span></em><span style="font-weight: 400;"> de La Convención Teatro a la luz de dicha red teórica. Buscamos observar, comprender y problematizar la idea de temporalidad como un estrato dinámico y complejo, que permite la convivencia del pasado y el presente en un mismo acontecimiento.&nbsp;</span></p> Penélope Arolfo Derechos de autor 2021 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0 2021-07-01 2021-07-01 30 Tomasa Linares Garzón y las lecciones de dibujo con modelo vivo en la academia de arte de Córdoba https://revistas.unc.edu.ar/index.php/avances/article/view/33496 <p><span style="font-weight: 400;">Tomasa Linares Garzón (</span><span style="font-weight: 400;">1895-1968) </span><span style="font-weight: 400;">fue alumna entre 1916 y 1926 de la academia provincial de Bellas Artes de Córdoba fundada por el pintor Emilio Caraffa (1862- 1939) como “Escuela de Pintura. Copia del natural” en 1896. Dicha institución fue creada inicialmente para la educación de las señoritas. </span><span style="font-weight: 400;">En este trabajo presentaremos algunos dibujos inéditos de Tomasa que se encuentran preservados en la colección del Dr. Julio Argentino Zelarayán. </span><span style="font-weight: 400;">Específicamente analizaremos algunos estudios de figura humana con modelo vivo que realizó entre 1921 y 1924 como estudiante. Su existencia contribuye a completar ciertos vacíos en la historiografía local y pone en discusión algunos presupuestos sobre la enseñanza del desnudo en la academia cordobesa. Su consideración permite indagar aspectos de la educación de la mujer en el contexto social y cultural en las primeras décadas del siglo XX en Córdoba.</span></p> Ana Luisa Bondone Clementina Zablosky Derechos de autor 2021 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0 2021-07-01 2021-07-01 30 El libro de artista como espacio de encuentro dentro de un laboratorio experimental en la gráfica contemporánea https://revistas.unc.edu.ar/index.php/avances/article/view/33498 <p><span style="font-weight: 400;">Este trabajo presenta los avances del proyecto de investigación Consolidar tipo A de la Secretaría de Ciencia y Técnica (SeCyT) (2018-2021), “Interrelación de poéticas fronterizas. Producción, recepción y enseñanza del arte en espacios diversos con tecnologías del presente”, donde se indagan los procesos de transmisión, circulación, apropiación-recepción y producción del lenguaje plástico y visual en formato libro.</span></p> <p><span style="font-weight: 400;">El libro de artista es producto de una interacción con aquello que interpela y motiva, un lugar de encuentro y una instancia dialogal y experimental. A través de la metodología del laboratorio, se abordan las experiencias producidas en el interior del equipo de investigación a partir del libro de artista colectivo y colaborativo </span><em><span style="font-weight: 400;">Aquello que me habita. El bosque nativo</span></em><span style="font-weight: 400;">, publicado en formato papel y digital por Laboratorio de Arte y Diseño en torno al Libro (LADeL), editorial creada en el marco del proyecto.</span></p> Sara Inés Carpio Alejandra Fabiana Hernández Derechos de autor 2021 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0 2021-07-01 2021-07-01 30 Deriva Creadora: el cálculo de lo imprevisible https://revistas.unc.edu.ar/index.php/avances/article/view/33499 <p><span style="font-weight: 400;">En este escrito analizo la Deriva Creadora (DC): un recurso que busca incentivar y enriquecer la práctica de la dirección teatral a través de tres instancias de indagación sensible: la Deriva, el Desvío y el Derivado. Primero propongo revisar la noción de “deriva urbana” utilizada por lxs situacionistas; para centrarme luego en la descripción de la deriva y el desvío: dos instancias de un mismo fenómeno que posibilitan acopiar materiales sensibles y generar hipótesis de juego.&nbsp;</span></p> Paula FernándezCaputo Derechos de autor 2021 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0 2021-07-01 2021-07-01 30 Representación de la identidad trans en la serie POSE y en la novela Las Malas https://revistas.unc.edu.ar/index.php/avances/article/view/33500 <p><span style="font-weight: 400;">El siguiente artículo se centrará en el análisis de la serie audiovisual </span><em><span style="font-weight: 400;">POSE</span></em><span style="font-weight: 400;"> (2018) y en la novela </span><em><span style="font-weight: 400;">Las Malas</span></em><span style="font-weight: 400;"> (2019) de Camila Sosa Villada. En ambos objetos culturales se representan experiencias en torno a las identidades trans. A partir de los estudios sobre la performatividad de Judith Butler y de la teoría de los afectos de Sara Ahmed analizaremos cómo se representa la construcción identitaria. Reconocemos la importancia de los afectos y de la performatividad en la constitución de la identidad tanto individual como colectiva en ambos objetos, pero, a su vez, la construcción es muy diferente y genera nociones diferentes.&nbsp;</span></p> Emilia Victoria Fossat Blessio Derechos de autor 2021 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0 2021-07-01 2021-07-01 30 Imágenes en disputa. Representaciones audiovisuales de la marginalidad en contexto carcelario https://revistas.unc.edu.ar/index.php/avances/article/view/33501 <p><span style="font-weight: 400;">En el presente artículo, nos proponemos reflexionar sobre representaciones sociales en disputa que podemos encontrar en la “cultura visual” argentina contemporánea respecto a un escenario prototípico de la marginalidad como es la cárcel. Proponemos realizar un análisis y una comparación desde las producciones de sentido que generan dos productos audiovisuales contemporáneos con grandes diferencias en sus modos y condiciones de producción, como son la serie </span><em><span style="font-weight: 400;">El Marginal</span></em><span style="font-weight: 400;"> y un cortometraje comunitario impulsado por el colectivo Cine en Movimiento denominado </span><em><span style="font-weight: 400;">Entre dos caminos</span></em><span style="font-weight: 400;">.&nbsp;</span></p> Martín Iparraguirre Lucía Rinero Derechos de autor 2021 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0 2021-07-01 2021-07-01 30 ¿De qué otra cosa podríamos hablar? Acontecimientos artísticos que irrumpen ante las emergencias https://revistas.unc.edu.ar/index.php/avances/article/view/33502 <p><span style="font-weight: 400;">Este trabajo se propone abordar la noción de acontecimiento como concepto con el que pensar en el modo de ser de ciertas prácticas del arte contemporáneo que exacerban la idea de experiencia en tanto forma de producción y acceso a las manifestaciones artísticas.</span></p> <p><span style="font-weight: 400;">Se analizará el alcance político de una serie de acontecimientos artísticos en el espacio público que se plantean como acciones en contexto que dan cuenta de la necesidad de volver visible las emergencias. El </span><em><span style="font-weight: 400;">corpus</span></em><span style="font-weight: 400;"> apela a la proyección de palabras e imágenes como recurso que enaltece la evanescencia, la situacionalidad y da espacio al aquí y ahora en el escenario latinoamericano, desde la referencia a una selección de proyecciones del fotógrafo argentino Gabriel Orge y del colectivo chileno </span><em><span style="font-weight: 400;">Delight Lab</span></em><span style="font-weight: 400;">. Asimismo, dichas propuestas trazan una relación con el pasado y recurren a la idea de archivo como plataforma que permite tramar proyectos que articulan las dimensiones de la temporalidad, a la vez que exhiben el disenso y la urgencia de instalar ciertas imágenes que aparecen con espectralidad contundente —inmunes a la indiferencia— y desafían a las y los transeúntes como si dijeran: “¿De qué otra cosa podríamos hablar?”. </span></p> María José Melendo Derechos de autor 2021 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0 2021-07-01 2021-07-01 30 Del boceto a la tesis. Investigación artística en la composición musical a partir del estilo https://revistas.unc.edu.ar/index.php/avances/article/view/33503 <p><span style="font-weight: 400;">El compositor-investigador hoy en día se acerca a su producto artístico desde perspectivas teóricas para comprender la dimensión de su creación. La presente ponencia expone el avance parcial de un trabajo de mayor envergadura. Como problema se detectó la ausencia de métodos de investigación en artes en estudiantes avanzados de composición para definir su propia música; a partir de ello, se buscaron alternativas que, desde otras áreas como la estética y el análisis musical orientasen hacia el estilo como objeto de la investigación artística. Son nuestros objetivos exponer y describir estrategias que permitan al compositor-tesista argumentar su estilo, desde elementos objetivos a partir del imaginario personal. La metodología fue autoetnográfica: registros de campo, grabación de sesiones de clases, reflexión individual y colectiva, así como talleres para la revisión grupal de productos artísticos; cada alumno llevó una bitácora de creación sobre su propio proceso de creación y definición estilística. Como resultado parcial se considera que la gestación de una memoria personal permite autodefiniciones en la búsqueda de una voz personal que pueda a la vez ser evaluada por pares académicos.</span></p> Luis Pérez Valero Derechos de autor 2021 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0 2021-07-01 2021-07-01 30 Changos y burritos. Inflexiones locales del arte social https://revistas.unc.edu.ar/index.php/avances/article/view/33504 <p><span style="font-weight: 400;">Esta ponencia realiza una aproximación a las inflexiones locales del arte social en Córdoba a mediados de la década del treinta. La estrategia es efectuar esa aproximación a partir de dos casos. Uno es el análisis de una nota crítica en la cual Miguel Gómez Echea cuestiona un arte de entretenimiento que fomenta el individualismo y capitalismo de la sociedad burguesa. El otro está conformado por una serie de cinco grabados elaborados por Mauricio Lasansky que tienen como protagonistas a changos y burritos. Esos grabados a su vez, se analizan en relación con la experiencia pedagógica que impulsa como director en la Escuela Libre de Bellas Artes de Villa María. Ambos casos permiten observar algunas de las tensiones que marcan los debates sobre el arte social en Córdoba. De tal suerte, el propósito del trabajo es identificar las inflexiones particulares de dos temas cruciales presentes en los debates nacionales e internacionales sobre el asunto: la responsabilidad de artistas e intelectuales en la construcción de un frente de lucha antifascista y el lugar del arte en la cultura.</span></p> Carolina Romano Derechos de autor 2021 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0 2021-07-01 2021-07-01 30 Voz y performance en la fiesta del Día de Muertos https://revistas.unc.edu.ar/index.php/avances/article/view/33505 <p><span style="font-weight: 400;">Este escrito pretende dar cuenta del proceso de construcción de una </span><em><span style="font-weight: 400;">performance </span></em><span style="font-weight: 400;">artística llevada a cabo en la fiesta del Día de Muertos en el año 2017, como resultado de la Tesis de Especialización en Estudios de </span><em><span style="font-weight: 400;">Performance</span></em><span style="font-weight: 400;">. El objetivo principal de la investigación fue colocar la voz en un lugar central en la </span><em><span style="font-weight: 400;">performance</span></em><span style="font-weight: 400;"> y entonces, nos preguntamos qué dispositivos deberían ponerse en juego para lograr ese objetivo. Elaboramos una metodología tomando una obra de Samuel Beckett, </span><em><span style="font-weight: 400;">Rockaby</span></em><span style="font-weight: 400;">, en la que la voz tiene un tratamiento especial, a partir ella hicimos una reescritura performática. Entonces, realizamos un diseño tentativo de acción configurando los elementos de manera tal que la voz tenga un lugar privilegiado. Por último, en consonancia con los lineamientos teóricos de los cuales partimos, arribamos a la conclusión de que la </span><em><span style="font-weight: 400;">performance</span></em><span style="font-weight: 400;"> no tiene necesariamente límites fijos y siempre es susceptible de ser modificada de acuerdo a su contexto de acción, del cual pueden emerger nuevas significaciones. Para finalizar, planteamos nuevos interrogantes en torno a la utilización de la voz en la </span><em><span style="font-weight: 400;">performance</span></em><span style="font-weight: 400;">.</span></p> María Virginia Romero Messein Derechos de autor 2021 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0 2021-07-01 2021-07-01 30 La co-existencia como alternativa a la nostalgia de la co-presencia. https://revistas.unc.edu.ar/index.php/avances/article/view/33506 <p><span style="font-weight: 400;">El siguiente escrito se inscribe en el marco de las prácticas artísticas y estéticas contemporáneas. Constituye una etapa descriptiva del proyecto de investigación-creación </span><em><span style="font-weight: 400;">Preludio…</span></em><span style="font-weight: 400;"> Tiene como objetivo describir reflexiones que generan conocimiento sobre la propia práctica y sistematizar los avances de investigación de dicho proyecto. Su finalidad es dar marco discursivo a la reflexión teórica-práctica del trabajo de investigación-creación en danza desarrollada a partir de la propuesta de Cuerpo-Instalación en la obra de la coreógrafa brasileña Vera Sala. Para su desarrollo observa un corpus de apuntes de dirección y creación, reconstrucción de experiencias y estrategias de trabajo. Se propone así un análisis de las prácticas desarrolladas en el marco del Aislamiento Social Preventivo y Obligatorio (2020), el cual se toma como punto de inflexión, debido a la suspensión del espacio de trabajo y de la co-presencia física.&nbsp;</span></p> Talma Salem de Oliveira Micaela Moreno Magliano Derechos de autor 2021 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0 2021-07-01 2021-07-01 30 La performance identitaria como lucha política: una lectura de Las malas de Camila Sosa Villada https://revistas.unc.edu.ar/index.php/avances/article/view/33511 <p><span style="font-weight: 400;">El presente trabajo analizará la dimensión política de la expresión identitaria de los personajes de </span><em><span style="font-weight: 400;">Las malas</span></em><span style="font-weight: 400;"> (2019) de Camila Sosa Villada a partir de los aportes de Jacques Rancière y Judith Butler. Nos preguntaremos por las estrategias de apropiación y reivindicación llevadas a cabo por la protagonista, Camila, y sus compañeras con el fin de visibilizar ―hacer ver, mas también hacer oír― su existencia. En este sentido, la imposición de un “(no) deber ser” condiciona el campo de acciones susceptibles de ser realizadas por diferentes sujetxs</span><span style="font-weight: 400;">, limitando sus aspiraciones y llegando incluso a vulnerar sus derechos. En contraste con esto, la reapropiación se constituye como práctica afirmadora y reivindicadora de lo propio, oponiendo a dichas limitaciones un “querer ser” (que no deja de ser un “deber ser” autodestinado) intrínsecamente vinculado a la definición de la identidad de los personajes. No obstante, estas mujeres sufren, a lo largo del transcurso de la obra, sucesivas invasiones y agresiones que avanzan progresivamente sobre sus dominios, dificultando cada vez más la incansable lucha de dicho colectivo.</span></p> Gabriela Magdalena Timossi Camila Aguirre Vallés Derechos de autor 2021 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0 2021-07-01 2021-07-01 30 La construcción de memoria de la inundación de la ciudad de La Plata: un recorrido por propuestas curatoriales en torno al suceso https://revistas.unc.edu.ar/index.php/avances/article/view/33512 <p><span style="font-weight: 400;">La inundación de la ciudad de La Plata del 2 de abril de 2013, como acontecimiento traumático e inesperado, provocó una situación desestabilizadora para la sociedad. En los meses posteriores al suceso el campo artístico local funcionó como una plataforma que posibilitó la emergencia de múltiples propuestas artísticas y culturales que problematizaron lo acontecido. En este sentido, el trabajo se propone realizar un recorrido sobre las diferentes exposiciones de artes visuales que hayan abordado la temática de la inundación y que hayan sido desarrolladas en espacios institucionales de la ciudad. De esta forma, se indagará en el relato curatorial propuesto a partir de un breve análisis del corpus de obras que conformó cada propuesta.&nbsp;</span></p> <p><span style="font-weight: 400;">A su vez, el trabajo se propone reflexionar en torno al rol del arte como vehículo de memoria. En este sentido, se analizará el proceso de construcción de memorias sobre la inundación a partir de los relatos curatoriales presentes en las exposiciones. De esta manera, se propone pensar las exposiciones como instancias conformadoras de la memoria colectiva, donde la mirada individual asociada a la experiencia personal entra en diálogo con los modos de ver de otros actores.</span></p> María Victoria Trípodi Derechos de autor 2021 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0 2021-07-01 2021-07-01 30 Mirar desde los márgenes/filmar desde la villa: una aproximación al cine de César González https://revistas.unc.edu.ar/index.php/avances/article/view/33513 <p><span style="font-weight: 400;">El cine de César González puede definirse —y de hecho él mismo lo hace— como “cine villero”, esto es, como un cine filmado desde un lugar de enunciación que se identifica con el espacio de la villa. Desde ese lugar, González se propone romper con ciertos estereotipos que dominan la representación de este espacio y de los sujetos que lo habitan. En este artículo analizamos en qué consiste esta ruptura y las consecuencias que de ella se desprenden para pensar la dimensión política de esta filmografía.&nbsp;</span></p> Ximena Triquell Derechos de autor 2021 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0 2021-07-01 2021-07-01 30 Datos editoriales, Índice y Editorial #30 https://revistas.unc.edu.ar/index.php/avances/article/view/33517 <p><span style="font-weight: 400;">En este número de </span><em><span style="font-weight: 400;">Avances</span></em><span style="font-weight: 400;">, publicamos dieciséis artículos, un ensayo y una conferencia. Como es habitual, el material procede de las Jornadas de Investigación en Artes del CePIA, en este caso las Nº XXIV, que tuvieron lugar el año 2020 de manera virtual debido a la emergencia sanitaria provocada por la COVID-19.</span></p> <p>Esta edición de&nbsp;<em>Avances</em>&nbsp;presenta una selección de artículos que fueron sometidos, según el procedimiento habitual, a un doble referato a ciegas, que recomendó su publicación.</p> <p><span style="font-weight: 400;">El contenido de esta edición proviene de la Universidad Nacional de Córdoba (UNC), Universidad Nacional de La Rioja (UNLR), Universidad Provincial de Córdoba (UPC), Universidad Nacional de Comahue (UNCo), Universidad Nacional de Río Negro (UNRN), Universidad de las Artes de Guayaquil, Ecuador (UArtes), Universidad de Buenos Aires (UBA), Universidad Nacional de San Martín (UNSAM), Universidad Nacional de La Plata (UNLP), Universidad Nacional de Mar del Plata (UNMdP), Universidad del Centro de la Provincia de Buenos Aires (UNICEN) y CONICET.</span></p> <p><span style="font-weight: 400;">A partir de los artículos presentados, hemos trazado algunos ejes que los atraviesan. Con ellos pretendemos proporcionar a lxs lectorxs una visión panorámica de las temáticas tratadas, dar cuenta de las interrelaciones entre prácticas artísticas e investigación, así como hacer una breve caracterización de lo que dice cada unx de lxs autorxs para facilitar, de este modo, la lectura de la publicación con un criterio comparativista y transdisciplinario.</span></p> Equipo Editorial Derechos de autor 2021 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0 2021-07-01 2021-07-01 30 Artes conviviales, artes tecnoviviales, artes liminales: pluralismo y singularidades (acontecimiento, experiencia, praxis, tecnología, política, lenguaje, epistemología, pedagogía) https://revistas.unc.edu.ar/index.php/avances/article/view/33515 <p><span style="font-weight: 400;">Desde las perspectivas de la Filosofía del Teatro y el pluralismo, se propone la distinción entre artes conviviales, artes tecnoviviales y artes liminales entre convivio y tecnovivio, se reflexiona sobre qué tienen en común y en qué se diferencian. Se trabaja sobre los ejes de </span><span style="font-weight: 400;">acontecimiento, experiencia, praxis, tecnología, política, lenguaje, epistemología, pedagogía para observar singularidades como la forma más plena del ejercicio del pluralismo.</span><span style="font-weight: 400;">&nbsp;</span></p> Jorge Dubatti Derechos de autor 2021 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0 2021-07-01 2021-07-01 30