Avances
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<p><span class="il"><strong>Enfoque y alcance</strong></span></p> <p><span style="font-weight: 400;">La Revista AVANCES, ISSN N° <a href="http://binpar.caicyt.gov.ar/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=111305&query_desc=kw%2Cwrdl%3A%20avances">1667-927X</a> (Versión impresa) | ISSN N° <a href="http://binpar.caicyt.gov.ar/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=122303&query_desc=kw%2Cwrdl%3A%20avances">2718-6555</a> (Versión electrónica), es una publicación académica, de periodicidad anual, en formato impreso y electrónico. Forma parte de la Editorial de la Facultad de Artes (EdFA), Universidad Nacional de Córdoba (UNC).</span></p> <p><span style="font-weight: 400;">En sus dos décadas de historia, la revista se ha hecho eco de problemas relacionados con cuestiones históricas, estéticas, estilísticas, educacionales, experienciales, regionales, etc., contribuyendo de esa manera a la formación de una trama en el proceso de investigación en artes desde el interior del país y recogiendo los avances registrados. La heterogeneidad de contenidos de la publicación se relaciona con la amplitud del campo, planteando desde sus orígenes una alternativa para la puesta en diálogo de trabajos provenientes de diversas prácticas y campos disciplinares que aportan objetos de investigación, metodologías y perspectivas de análisis de muy variada índole. Como particularidad la revista posee un marcado carácter interuniversitario. Se han publicado trabajos de autores/as de la mayoría de las Universidades y otros centros de investigación especializados del país. </span></p> <p><span style="font-weight: 400;">Abierta a autores/as nacionales y extranjeros/as, los artículos originales e inéditos recibidos son evaluados por el sistema de pares externos doble ciego y se publican en idioma español o portugués, con la correspondiente traducción al inglés de resúmenes y palabras claves. </span></p>Editorial de la Facultad de Arteses-ESAvances1667-927XDatos editoriales, Índice y Editorial #32
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<p><span style="font-weight: 400;">La presente edición de </span><em><span style="font-weight: 400;">Avances </span></em><span style="font-weight: 400;">acompaña el aniversario XXV de las Jornadas de Investigación en Artes de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba. </span><span style="font-weight: 400;">Radicadas en el Centro de Investigaciones de la Facultad de Filosofía y Humanidades, cuando la Escuela de Artes formaba parte de dicha unidad académica, inauguraron desde el centro del país, un espacio de encuentro, intercambio y difusión de los estudios en las diferentes artes, audiovisuales, escénicas, musicales y visuales</span><span style="font-weight: 400;">.</span> <span style="font-weight: 400;">Por entonces, desde los diferentes planes de estudio de las carreras de la escuela y desde la mirada de otras disciplinas, las artes eran consideradas prioritariamente en su dimensión práctica, técnica y expresiva. En ese contexto, los avances y resultados de investigaciones en historia de las artes, estética, semiótica, antropología, literatura, sociología, evaluados y publicados en los primeros números, sentaron una base que contribuyó a la problematización de las prácticas artísticas en su carácter simbólico y en su dimensión social dentro de la propia universidad, estimulando el estudio de las experiencias locales. Con la creación de la Facultad de Artes, las jornadas y la revista se radicaron en el Centro de Producción e Investigación en Artes (CePIA) aportando con su trayectoria al fortalecimiento académico del centro y de la investigación en la facultad. Así, a la iniciativa editorial de </span><em><span style="font-weight: 400;">Avances</span></em><span style="font-weight: 400;"> le siguieron otras publicaciones como </span><em><span style="font-weight: 400;">Toma Uno</span></em><span style="font-weight: 400;">, nacida en el Departamento de Cine y TV, y </span><em><span style="font-weight: 400;">Artilugio</span></em><span style="font-weight: 400;"> en el CePIA.</span></p>Equipo Editorial
Derechos de autor 2023 Equipo Editorial
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2023-07-072023-07-07321118"Putas con tiempo". Una experiencia artística pornográfica como interrogación de las políticas de la mirada
https://revistas.unc.edu.ar/index.php/avances/article/view/41455
<p>Entre mediados del año 2019 y el inicio de las medidas de aislamiento por la pandemia de COVID-19 tuvo lugar el proyecto "Putas con tiempo", del que formé parte junto al artista callejero y tatuador Franco Salinas. El proyecto consistió en producciones audiovisuales que recuperaban elementos de la pornografía (en términos de lo sexualmente explícito) a partir de las cuales se generó contenido, por un lado, para las redes sociales y, por el otro, para la elaboración de cartelería destinada a intervenir el espacio público. Lo que comenzó siendo un pequeño proceso creativo entre afectos cercanos se transformó rápidamente en un prolífero corpus –con más de veinte producciones–, que estableció diálogos con la escena local del posporno y el arte urbano. En este sentido, el presente trabajo busca reflexionar sobre los efectos y los contextos de producción, circulación, y recepción del trabajo de "Putas con tiempo", como un aporte para seguir pensando la relación, la potencia y los límites de la articulación entre arte, política, género- sexualidad y pornografía.</p>Ezequiel Aguilera
Derechos de autor 2023 Ezequiel Aguilera
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2023-07-072023-07-07321938El oficio actoral: entrevista a Maura Sajeva
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<p>En el siguiente escrito se presenta una síntesis de los avances del trabajo de investigación que se realiza en el marco del proyecto "Prácticas teatrales contemporáneas y discursos metapoéticos", coordinado por la Lic. Ana Yukelson. La temática general gira en torno a las teorizaciones sobre la práctica en el mundo del teatro, analizando su elaboración y planteando posibles relaciones con la profesionalización, los procesos creativos y la autoconciencia de la práctica teatral. En nuestro caso particular, hemos delimitado la indagación alrededor de problematizaciones específicas de la tarea actoral, destacando su anclaje en las necesidades expresivas del actor. De aquí, que nuestra investigación atienda a los procedimientos basales de composición poética, donde el actor es sujeto y objeto de la producción actoral. Como caso de estudio, en esta ocasión, analizamos el trabajo de la reconocida actriz Maura Sajeva.</p>Mauro Alegret
Derechos de autor 2023 Mauro Alegret
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2023-07-072023-07-07323956El tema de la cabeza antropomorfa en la producción plástica nasca y moche
https://revistas.unc.edu.ar/index.php/avances/article/view/41457
<p>Las prácticas de la decapitación y el tratamiento post mortem de la cabeza del sacrificado están abundantemente documentadas<br>en la arqueología andina, sobre todo, en la costa sur peruana. A los hallazgos arqueológicos se suma la frecuente presencia del motivo identificado como “cabeza trofeo” en diversos objetos. En este trabajo nos concentraremos en el análisis de un corpus de cerámica modelada y policromada nasca y moche que forma parte de los acervos de los museos Etnográfico “Juan B. Ambrosetti” (Facultad de Filosofía y Letras, Universidad de Buenos Aires) y Larco (Lima, Perú). A través de la información arqueológica y del análisis iconográfico, indagaremos los posibles roles que cumplieron las imágenes de cabezas antropomorfas como agentes activos en la configuración de cosmologías y cosmogonías en relación con comportamientos sociales vinculados con la muerte, el sacrificio, la fertilidad y la renovación del ciclo vital.</p>María Paula CostasEstefanía Blasco-Dragun
Derechos de autor 2023 María Paula Costas, Estefanía Blasco-Dragun
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2023-07-072023-07-07325777El orden técnico y material como índices amerindios en las estéticas de los espacios públicos
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<p>El presente trabajo busca señalar hitos de conexión entre imágenes y materialidades vinculadas a los sistemas de (re)presentación andino amerindios y manifestaciones materiales, visualidades y prácticas artísticas, situadas en el espacio público de barrio Güemes en Córdoba, desde 2015 hasta el 2019. Estas vinculaciones serán apreciadas desde un arco de larga proyección histórica y en el marco de las condiciones de reconocimiento de parte de agentes culturales presentes en el contexto de estudio. Dichas conexiones pretenden ser apreciadas desde una dimensión relacional que permita comprender los sistemas sígnicos en su capacidad permeable, contextualizados en un marco local habilitante de variaciones propias, sintácticas y de sentido. En esta línea, la capacidad sígnica de imágenes y manifestaciones artísticas es la clave que permite dimensionar el caudal de “adaptabilidad” –potencial y latente– que estas poseen (Escobar, 2021). Además, las presentes reflexiones consideran en sus interpretaciones lo propuesto por Ruiz y Triquell (2017), quienes se basan en la existencia material de las imágenes y en su gran eficacia en la disputa por la imposición de sentidos, al concebirlas como índices, entendiendo a estos en su particular relación con la realidad desde el punto de vista de sus efectos y recepción.</p>Natalia Estarellas
Derechos de autor 2023 Natalia Estarellas
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2023-07-072023-07-07327997Consumos culturales y pandemia en Córdoba. Desplazamientos en las prácticas de visionado y escucha en el ecosistema de medios
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<p>El objetivo de este trabajo es indagar en algunas hipótesis sobre las prácticas de consumo asociadas a servicios y plataformas, audiovisuales y musicales, elaboradas en el marco de una investigación cuantitativa sobre consumos culturales y tecnológicos en la ciudad de Córdoba realizada en el año 2021 durante el Aislamiento Social Preventivo y Obligatorio (ASPO). A partir de elementos teóricos de las ciencias de la comunicación y la ecología de medios nos proponemos pensar el consumo cultural en contexto de aislamiento y crisis sanitaria, económica –pero también subjetiva–, en un territorio particularmente vinculado a políticas de desarrollo de la conectividad y las fantasías ideológicas de equidad o bienestar que de ellas se desprenden, como una instancia particularmente sintomática del rol que tiene la producción televisiva y musical como organizadores de la vida cotidiana en sociedades profundamente mediatizadas.</p>Nerina FilippelliPablo Daniel Sánchez Ceci
Derechos de autor 2023 Nerina Filippelli, Pablo Daniel Sánchez Ceci
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2023-07-072023-07-073299116¿Y de la música en la escuela quién habla? Sentidos construidos
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<p>Este artículo se desprende de la tesis de maestría que lleva como nombre "¿Y de la música en la escuela quién habla? La construcción de sentidos que realizan los sujetos de la comunidad educativa, a partir del repertorio musical que circula en la escuela primaria y sus praxis musicales" (Garione, 2021), realizada para cumplimentar con el trayecto formativo de la Maestría en Investigación Educativa con mención en Socio-antropología del Centro de Estudios Avanzados de la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad Nacional de Córdoba.<br />La preocupación sobre las significaciones que los sujetos le atribuyen a la música en el ámbito escolar nos ha acompañado a lo largo de nuestra trayectoria docente. Con el tiempo fuimos construyendo interrogantes: ¿Cómo se conforma el repertorio en la escuela? ¿Qué sentidos se construyen a partir del repertorio presente? (identidades grupales, étnicas, nacionalidades, colectividades, Estado nación, etc.). ¿Qué concepciones ponen en juego los sujetos sociales, para construir sentido a través del repertorio que circula? ¿Qué prácticas o praxis musicales se desarrollan en la escuela? Creemos que estas preguntas dan forma a nuestro problema.<br />Recuperamos la palabra de muchos de los sujetos que forman parte de la comunidad educativa, recopilamos el repertorio que<br />circula, y buscamos comprender los contextos.</p>Fabián Juan Garione
Derechos de autor 2023 Fabián Juan Garione
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2023-07-072023-07-0732117135Adopción y cine en la historia argentina. Un ejercicio metodológico
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<p>Hace años que estudio la adopción de niños y niñas en la historia argentina. Llegué al tema a través de expedientes judiciales y ahora quiero saber qué puede enseñarme el cine: ¿qué nos muestran/develan las películas sobre la historia de la adopción en nuestro país? En este trabajo me propongo pensar cómo el cine y la historia social pueden nutrirse en un proyecto de investigación. Este ejercicio metodológico me lleva a la exploración de dos bibliotecas o áreas disciplinares: la historia social y cultural, y la historia del cine. Con los aportes de ambas analizo un puñado de películas de distintos autores del cine clásico argentino. A partir de esa doble exploración, bibliográfica y documental, ensayo una idea sobre cine y adopción en la historia argentina.</p>Agostina Gentili
Derechos de autor 2023 Agostina Gentili
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2023-07-072023-07-0732137154Arte y políticas culturales en Santa Fe. El Museo "Rosa Galisteo de Rodríguez" (1922-1943)
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<p>Las dos primeras décadas del siglo XX son fundamentales para comprender los distintos procesos de institucionalización del campo artístico en Argentina. A diferencia de lo ocurrido en otros casos, el Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodríguez permite analizar una dinámica que se materializó de forma particular: un miembro de la elite social y política santafesina –el doctor Martín Rodríguez Galisteo– fue quien construyó y realizó la donación del museo al Estado provincial y con posterioridad comenzó el proceso de institucionalización del campo artístico en la ciudad y provincia.<br>Hacer inteligible este proceso de institucionalización del museo (en adelante MRGR) y de un campo artístico en la ciudad implica indagar sobre dos cuestiones. Una es el devenir institucional del MRGR, para lo cual hemos elegido tres aspectos que consideramos ejes vertebradores, tanto por su centralidad en la historia institucional como por la disponibilidad de fuentes al respecto, a saber: el Salón Anual, la figura de Horacio Caillet Bois y la ampliación edilicia ocurrida entre 1936 y 1943 (inaugurada en 1944). Por otro lado, encontramos una entidad cuyo rol como actor político-cultural es ineludible: la Comisión Provincial de Bellas Artes. Entidad que no puede ser entendida sin el museo y viceversa.</p>Juan Cruz GiménezJuan Bautista Walpen
Derechos de autor 2023 Juan Cruz Giménez, Juan Bautista Walpen
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2023-07-072023-07-0732155174La dimensión política de las intervenciones artísticas en la Casa Azul-Periferia de Arte
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<p>Este artículo indaga las articulaciones entre arte y política que plantea el ciclo de intervenciones artísticas desarrollado en el espacio cultural Casa Azul-Periferia de Arte de la ciudad de San Luis, entre 2020 y 2021. En las intervenciones analizadas participan diferentes actores que despliegan comunidades experimentales para visibilizar y dar una respuesta colectiva a prácticas y discursos de odio. Hacemos hincapié en las estrategias estéticas puestas en juego para elaborar y subvertir los discursos violentos, focalizando en aquellos mecanismos poéticos que desestabilizan las representaciones hegemónicas, en este caso, las construcciones discursivas normadas de los géneros. Mediante la experimentación con materiales diversos, configuraciones de lenguaje en distintos soportes y vínculos sociales inéditos, las prácticas referidas desarman y reformulan los modelos jerarquizados de masculinidad y feminidad, sus expresiones y deseos, difundidos por formas culturales hegemónicas del campo social.</p>Andrés González
Derechos de autor 2023 Andrés González
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2023-07-072023-07-0732175192Un acercamiento analítico al Móvil III de Harold Gramatges
https://revistas.unc.edu.ar/index.php/avances/article/view/41724
<p><span style="font-weight: 400;">El estudio de las obras pertenecientes a la vanguardia musical de los años sesenta es todavía una tarea pendiente de la Musicología. La presente investigación realiza el análisis musical del </span><em><span style="font-weight: 400;">Móvil III </span></em><span style="font-weight: 400;">para flauta y piano</span> <span style="font-weight: 400;">del compositor cubano Harold Gramatges Leyte-Vidal </span><span style="font-weight: 400;">(</span><span style="font-weight: 400;">Santiago de Cuba</span><span style="font-weight: 400;">, </span><span style="font-weight: 400;">1918</span><span style="font-weight: 400;">-</span><span style="font-weight: 400;">La Habana</span><span style="font-weight: 400;">, </span><span style="font-weight: 400;">2008</span><span style="font-weight: 400;">)</span><span style="font-weight: 400;">, utilizando la partitura, el registro sonoro y los gráficos especialmente generados para este trabajo. Con el objetivo de develar y valorar los múltiples elementos que conforman el discurso musical, se diseñaron dos gráficos que ayudarán al lector a comprender integralmente la obra visualizando variables como la dinámica-intensidad, registros, tempo-métrica y timbre. Estos gráficos son el resultado de la interpretación del analista y no guardan relación con la visualidad de la partitura que se estudia o los comentarios del compositor durante las entrevistas realizadas. Las asociaciones de timbres en colores, de intensidades/tempos en líneas y de texturas determinadas/indeterminadas en figuras geométricas ayudaron al analista a decodificar el discurso sonoro del </span><em><span style="font-weight: 400;">Móvil III</span></em><span style="font-weight: 400;">.</span></p>Rafael Guzmán Barrios
Derechos de autor 2023 Rafael Guzmán Barrios
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2023-07-072023-07-0732193220Monte abierto. Oda a la artesanía
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<p>En esta ponencia analizamos el proyecto Monte abierto, que representó a Argentina en la Tercera Bienal de Diseño de Londres con el propósito de conocer las relaciones que se establecen entre artesanía, diseño y arte. Analizamos la instalación desde la perspectiva semiótica de Peirce (Houser y Kloesel, 2012) como signo dinámico que adquiere diferentes niveles de significación. Y desde la perspectiva sociosemiótica (Verón, 1993) como una configuración significante que contiene huellas que dan cuenta de sus condiciones de producción y sus efectos. Monte abierto fue diseñada por Cristián Mohaded con el propósito de poner en diálogo el diseño con la artesanía haciendo visible el trabajo artesanal de Lorenzo Reyes. La materia prima de esta instalación es el simbol, un yuyo que crece naturalmente en el monte catamarqueño. Nuestra hipótesis es que el diseño se constituye en dispositivo destinado a poner en valor la artesanía a través de operaciones de estetización.</p>Amalia Soledad Martínez
Derechos de autor 2023 Amalia Soledad Martínez
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2023-07-072023-07-0732221236Materia vibrante y geografía animada: El caso de Pacha, barro somos
https://revistas.unc.edu.ar/index.php/avances/article/view/41481
<p>Se propone un análisis de la producción animada La Pacha y su ceremonia, dirigida por la argentina Aldana Loiseau (2019), considerando la propuesta de Marks (2002) de la imagen como un tejido conectivo, un palimpsesto de acontecimientos y circunstancias que se despliegan en y desde la imagen hacia el mundo. La articulación se construye aquí sobre tres apartados:<br />1) El territorio y su narrativa; 2) Materia, tecnología y trance; y 3) Un paisaje viviente. El primero apunta a pensar en el contexto de<br />producción de la narrativa que se trata y su anclaje en el territorio cordillerano, su geografía, su cultura, sus historia, su cosmogonía.<br />El segundo, se concentra en la potencia formal de la animación, en la operación de la materia como elemento narrativo y simbólico,<br />y los vínculos que se proponen en el relato entre lo humano y la naturaleza siguiendo la propuesta de Andermann (2018) en su trabajo Tierras en Trance. En el tercero, se pone en tensión la división entre cultura y naturaleza en el territorio andino a través de autores como De la Cadena (2015) y Adams y Mulligan (2003), y las nuevas posibilidades de vincular materia y sensibilidad, lo real y lo imaginario, a través del arte y la tecnología.</p>Luján Ailen Martinez
Derechos de autor 2023 Luján Ailen Martinez
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2023-07-072023-07-0732237249Microhistorias de impunidad. A 25 años de las explosiones en la Fábrica Militar (Río Tercero)
https://revistas.unc.edu.ar/index.php/avances/article/view/41614
<p>El presente trabajo aborda la participación del colectivo artístico de mujeres El Escuadrón de la Gubia –especializado en grabado y radicado en la Escuela de Bellas Artes Lino Spilimbergo (Río Tercero)– en las conmemoraciones oficiales por el 25 aniversario de las explosiones de la Fábrica Militar en Río Tercero ocurridas el 3 y 24 de noviembre de 1995. Las integrantes denominaron a su intervención Acción #3N Intervención #RíoTercero #25AñosIMPUNIDAD. Consistió en exhibir, en 25 comercios, 25 microrrelatos/testimonios de habitantes de aquella ciudad cuando sintieron la primera detonación. La intervención será analizada a partir de dos posturas sobre activismo artístico: la primera propuesta por Expósito et al. (2012) y la segunda por Groys (2018). A partir de estas intentaremos abordar, por un lado, si esa intervención realizada en noviembre de 2020 se acercó al artivismo y, por el otro, si se puede considerar que propició a fortalecer la memoria social.</p>Fabiana Navarta Bianco
Derechos de autor 2023 Fabiana Navarta Bianco
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2023-07-072023-07-0732251270Inés Gómez Carrillo, pianista argentina. Creadora y difusora de la música latinoamericana del siglo XX
https://revistas.unc.edu.ar/index.php/avances/article/view/41617
<p>El presente trabajo se aproxima a la vida, la carrera artística y la obra compositiva de la pianista Inés Gómez Carrillo (Santiago del Estero, 1918-Ciudad Autónoma de Buenos Aires, 2014) con el objetivo de abordar la siguiente problemática: la trayectoria de la intérprete y autora, con originales e importantes aportes a la pianística, no ha tenido, sin embargo, correlato proporcional en el registro, la difusión y el reconocimiento en la enseñanza del instrumento ni en los repertorios de intérpretes en nuestro país. Las conclusiones de este estudio revelan cómo su vida familiar fue un factor decisivo en su carrera de artista. Muy incentivada desde niña por un ambiente musical y cultural de excepción, incursionó en la composición en su primera etapa y alcanzó una carrera pianística que trascendió los límites nacionales. Habiendo estudiado con eximios maestros de piano y de composición en nuestro país y en Estados Unidos, fue galardonada en numerosas oportunidades y logró posicionarse como una de las pianistas más requeridas por célebres directores de orquesta, actuando en los escenarios más prestigiosos de América y Europa, y más tarde en Asia. Cada una de sus presentaciones inspiró entonces los más encumbrados juicios de la crítica especializada. A partir de 1952 su nueva vida familiar determinó que su carrera comenzara a decaer. Su regreso definitivo a Argentina en 1969 implicó el inicio de su labor como docente y solo ocasionalmente como concertista. </p> <p>Por todo lo expuesto se intentará demostrar que la autora e intérprete fue inadecuadamente omitida en numerosos estudios referidos a la vida musical de los años cuarenta y cincuenta (e inclusive en la presencia femenina en la prensa cultural nacional) a pesar de que Inés Gómez Carrillo ha sido una de las pianistas más importantes de su generación.</p>Mariana Quainelle
Derechos de autor 2023 Mariana Quainelle
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2023-07-072023-07-0732271289Cómo llega el teatro a los públicos que no llegan al teatro. El papel del teatro itinerante de Córdoba en la creación de nuevos públicos
https://revistas.unc.edu.ar/index.php/avances/article/view/41660
<p>En este artículo proponemos abordar el problema de estudiar las experiencias de los nuevos públicos, profundizando en las condiciones en que se da el acceso a las artes escénicas. Para ello partimos de las siguientes preguntas: ¿Cómo son las experiencias de iniciación en artes escénicas para los nuevos públicos en Córdoba? ¿Cuáles son los contextos y condiciones de recepción? Formularemos una caracterización del Teatro Itinerante de Córdoba, asumiéndolo como el campo en donde tiene lugar el juego de la circulación de las artes escénicas hacia nuevos públicos. Nos serviremos de la teoría de los campos de Pierre Bourdieu como enfoque metodológico para autonomizar un campo como objeto de estudio. Nos preguntaremos por dicho proceso de autonomización y su vínculo con esferas externas. Intentaremos reconocer los intereses que definen su juego, poniendo especial atención a la especificidad de las disposiciones y las prácticas que distinguen a los agentes de este campo de los agentes de campos similares o más amplios como el teatro independiente de Córdoba. Por último, analizaremos su vínculo con el Estado, como producto de una construcción histórica ligada a la consolidación de los valores democráticos y, por lo tanto, de la democratización del acceso al arte.</p>Ximena Silbert
Derechos de autor 2023 Ximena Silbert
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2023-07-072023-07-0732291309Contrarrepresentaciones, ironía y parodia en las disputas por la representación
https://revistas.unc.edu.ar/index.php/avances/article/view/41661
<p>A partir del debate reabierto por la publicación del libro de César González (2021), El fetichismo de la marginalidad, el presente trabajo reflexiona sobre las diferentes maneras de representación del otro, específicamente en aquellos casos en que se hace referencia a sujetos en situaciones de marginalidad y exclusión. Superando la dicotomía representación - contrarrepresentación, el artículo propone considerar las potencialidades que ofrecen diferentes recursos como la ironía, la parodia o la sátira, para enfrentar los discursos dominantes y generar las condiciones para que surjan nuevas representaciones. Para hacerlo recurre a la obra del propio González, y a dos textos de referencia obligada, el film colombiano Agarrando pueblo (Ospina y Mayolo, 1977) y la película argentina Estrellas (León y Martínez, 2007).</p>Paola SolaXimena Triquell
Derechos de autor 2023 Paola Sola, Ximena Triquell
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2023-07-072023-07-0732311325Estrategias pedagógicas de la enseñanza audiovisual mediada por tecnologías digitales (Facultad de Artes, UNC, 2020-2021)
https://revistas.unc.edu.ar/index.php/avances/article/view/41679
<p><span style="font-weight: 400;">La emergencia pública </span><span style="font-weight: 400;">establecida</span><span style="font-weight: 400;"> en Argentina por la pandemia de COVID-19 </span><span style="font-weight: 400;">implicó </span><span style="font-weight: 400;">el “aislamiento social preventivo y obligatorio” (ASPO). Así comenzó el dictado del primer año de la Licenciatura en Cine y Artes Audiovisuales (Facultad de Artes, UNC): las TIC se impusieron como única posibilidad de impartir las materias. Este trabajo exploratorio-descriptivo tuvo el objetivo de analizar, por un lado, la emergencia de las propuestas de enseñanza-aprendizaje mediadas por recursos digitales y, por el otro, su incidencia en las valoraciones de los estudiantes. La sorpresiva implementación requirió de un abordaje sincrónico que derivó en un diseño de investigación mixto: por un lado, no experimental y sin manipulación deliberada de variables y, por el otro, cualitativo, con el foco puesto en comprender el fenómeno desde la perspectiva de los participantes. Los resultados indican que el fomento de la interacción facilitó la participación y produjo confianza, cohesión, motivación y sensación de satisfacción general en los estudiantes. La principal conclusión es que el diseño didáctico-pedagógico permite materializar la integración social y académica propias de esta etapa de la carrera. En el marco de los objetivos inclusivos y democratizadores que enuncian las políticas públicas, estas definiciones colaboran mejorando los índices de ingreso, permanencia y egreso.</span></p>Victoria Inés Suárez
Derechos de autor 2023 Victoria Inés Suárez
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2023-07-072023-07-0732327345Tocar de oídas: hacia la composición de un campo epistemológico para pensar las vocalidades
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<p><span style="font-weight: 400;">La voz ha sido abordada a lo largo de la historia de las humanidades y las ciencias sociales de manera anecdótica hasta nuestros días. Los trabajos en torno al canto no exceden generalmente la suscripción a determinadas técnicas o el </span><em><span style="font-weight: 400;">racconto</span></em><span style="font-weight: 400;"> de una Historia eurocentrada. ¿Cómo sería pensar el fenómeno de la vocalidad desde la interseccionalidad entre arte y pensamiento? Comienza a emerger recientemente la consistencia de un campo transdisciplinar para pensar las </span><em><span style="font-weight: 400;">vocalidades</span></em><span style="font-weight: 400;"> como coyuntura interepistémica y problemática. La liminalidad constituyente de la voz irrumpe con la mentalidad dualista heredada de la Modernidad. Posarnos desde allí para pensar, puede volverse una clave para aportar a las nuevas epistemologías, en vistas a una nueva política y a otra manera de concebir las artes.</span></p>Carolina Tapia
Derechos de autor 2023 Carolina Tapia
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2023-07-072023-07-0732347366Fiesta, disidencia sexual y comunidad en la era de la pospandemia
https://revistas.unc.edu.ar/index.php/avances/article/view/41681
<p><span style="font-weight: 400;">A partir de una descripción experiencial de la práctica </span><em><span style="font-weight: 400;">Entrenar la fiesta </span></em><span style="font-weight: 400;">del Grupo ORGIE y de una mirada genealógica sobre el significado de la fiesta en la historia de la danza occidental, el siguiente artículo propone tres lecturas posibles. Primero, sostenemos que la </span><em><span style="font-weight: 400;">performance</span></em><span style="font-weight: 400;"> realiza una intervención política en modo disidente sobre la economía moral de los afectos. En ese sentido, ejercita una reflexión acerca de la fiesta como ritual político contrapuesto al dispositivo simbólico de la representación. Sin embargo, </span><em><span style="font-weight: 400;">Entrenar la fiesta</span></em><span style="font-weight: 400;"> excede el sentido de una reivindicación de las minorías sexuales y propone nuevas formas de entender la vida en común desde una experiencia coreográfica.</span></p>Juan Ignacio Vallejos
Derechos de autor 2023 Juan Ignacio Vallejos
https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
2023-07-072023-07-0732367382La ópera Horrida Nox de Arturo Berutti: algunas consideraciones estilísticas del libreto
https://revistas.unc.edu.ar/index.php/avances/article/view/41682
<p><span style="font-weight: 400;">Este trabajo pretende abordar el estudio de la ópera </span><em><span style="font-weight: 400;">Horrida Nox</span></em><span style="font-weight: 400;"> de Arturo Berutti estrenada en el año 1908, enmarcado en el proyecto “Las óperas de Arturo Berutti (segunda parte)” cuyo objetivo se centra en analizar las óperas del mencionado compositor sanjuanino con temáticas históricas y legendarias, nacionales y latinoamericanas.</span></p>Alicia AmbiAntonio AriasNadia Pamela Soledad Vera
Derechos de autor 2023 Alicia Ambi, Antonio Arias, Nadia Pamela Soledad Vera
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2023-07-072023-07-0732383391Estrategias integrales de conservación: puesta en valor del Museo de la Ciudad, Villa Dolores, Córdoba, Argentina
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<p><span style="font-weight: 400;">El artículo presenta avances y proyecciones del proyecto “Conservación preventiva y desarrollo cultural regional: puesta en valor del Museo de la Ciudad, Villa Dolores, Córdoba, Argentina” actualmente en desarrollo en el marco de la Maestría en Conservación de Bienes Culturales de la Universidad Nacional de Córdoba y beneficiario de una beca de Iniciación de Maestría otorgada por la Secretaría de Ciencia y Tecnología en la convocatoria del año 2021. El Museo de la Ciudad, de gestión municipal, ubicado en la localidad de Villa Dolores, contiene una extensa exhibición de piezas arqueológicas, biológicas, geológicas, paleontológicas, históricas, artísticas, textiles, bienes de uso y maquinarias. En la actualidad, estos bienes culturales peligran por múltiples factores, entre ellos, la ausencia constante de acciones de conservación y difusión. Desde lineamientos de conservación preventiva, se propone el diseño de estrategias que permitan mitigar el deterioro material de las piezas, así como propuestas para la creación de un área de reserva y la implementación de nuevos criterios de exhibición para las colecciones. Junto con las acciones de salvaguarda del patrimonio tangible, se propone revisar sus valores intangibles de forma comunitaria, visibilizando el acervo desde políticas culturales que interpelen el objeto patrimonial en clave artística.</span></p>Celeste Villanueva
Derechos de autor 2023 Celeste Villanueva
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2023-07-072023-07-0732393413