NÚMERO 32 • AÑO 2023
“Putas con tiempo”. Una experiencia artística pornográfica 
como interrogación de las políticas de la mirada
“Putas con tiempo”. A pornographic artistic experience as an interrogation of 
the gaze politics

Ezequiel Aguilera
Resumen 
Universidad Nacional de Córdoba
Entre mediados del año 2019 y el inicio de las medidas de 
Consejo Nacional de Investigaciones 
Científicas y Técnicas
aislamiento por la pandemia de COVID-19 tuvo lugar el proyecto 
Instituto de Antropología de Córdoba
“Putas con tiempo”, del que formé parte junto al artista callejero 
Córdoba, Argentina
y tatuador Franco Salinas. El proyecto consistió en producciones 
ezequiel.aguilera@mi.unc.edu.ar
audiovisuales que recuperaban elementos de la pornografía (en 
https://orcid.org/0000-0003-1068-
términos de lo sexualmente explícito) a partir de las cuales se 
4285
generó contenido, por un lado, para las redes sociales y, por el otro, 
para la elaboración de cartelería destinada a intervenir el espacio 
19
público. Lo que comenzó siendo un pequeño proceso creativo 
ARK: http://id.caicyt.gov.ar/ark:/
s27186555/kkaxrj1h3

entre afectos cercanos se transformó rápidamente en un prolífero 
corpus –con más de veinte producciones–, que estableció diálogos 
con la escena local del posporno y el arte urbano. En este sentido, el 
presente trabajo busca reflexionar sobre los efectos y los contextos 
de producción, circulación, y recepción del trabajo de “Putas con 
tiempo”, como un aporte para seguir pensando la relación, la 
potencia y los límites de la articulación entre arte, política, género-
sexualidad y pornografía.
Palabras clave
Pornografía, arte urbano, política, sexualidades.
AVANCES | Nº 32, 2023 | ISSN 1667-927X / e-ISSN 2718-6555 |  https://revistas.unc.edu.ar/index.php/avances
Recibido: 29/10/2022 - Aceptado: 07/03/2023 
Centro de Producción e Investigación en Artes, Facultad de Artes, Universidad Nacional de Córdoba. Argentina.

NÚMERO 32 • AÑO 2023
Abstract 
Between the middle of 2019 and the beginning of the isolation 
measures due to the pandemic of COVID-19, the putas con 
tiempo
 project took place, of which i formed part along with the 
street artist and tattoo artist Franco Salinas. The project consisted 
of audiovisual productions that taked elements from porn (in 
terms of sexual explicit), the generated content was, on the one 
hand, for social networks and, on the other, for the production 
of posters intended to intervene in public space. What began as 
a small creative process between close affections, quickly became 
a prolific corpus –with more than twenty productions–, which 
established dialogues with the local post-porn scene and urban 
art. In this sense, the present paper seeks to reflect on the context 
of production, circulation, reception and effects of the work of 
putas con tiempo, as a contribution to continue thinking about 
the relationship, power and limits of the articulation between art, 
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politics, gender-sexuality and porn.
Key words
Pornography, urban art, politics, sexualities.

“Putas con tiempo”. Una experiencia artística pornográfica como 
EzEquiEl AguilErA [19-38]
interrogación de las políticas de la mirada
Brevísimo recorrido de la problemática pornográfica
“El placer es un misterio que merece ser guardado”
El mecanismo de Alaska
Preciado (2008) señala que la categoría “pornografía” nace entre el siglo XVIII y XIX a partir 
de tres paradigmas: el museístico, el higienista y el cinematográfico. Con respecto al primero, 
el autor, siguiendo la investigación de Kendrick (1995), va a decir que fue el historiador de arte 
Müller quien originalmente denominó “pornográfico” al contenido del “gabinete secreto” del 
Museo Arqueológico Nacional de Nápoles. En este espacio, al que solo podían acceder los 
hombres aristócratas de la época, se encontraban piezas arqueológicas (esculturas, mosaicos y 
frescos), provenientes de la ciudad de Pompeya, con contenido sexual. Para Preciado, los muros 
del gabinete constituían una técnica de control de la mirada ya que, al trazar los límites de lo 
visible, lo privado y lo público, materializaban jerarquías de género, edad y clase social. En el 
siglo XIX la palabra pornografía adquirió un carácter polisémico, debido a que, según Preciado, 
en Europa fue usada tanto para describir a la denominada “prostitución” en las nacientes 
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metrópolis como a las políticas higienistas desplegadas por los urbanistas para regular el trabajo 
sexual.
El nacimiento de la fotografía y la cinematografía reactualizó los sentidos sobre lo pornográfico 
y también sobre el control de la mirada. Las primeras películas con contenido sexual –llamadas 
stag films o películas para solteros– eran filmadas y consumidas principalmente por hombres 
heterosexuales en burdeles y clubes masculinos, por lo que las mujeres y otras identidades 
quedaban rezagadas de las técnicas masturbatorias audiovisuales (Preciado, 2008). La 
“revolución sexual” de mediados del siglo XX trajo consigo la legalización y expansión de la 
industria pornográfica. Sin embargo, tal como señala Leite Júnior (2006), la pornografía 
comercial hizo patente como nunca antes la estandarización de los deseos y la domesticación de 
los cuerpos. Según Preciado (2019), no sería hasta la década de los ochenta, con el nacimiento 
de la denominada “pospornografía” de la mano de artistas y performers como Jean Genet, 
Andy Warhol y Annie Sprinkle, cuando la mirada masculina heterosexual en la representación 
sexual pornográfica comenzaría a ser cuestionada y reapropiada por las mujeres, la comunidad 
LGBTIQ+, las personas no blancas y los cuerpos discapacitados. En esta vía, la pospornografía 

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representa una ruptura epistemológica tanto de las políticas de la mirada como de las formas 
de habitar la ciudad (Preciado, 2008). 
Sin embargo, cabe cuestionarse si el solo hecho de que las personas envueltas en las 
producciones/performances pornográficas no sean hombres cis heterosexuales garantiza esta 
ruptura epistemológica1. De esta manera, en el presente trabajo interesa reflexionar sobre el 
proceso artístico de “Putas con tiempo” con el objetivo de pensar la relación, la potencia y los 
límites de la articulación entre arte, política, género-sexualidad y pornografía. En un primer 
momento repasaré los inicios del proyecto, el consiguiente intento por consolidarse como 
productora posporno local y el posterior cese de la producción a partir del inicio de las medidas 
de aislamiento durante la pandemia por COVID-19, que devino en la conclusión del proyecto. 
Si bien el objetivo del presente trabajo no es dar cuenta de las más de veinte producciones 
realizadas bajo el proceso creativo de “Putas con tiempo”, sí serán retomadas, a través de un 
recorrido cronológico, algunas de estas, tal como “Spicy Gays”, “Mujer contra Mujer”, “Perrea 
por tus sueños”, “No te quedes con las ganas, comé carne humana”, “Un puto asco”, “Putos con 
gorra” y “Sin testo no hay vida”, con el propósito de dar cuenta de algunas de las dimensiones 
de lo que constituía realizar una producción: definir una temática, conseguir modelxs, elegir 
22
la música, realizar carteles y difundir el material en redes sociales y en las calles. Finalmente 
realizaré una breve reflexión sobre el proceso creativo en su conjunto. La descripción de las 
distintas etapas del proyecto busca dar cuenta de los efectos y de los contextos de producción, 
circulación y recepción de la obra (Gell, 2016). Es justamente en esos intersticios donde se 
ponen en valor la movilización de redes de afecto, la experimentación, lo lúdico y las tensiones 
y negociaciones entre quienes registraban y quienes eran registradxs2.
1  Acá interesa recuperar la definición de “arte performativo” de Hang y Muñoz (2021) como “aquel que posibilita 
‘hacer cuerpo’ en un proceso sensible y susceptible a las fuerzas del acontecimiento. Su capacidad para generar 
efectos y afectos, cambiar las formas o los modos establecidos y proponer –al menos temporariamente– pequeños 
espacios de libertad” (pp. 14-15).
2  Haré uso de la “x” al momento de designar a lxs sujetxs. Si bien en algunas ocasiones esto puede dificultar la lectura, 
entiendo que esa dislocación de la lengua es una herramienta provisoria y contestaria de la hegemonía del sujeto 
universal masculino y del binarismo de género que niega e invisibiliza otras identidades posibles.

“Putas con tiempo”. Una experiencia artística pornográfica como 
EzEquiEl AguilErA [19-38]
interrogación de las políticas de la mirada
La antesala de “Putas con tiempo”
En el año 2017, formé parte de un proyecto fotográfico llamado “Prakash Producciones” en el 
que realizaba retratos a artistas y activistas con sus respectivas obras o causas de movilización. 
Fue en ese entonces cuando conocí a Franco Salinas quien producía cartelería e intervenciones 
artísticas en el espacio público en torno a diferentes reivindicaciones políticas del momento, 
como los reclamos por la aparición con vida de Santiago Maldonado o el grito de “ni un pibe 
menos” en respuesta a las víctimas de “gatillo fácil” (Bermudez, 2011) en la ciudad de Córdoba, 
Argentina. Desde entonces, forjamos un vínculo que se plasmó en el plano artístico cuando 
a mediados del 2019 comenzamos a realizar distintos proyectos gráficos y (audio)visuales en 
conjunto. 
Estos proyectos nacieron del deseo compartido por visibilizar, a través de la cartelería, 
lo (audio)visual y la performance, algunas problemáticas que sentíamos atravesaban a la 
comunidad LGTBIQ+. Tal como reflexiona Huarte (2021), entendíamos que cuando se nombra 
a quienes desafían la heterosexualidad obligatoria, el foco suele estar en las violencias a las que 
estas personas están expuestas. Nos preguntábamos por formas de decir, mostrar y pensar 
a las disidencias sexuales desde lugares que se fugaran de los predominantes imaginarios 
23
victimizantes. En esta vía, convenimos combinar los procesos creativos en los que cada uno 
estaba inmerso. Por un lado, la fotografía y, por el otro, la cartelería. 
En términos generales, la primera etapa del proyecto consistió en registrar (audio)
visualmente distintas escenas performativas, con el objetivo de generar imágenes que sirvieran 
para elaborar cartelería destinada a intervenir el espacio público y difundirse en redes sociales 
como Instagram y Twitter. Las escenas nacían a partir de ideas que barajábamos con Franco 
Salinas, pero que terminaban de elaborarse en el encuentro y la colaboración con quienes 
participaban; en su mayoría, eran personas con las que compartimos vínculos afectivos cercanos. 
Los carteles de 29,7 cm de ancho y 42 cm de alto estaban compuestos por una fotografía de 
estas performances sobre la que se superponía un texto que solía ser el nombre que le dábamos 
a la producción o una consigna política de reivindicación o reclamo. También nos servíamos 
de la técnica del esténcil (Guerra Lage, 2009) para resaltar con la textura y los colores de los 
aerosoles la textualidad de los carteles que eran impresos en blanco y negro. 
Las salidas para pegar carteles solían ser los fines de semana: nos juntábamos con Franco 
Salinas en la casa de alguno de los dos para preparar el engrudo y aplicar los esténciles. Los 

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recorridos en los que finalmente pegábamos los carteles priorizaban las calles y avenidas más 
transitadas cercanas a nuestros hogares. Las paredes y lugares elegidos solían ser aquellos 
en los que ya había otros carteles de artistas urbanos; esto por dos razones, en primer lugar 
entendíamos que si había otros carteles era porque se trataba de un lugar en el que no serían 
despegados tan rápidamente y segundo porque podíamos establecer diálogos a través de las 
redes sociales con estxs otrxs artistas al subir imágenes del collage que se producía en las 
paredes. A los recorridos también se sumaban amistades e inclusive personas que habían 
participado de las producciones como modelxs. Cabe destacar que percibíamos que la estética 
de la cartelería urbana muchas veces se limitaba a los estrechos márgenes de la “declaración 
ideológica”, entendida como “la yuxtaposición de dos mundos separados [arte y política] 
que se integraban por la voluntad del artista” (Montaldo, 2011, párr. 6). Nuestro interés con 
la cartelería era establecer diálogos e intercambios con diferentes artistas y con el público en 
general. Tal como señala Lippard (2001), el arte público es un “tipo de obra de libre acceso que 
se preocupa, desafía, implica, y tiene en cuenta la opinión del público para quien o con quien 
ha sido realizada, respetando a la comunidad y al medio” (p. 61). De esta forma entendíamos 
a la intervención con cartelería en el espacio público, por un lado, y la producción de material 
audiovisual para las redes sociales, por el otro: como un modo de establecer diálogos directos 
24
con el público del proyecto. 
Cabe destacar que, en las primeras producciones del proyecto, la cartelería ocupaba un 
lugar central ya que la entendíamos como el producto final de las performances, por lo que lo 
(audio)visual era relegado a una especie de backstage o “detrás de escena” (Goffman, 1997) 
del cartel pegado en la pared. Las performances no recuperaban los aspectos más explícitos 
de lo pornográfico, más bien se inspiraban en el género de la parodia que, tal como señala el 
antropólogo Leite Junior (2006), es el elemento de la pornografía que le da la capacidad de 
penetrar en todos los temas, géneros y especialmente títulos. En este sentido, los primeros 
tres procesos creativos “Spicy Gays” (gays picantes), “Mujer contra Mujer” y “Perrea por tus 
Sueños” evocaban escenas musicales que, entendíamos, dialogaban de formas complejas y a 
veces contradictorias con las disidencias sexuales3. El primero estaba inspirado en el pop de la 
agrupación británica femenina Spice Girls, el segundo hacía referencia a la canción de la banda 
3 A continuación, presento los links de las producciones audiovisuales de cada uno de estos proyectos. “Spicy 
Gays” (https://www.instagram.com/p/B0uJaLNgAsO/); “Perrea por tus sueños” (https://www.instagram.com/p/
B1L1Gn5g0qN/); “M
ujer contra mujer”(https://www.instagram.com/p/B1ofmgCAbnJ/). Revisados por última vez 
el 7/10/2022.

“Putas con tiempo”. Una experiencia artística pornográfica como 
EzEquiEl AguilErA [19-38]
interrogación de las políticas de la mirada
española Mecano y el último dialogaba con la entonces incipiente escena local del “neoperreo”. 
Estos proyectos sentaron las bases de los modos de hacer, las estéticas y las formas de narrar de 
las siguientes producciones.
Nuestra labor en tanto “productores”, como solían denominarnos, consistía principalmente 
en generar espacios lúdicos y afectivos en los que quienes fuesen registradxs se sintieran 
cómodxs. El énfasis puesto en la producción de comodidad se debía a que existían vínculos 
cargados de afecto, cercanía y confianza –producto de trayectorias vitales compartidas en 
espacios lúdicos, académicos, artísticos y activistas– con las personas con las que trabajábamos 
que, en su mayoría, no tenían experiencia siendo fotografiadxs o filmadxs. Sostener vínculos 
previos con lxs performers muchas veces produjo un determinado recorte de clase y etario 
bastante marcado –ya que predominaban sujetxs de entre veinte y treinta años, profesionales 
o estudiantes universitarios–, sin embargo, la intención del proyecto nunca fue retratar el 
completo abanico de corporalidades, géneros, sexualidades e identidades posibles. Fue una 
decisión estética y política trabajar con personas que por sus propios intereses lúdicos, activistas 
o artísticos quisieran participar del proyecto. Cabe destacar que colaborar con personas con las 
que no se establecían vínculos contractuales o económicos requirió que el proyecto asumiera 
cierta horizontalidad en la toma de decisiones. Por ejemplo, las performances no eran guionadas, 
25
sino que se permitía que lxs performers decidieran qué hacer en torno a una idea o temática 
pactada previamente. Una vez que editábamos el material audiovisual se lo mostrábamos a lxs 
performers y recibíamos sus críticas y sugerencias antes de publicarlo; también eliminábamos 
material de las redes cuando algunx de lxs protagonistas de los videos lo solicitaba (por lo 
general esto sucedía cuando iniciaban un nuevo trabajo o vinculo sexo-afectivo). Lejos de 
pretender romantizar estas formas de producir, más adelante veremos cómo estas relaciones 
sociales estaban cargadas de tensiones y disputas que difuminaban los límites entre política, 
arte, obra y autoría. 
En cuanto a las producciones en sí, la primera de ellas –titulada “Spicy Gays”– buscó dialogar 
con recuerdos de nuestras infancias “mariconcitas” (Bossi, 2017) en los que, a partir del juego, 
se experimentaban distintas performances de género. Así como señala Bossi (2017), “los niños 
soñamos con ser niñas, y las niñas con ser niños, o antílopes o cualquier otra cosa, distinta a lo 
establecido” (p. 10). En particular, interesaba recuperar aquellos momentos en los soñábamos 
encarnar a nuestras cantantes de pop favoritas. Para esto, se nos ocurrió realizar cartelería cuyo 
contenido visual fuesen varones autoidentificados como gays “montados” como las cantantes 
de la banda británica Spice Girls. La palabra “montarse” proviene de la jerga travesti-trans y hace 

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referencia a una serie de acciones que modelan y transforman el cuerpo por medio de distintas 
técnicas entre las que se encuentra el maquillaje y la vestimenta (Triquell, 2020). El encuentro 
para realizar las imágenes de dicha cartelería se produjo en mi propio hogar. Cada uno de los 
participantes trajo consigo distintos elementos: vestimentas, accesorios, maquillaje y pelucas. 
Durante toda la performance los participantes registraron por medio de videos y fotografías el 
proceso de “montarse”; luego, este material se aprovechó para realizar un backstage del cartel 
finalizado.
La producción “Perrea por tus sueños” se desarrolló con una dinámica similar a la expuesta 
anteriormente. Lo particular fue que, después del momento en el que quienes participaron 
se “montaron” tal y como solían hacer para asistir a fiestas de “neoperreo”, salieron a la calle y 
“perrearon” mientras iluminaban sus glúteos con el flash de sus teléfonos celulares4. Mientras 
registraba la performance con mi cámara, Franco Salinas escribía con pintura en aerosol “perrea 
por tus sueños” en el asfalto de la calle. Para el detrás de escena audiovisual de esta producción 
utilizamos la canción “La noche” de la cantante Sara Hebe y la etiquetamos en el video. Cuando 
Sara nos republicó en una historia de su Instagram personal, entendimos el potencial del uso 
de las redes sociales como medio para difundir lo que veníamos haciendo con las performances 
26
y la cartelería en el espacio público. A partir de entonces la relación entre material audiovisual 
y cartelería se invirtió. 
De esta forma, en la producción “Mujer contra mujer” realizamos una colaboración con 
la cantante de pop local, Lauri Fire, para que realizara una reversión del homónimo tema 
del grupo español Mecano. Al respecto, debo señalar que la música que acompañaba las 
producciones audiovisuales en las redes sociales eran covers o remix de temas populares. Esta 
decisión respondía a tres razones: en primer lugar, a la imposibilidad técnica de realizar un buen 
registro del sonido que acompañaba la imagen de las performances; segundo, era una elección 
producir una estética con ausencia de diálogos o sonidos de ambiente, ya que las imágenes 
solían superponerse narrando una temporalidad que no siempre era lineal; tercero, en ese 
4  “Perreo” es la forma en la que se denomina al baile asociado al reggaetón. Arias (2019) afirma que el carácter sexual 
de las mujeres en este baile ha generado controversias ya que ha sido tildado de “machista”. Sin embargo, la autora 
argumenta que la incipiente escena del “neoperreo” ha recuperado elementos del reggaetón a la vez que rompe con 
algunos estereotipos de género de este. Por su parte, los feminismos prosexuales han repensado al perreo y otros 
bailes sexualizados como fenómenos complejos en los que hay lugar para novedosas formas de empoderamiento 
femenino.

“Putas con tiempo”. Una experiencia artística pornográfica como 
EzEquiEl AguilErA [19-38]
interrogación de las políticas de la mirada
entonces la plataforma Instagram no permitía subir música con copyright y censuraba el uso de 
temas registrados. 
La  performance de “Mujer contra mujer” se llevó a cabo en el Parque Sarmiento de la 
ciudad de Córdoba, en una zona denominada “la cueva del oso”. El nombre se debe a que en 
ese lugar solía habitar un oso del zoológico de la ciudad. Además, la locación era conocida en 
el ambiente de las masculinidades homosexuales como un espacio de cruising, es decir, un 
lugar en el que varones tenían sexo de forma anónima con otros varones (Langarita, 2015). La 
producción dialogaba con un cuestionamiento que solíamos hacer, junto a amigas lesbianas, 
sobre la inexistencia de espacios públicos de sociabilidad lésbica, a diferencia de los que sí han 
habitado varones homosexuales. 
27
Imagen 1: Aguilera, E. y Salinas, F. (Prods.) (2019-2020). Putas con tiempo. Izquierda: cartel de “Spicy Gays”; derecha arriba: carteles de 
“Perrea por tus sueños”; derecha abajo: armado de esténciles.

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Devenir productora porno
Los proyectos descriptos hasta el momento circulaban por las redes sociales desde los 
perfiles personales de quienes participábamos en ellos. No fue hasta después de la producción 
de “Mujer contra mujer”, que centralizamos la difusión online por plataformas como Instagram 
y Twitter, a través de perfiles denominados “Putas con tiempo”. El nombre nació de la 
conjugación, por un lado, de la injuria a quienes participan del mercado sexual o mantienen 
una vida sexual promiscua y, por el otro, a una idea de “temporalidad queer” como forma de 
cuestionar los marcos temporales capitalistas cuyo horizonte normativo son la producción y 
reproducción (Dahbar, 2021). De esta forma el nombre buscaba evocar el derroche del tiempo, 
lo improductivo y lo lúdico.
Además, el nombre del proyecto estaba pensado para que las personas pudiesen reapropiarse 
de la frase. Por ejemplo, en las redes sociales solíamos preguntar a lxs seguidorxs: “¿Para qué 
tienen tiempo?”. Luego las respuestas eran volcadas por medio de grafitis en las calles, tal 
como “putas con tiempo para drama”, “putas con tiempo para fisting” o “putas con tiempo para 
terminar la tesis”. Esto obedecía a una tendencia que observábamos en otros proyectos del 
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arte urbano local5. Concebíamos a las intervenciones en el espacio público, ya fuesen carteles 
o grafitis, no solo como una forma de difundir el proyecto, sino como “dispositivos estéticos-
políticos” (Perearnau, 2019) que establecían diálogos con otrxs artistas urbanos y con el 
público en general. Entendíamos, junto a Franco Salinas, a lxs receptorxs del arte urbano como 
“receptores activos” (Pérez Rubio, 2013), ya que podían transformar los carteles –arrancarlos, 
intervenirlos, subirlos a sus redes, etc.– y definir las consignas de las intervenciones, lo que 
producía significados diversos y siempre renovados del proyecto.
Las producciones audiovisuales comenzaron a virar a una estética más pornográfica, en el 
sentido de lo sexualmente explícito, a partir del proyecto denominado “No te quedes con las 
ganas, comé carne humana” que surgió a partir de la publicación de una historia de Instagram en 
la que escribimos lo siguiente: “Somos putas con tiempo. Experimentamos con lo que tenemos 
a mano. Intervenimos el espacio público con amigues. Vos también podés ser parte, con tu 
cuerpa, con tu ojo, con una idea, con algo que escribiste, con tu música, con tu arte…”. Dicha 
historia fue respondida por diversas personas, entre ellas, un afecto cercano. Se trataba de un 
5  Referencias de esta tendencia son los proyectos “.jpg” (https://www.instagram.com/p/B3YfgkCF2fy/) y “no me baño” 
(https://www.instagram.com/nomebanoficial/).

“Putas con tiempo”. Una experiencia artística pornográfica como 
EzEquiEl AguilErA [19-38]
interrogación de las políticas de la mirada
Imagen 2: Aguilera, E. y Salinas, F. (Prods.) (2019-2020). Putas con tiempo. Izquierda y centro: grafitis urbanos; derecha: historia de 
Instagram del público del proyecto. 
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activista vegano, de veinticinco años, con quien había acordado previamente realizar una sesión 
de fotos en un santuario animal en el que él participaba6. Me dijo que quería “poner el cuerpo” 
para el proyecto. Cuando le respondí preguntando si le gustaría usar una máscara de cerdo en 
la producción, él contesto por medio de un audio: “¿Desde cuándo tengo drama de andar en 
bolas? Ahhh él ya era en bolas viste (risas) dijiste máscara de chancho y es como re sí, me da 
morbo” (comunicación personal, septiembre 2019). Le pregunté, entonces, si deseaba realizar 
la producción junto a otro varón, un amigo de Franco Salinas, también de veinticinco años, que 
nos había escrito para participar. Entre ellos no se conocían, pero luego de que les mostráramos 
a cada uno fotos del otro, ambos estuvieron de acuerdo en realizar una performance erótica 
juntos. Les pedimos que no se “agregaran” en las redes sociales y que esperaran al día de la 
performance para conocerse en persona. 
En términos estéticos deseábamos replicar elementos de la serie de HBO, Euphoria; en 
particular, el juego de luces rojas y azules de la primera temporada. Para la producción realizamos, 
6  Se denomina santuario de animales a espacios financiados por activistas defensores de animales en los que habitan 
animales (mayoritariamente de granja) a los que se les ofrece cuidados y protección ya que en muchos casos han sido 
rescatados de diversos maltratos.

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con los pocos materiales disponibles (cartón, cinta adhesiva y papel de aluminio), dos softbox 
en los que colocamos lámparas de los respectivos colores. Debido a que los protagonistas no 
deseaban ser fácilmente reconocidos, cubrimos con tinta los tatuajes de sus cuerpos minutos 
antes de grabar. Fue así que, sirviéndonos de pocos elementos y ubicados una vez más dentro 
de mi propia habitación –ambientada con la cartelería que realizábamos–, dimos inicio a la 
producción.
Debo reconocer que me tomó por sorpresa cuando la performance erótica devino, por 
iniciativa de quienes estaban siendo filmados, en algo sexualmente explícito. Con Franco 
Salinas intercambiábamos miradas con un poco de desconcierto al no saber cómo proceder. 
Mientras él iluminaba con la ayuda de los softbox caseros, yo registraba con una cámara 
réflex Nikon D3300. El activista y su copartícipe no miraban a la cámara, parecían estar muy 
compenetrados el uno con el otro. Luego, nos compartieron que el hecho de saber que estaban 
siendo observados y registrados los estimuló sexualmente. Al no contar con ningún tipo de 
guion acordado previamente, permitimos que se desenvolvieran a su gusto. No fue hasta 
que se detuvieron que intervinimos para invitarlos a que se tomaran una ducha para luego 
sostener un intercambio sobre lo experimentado. Mientras desmontamos el escenario, nos 
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problematizamos con Franco Salinas qué hacer con este tipo de imágenes. En lo que respecta a 
las redes sociales, sabíamos que Twitter, a diferencia de Instagram, no censuraba el contenido 
sexual explícito, por lo que sería la plataforma privilegiada para publicar ese tipo de material. 
Pero en lo relacionado a las intervenciones urbanas nos cuestionábamos: ¿cómo dialogarían lxs 
receptores de nuestra cartelería con material sexual explícito?, ¿qué múltiples lecturas podían 
surgir del cuestionamiento a las políticas de la mirada que regulan lo que puede ser visto en los 
espacios públicos?
Al poco tiempo de difundir en las calles y las redes sociales la mencionada producción, 
recibimos mensajes de diversas personas que querían participar del proyecto. Debo aclarar 
que, el hecho de que los protagonistas decidieran iniciar una penetración sin usar preservativo 
era uno de los factores que interpelaba al público. Más allá de que como productores no 
estigmatizábamos la práctica del bareback o sexo anal entre varones sin preservativos (Dean, 
2009), reconocíamos que, en un contexto local de frecuentes faltantes de medicación para 
personas que viven con VIH y limitado acceso de poblaciones claves al PrEP, nos llevaba a 
problematizarnos por las formas en las que podía ser leída la práctica por el público de “Putas con 
tiempo”. Por ejemplo, un conocido nos escribió para trasmitirnos que, si bien quería participar 
del proyecto porque lo había “calentado” la producción “del vegano”, aclaraba que si nuestra 

“Putas con tiempo”. Una experiencia artística pornográfica como 
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interrogación de las políticas de la mirada
Imagen 3: Aguilera, E. y Salinas, F. (Prods.) (2019-2020). Putas con tiempo. Izquierda: proceso de edición gráfico del cartel “No te quedes 
con las ganas, come carne humana”; centro y derecha: imágenes publicadas en el Instagram de “Putas con tiempo”. 
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pretensión era realizar pornografía sin profilaxis él no estaría dispuesto. En las posteriores 
producciones comenzamos a dejar a mano de lxs participantes lubricantes y preservativos, sin 
embargo, nunca dimos indicaciones de prácticas habilitadas o no habilitadas, ya que nuestra 
intención era que fluyeran (o tropezaran) los deseos y expectativas de quienes participaban.
Ante las distintas identidades interesadas en ser parte del proyecto, priorizamos realizar 
producciones que dialogaran con problemáticas que atravesaran nuestra historia personal o 
activista de forma cercana. Se puede citar al proyecto “Un puto asco”7, realizado en conjunto 
con trabajadorxs sexuales de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, que se encontraban en 
Córdoba en el marco del Segundo Encuentro de Trabajadores Sexuales de Argentina, organizado 
por la Red por el Reconocimiento del Trabajo Sexual (RRTS). Otro proyecto fue el denominado 
“Lxs putxs también usamos gorra” que buscó abordar desde una perspectiva queer la temática 
7  El nombre surgió de la expresión que utilizaban lxs protagonistas para describir la práctica erótico/sexual que 
realizaron durante la performance, es decir, “lluvia dorada” o derrame de orina en el cuerpo de otrxs. Link a la 
producción https://twitter.com/i/status/1177038689563828224.

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de la Marcha de la gorra8. También podemos encontrar “Sin testo no hay vida”, en impugnación 
a los faltantes en los centros de salud pública de testosterona para el tratamiento hormonal de 
varones trans.
A medida que el proyecto crecía en términos de cantidad de producciones, seguidores en las 
redes sociales y espacios urbanos intervenidos, comenzamos a recibir distintas invitaciones. En 
concreto, las fiestas autogestivas locales “Perreo y Sustancia” y “Queen Cobra” requirieron los 
servicios de “Putas con tiempo”. La primera pidió realizar un registro fílmico fotográfico de la 
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Imagen 4: Aguilera, E. y Salinas, F. (Prods.) (2019-2020). Putas con tiempo. Izquierda: diseño digital para realizar pegatinas; derecha: 
imagen para cartelería de la producción “Sin testo no hay vida”.
8  La Marcha de la gorra es una movilización que busca denunciar el atropello, los abusos y la represión de las fuerzas 
policiales contra las juventudes de los sectores populares.

“Putas con tiempo”. Una experiencia artística pornográfica como 
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interrogación de las políticas de la mirada
fiesta y la segunda solicitó contenido de algunas de las producciones realizadas con el objetivo 
de hacer visuales que proyectarían en uno de sus eventos. También circulamos las producciones 
del proyecto –comercializando algunos carteles y transmitiendo visuales– en distintas ferias 
locales autogestivas como el festival gráfico “Maní” –gestionado por un colectivo de artistas 
activistas– o la feria de arte y diseño local “Artrash”. En un marco más institucional, el proyecto 
fue invitado, por un lado, a mostrar visuales y compartir una reflexión sobre el proceso creativo 
en el VII Encuentro de Estudiantes de Antropología, realizado en el Museo de Antropología de 
la ciudad de Córdoba. Por el otro, estudiantes de cine de la Universidad Nacional de Córdoba 
nos entrevistaron y registraron mientras realizábamos intervenciones artísticas en las calles, con 
el objetivo de formar parte de una película de trabajo final titulada Coger contra todo, de la 
que participaron diferentes colectivos y personas independientes de la ciudad de Córdoba que 
producían material “pospornográfico”. 
Acá resulta interesante traer algunas reflexiones de Milano (2017) acerca de lo “posporno”. La 
autora señala que dicha categoría no solo remite a “las nuevas representaciones de la sexualidad 
creadas desde la disidencia sexual, sino a los procesos y modos de hacer que las/os activistas 
y artistas realizan para dinamizar circuitos culturales propios y específicos vinculados a la 
pospornografía” (p. 487). Milano, a partir de una investigación realizada en la escena posporno 
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de la Argentina, argumenta que esta se caracteriza por el trabajo cooperativo, la autogestión y 
por las redes de afecto. Son justamente estos elementos de los que se sirvió “Putas con tiempo” 
para tejer redes con la escena posporno local y participar de los mencionados eventos.
Putas sin tiempo. El fin del proyecto
Para principios del año 2020, creíamos junto con Franco Salinas que el proyecto estaba 
bastante consolidado. Sin embargo, una serie de factores produjeron que el proceso creativo 
deviniera en nuevos propósitos y que “Putas con tiempo” llegara a su fin. Hubo una escalada de 
leyes restrictivas cuyo objetivo declarado fue la lucha contra la trata de personas –como es el 
caso de la ley FOSTA/SESTA, surgida en los Estados Unidos–, pero impactó principalmente de 
manera negativa en los derechos de lxs trabajadorxs del mercado sexual (Bronstein, 2021), pues 
generó la baja de plataformas en las que estxs comercian sus servicios e impulsó la modificación 
de las políticas de redes sociales, como es el caso de la prohibición de contenido sexual en la 
plataforma Tumblr en noviembre del 2018 (Pilipets y Paasonen, 2020). En este marco, Twitter se 

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convirtió en una de las pocas redes sociales masivas en las que está habilitada la circulación de 
contenido sexual explícito. Fuimos testigos del creciente uso de dicha red social como espacio 
publicitario de un tipo de pornografía a la que podemos caracterizar como “hágalo usted mismo” 
(flores, 2013) vinculada a la globalización, la democratización de las tecnologías audiovisuales 
y el desarrollo de plataformas de suscripción paga –como OnlyFans o Just4Fans–, populares 
en la comercialización de contenido sexual explícito. En este marco, nos preguntábamos cuáles 
serían los efectos de que una producción que buscaba cuestionar las políticas de la mirada 
circulara por un espacio virtual en el que era abundante el contenido sexual explícito.
En ese contexto de reflexión sobre los lugares por los que circulaba “Putas con tiempo”, 
las tensiones entre las personas que participaban del proyecto se intensificaron debido a las 
disputas en torno a quién detentaba el control creativo de las producciones. Por ejemplo, 
elegimos acompañar el material audiovisual de una performance particular con un remix 
del tema de Luis Miguel “Cuando calienta el sol”. Como era costumbre, antes de publicar el 
video, se lo compartimos a las participantes; una de ellas nos dijo que habíamos tomado una 
“muy mala decisión” con la canción seleccionada ya que hacía que todo el video, más que algo 
“excitante”, pareciera “un chiste” y nos aclaraba que, si esa iba a ser la música que íbamos a 
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elegir, ella prefería que no lo subiéramos. Junto con Franco Salinas nos cuestionábamos cuáles 
eran las razones que hacían que “Putas con tiempo” fuera leído como un espacio interesado en 
reproducir formas estandarizadas de representar el deseo. En ese momento, comenzamos a 
barajar la posibilidad de establecer vínculos contractuales con lxs performers, pero entendíamos 
que eso atentaba con los propósitos del proyecto en sí, es decir, la búsqueda por construir 
consensos y vínculos más horizontales entre quienes registran y son registradxs, personas que , 
además, en su mayoría eran afectos cercanxs.
Por último, lo que nos hizo replantearnos la continuidad del proyecto fueron las medidas 
de confinamiento declaradas durante la pandemia de COVID-19. Si bien la imposibilidad de 
realizar nuevas producciones fue paliada con la reedición de material previo para publicar en las 
redes sociales, el hecho de no poder encontrarnos con nuestras amistades –que eran el pivote 
del proceso creativo– y la imposibilidad de que el proyecto habite las calles erosionaron el 
deseo de prolongarlo en el tiempo. Justamente, el tiempo fue un recurso con el que dejamos de 
contar. Franco Salinas, ante la imposibilidad de continuar trabajando durante el confinamiento 
como tatuador, inició un proyecto lucrativo de dibujos homoeróticos que le consumía muchas 
más horas diarias. Por mi parte, me encontraba finalizando el Trabajo Final de Licenciatura y 
comenzando un trabajo etnográfico con varones que participan del mercado sexual online a 

“Putas con tiempo”. Una experiencia artística pornográfica como 
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interrogación de las políticas de la mirada
través de plataformas de suscripción paga como OnlyFans. La falta de tiempo, las tensiones 
con las personas con las que producíamos y nuestro desinterés por circular las producciones de 
“Putas con tiempo” en espacios abarrotados de pornografía tradicional decantaron en el fin del 
proyecto.
Reflexiones finales
El proceso creativo de “Putas con tiempo” buscó visibilizar, por medio de intervenciones 
artísticas en redes sociales y en el espacio público, no solo algunas formas de decir y pensar a 
las disidencias sexuales que se escaparan de imaginarios victimizantes, sino también métodos 
de colaboración, a partir de redes de afectos en las que el concepto de autoría se difuminara. 
Concebíamos a las prácticas artísticas colaborativas con las disidencias sexuales como una 
manera de vehiculizar un cuestionamiento al régimen heteronormativo de las políticas de 
la mirada en el espacio público y en las redes sociales. Lo pornográfico, entendido como lo 
sexualmente explícito, suele ser encasillado como una reproducción de lo “obsceno”, por lo 
que es excluido de los gustos culturales legítimos (Leites Junior, 2006). En “Putas con tiempo” 
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lo pornográfico se hizo presente a partir del deseo, las motivaciones y los diálogos –con 
pretensiones de horizontalidad– compartidos entre las distintas personas que formábamos 
parte del proyecto (productores, performers y público). 
Al inicio del presente trabajo fue planteada la pregunta acerca de si el solo hecho de que 
las personas envueltas en producciones pornográficas no sean hombres cis heterosexuales 
garantiza una ruptura epistemológica de las políticas de la mirada. Desde el inicio del proyecto 
fuimos conscientes de que a través de putas con tiempo íbamos a poder mostrar aquello que 
subjetivamente nos parecía relevante del activismo sexo-disidente local y las problemáticas 
que atravesaban a afectos cercanos con un determinado recorte etario y de clase. El intento 
de capitalizar modos horizontales de producción artística y lo pornográfico como forma de 
cuestionar el régimen de las políticas de la mirada produjeron más interrogantes que certezas. 
Como señalamos en una entrevista que nos hizo el medio independiente El subsuelo9, el 
objetivo de “Putas con tiempo” nunca fue monetizar, sino, desde el placer, crear articulaciones 
entre arte, sexualidad y política. 
9  Link a la nota https://ramacanevari1.wixsite.com/elsubsuelo/post/todo-porno-es-pol%C3%ADtico

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En esta clave he intentado reconstruir algunas de las intervenciones de “Putas con tiempo”. 
Quizás el potencial del proceso creativo no estaba en las producciones en sí, sino en sus 
intersticios, es decir, en los efectos del proyecto y en los contextos de producción, circulación 
y recepción. Es aquí donde aparecía la movilización de redes de afecto, la experimentación, lo 
lúdico, las tensiones y las negociaciones entre quienes registrábamos y quienes eran registradxs.
Agradecimientos
Agradezco a Franco Salinas por el tiempo. A Francisco Marguch y Francisco Taborda por sus 
cariñosos aportes y lecturas.
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Cómo citar este artículo: 
Aguilera, E. (2023). “Putas con tiempo” Una experiencia artística pornográfica como interrogación 
de las políticas de la mirada.  AVANCES, (32), Recuperado de: https://revistas.unc.edu.
ar/index.php/avances/article/view/41455.