Revista de Culturas y Literaturas Comparadas, volumen 14 - diciembre 2023
ISSN: 2591-3883
La poesía y el mal de vivir: Amelia Rosselli e Hilda Hilst, un diálogo
Erica Aparecida Salatini Maffia
ericasalatini@ufba.br
Universidade Federal da Bahia, Brasil
Universidade Federal de Santa Catarina, Brasil
Resumen
El artículo pretende poner en contacto la poesía femenina de dos poetas geniales y
particulares: Amelia Rosselli y Hilda Hilst. Cada una con su modo y estilo de escribir y
concebir la poesía, con recorridos e historias de vida peculiares, tematizan el amor como
deseo y pulsión de vida y de muerte, Eros y Thanatos, mostrando que los momentos “más
íntimos y profundos de la experiencia individual pueden generar una poesía de inquietante
fuerza poética” (Bosi 1997). En Rosselli, el trauma originado por la muerte del padre dio
origen a sufrimientos psíquicos irreparables, a manías de persecución y delirios obsesivos
que atormentaron su vida, la llevaron a constantes internaciones y, finalmente, motivaron
su suicidio. La historia de su escritura poética se confunde con la historia de su propia
vida. En Hilst, el deseo asociado a la pulsión de muerte aparece representado, así como
en Rosselli, en el constante diálogo con los muertos, en la evocación de los mitos clásicos,
envueltos en una atmósfera erótica y mística, onírica y mnemónica, dando origen a una
poesía que se corporifica por medio de una escritura vacilante, fragmentada, obsesiva y
profundamente vigorosa.
Palabras claves: Amelia Rosselli, Hilda Hilst, poesía, trauma, pulsión de muerte.
Da poesia e do mal de viver: Amelia Rosselli e Hilda Hilst, um diálogo
Resumo
O artigo pretende colocar em contato a poesia feminina de duas poetas geniais e
particulares: Amelia Rosselli e Hilda Hilst. Cada uma com seu modo e estilo de escrever
e de pensar a poesia, com percursos e histórias de vida peculiares, tematizam o amor como
desejo, pulsão de vida e pulsão de morte, Eros e Thanatos, mostrando que os momentos
“mais íntimos e profundos da experiência individual são capazes de gerar uma poesia de
inquietante força poética” (Bosi 1997). Em Rosselli, o trauma gerado pela morte do pai
deu origem a sofrimentos psíquicos irreparáveis, a manias de perseguição e delírios
obsessivos que a atormentaram por toda a vida e a levaram a constantes internações,
resultando em seu suicídio. A história de sua escrita poética se confunde com a história
de sua própria vida. Em Hilst, o desejo associado à pulsão de morte aparece representado,
assim como em Rosselli, no constante diálogo com os mortos, na evocação dos mitos
clássicos, envoltos em uma atmosfera erótica e mística, onírica e mnemônica, dando
origem a uma poesia que se corporifica por meio de uma escrita vacilante, fragmentada,
obsessiva e profundamente vigorosa.
Palavras chaves: Amelia Rosselli, Hilda Hilst, poesia, pulsão de morte.
Erica Aparecida Salatini Maffia: “La poesía y el mal de vivir...”
On poetry and the evil of living: Amelia Rosselli and Hilda Hilst, a dialogue
Abstract
The article aims to bring into contact the female poetry of two brilliant poets: Amelia
Rosselli and Hilda Hilst. Each one, in their own way and style of writing and thinking
about poetry, with peculiar life paths and stories, thematize love as desire, the life drive
and the death drive, Eros and Thanatos, showing that the "most intimate and profound
moments of individual experience are capable of generating a poetry of disquieting poetic
force" (Bosi, 1997). In Rosselli, the trauma generated by the death of her father gave rise
to irreparable psychic suffering, persecution manias and obsessive delusions that
tormented her throughout her life and led her to constant hospitalizations, resulting in her
suicide. The story of her poetic writing is intertwined with the story of her own life. In
Hilst, desire, associated with the death drive, appears represented, as in Rosselli, in the
constant dialogue with the dead, in the evocation of classical myths, wrapped in an erotic
and mystical, oneiric and mnemonic atmosphere, which produces poetry that is embodied
through a vacillating, fragmented, obsessive and deeply vigorous writing.
Keywords: Amelia Rosselli, Hilda Hilst, poetry, death drive.
Revista de Culturas y Literaturas Comparadas, volumen 14 - diciembre 2023
ISSN: 2591-3883
Dying
Is an art, like everything else
Sylvia Plath
Sobre as poetas
Amelia Rosselli nasceu em 1930, em Paris, na França, país em que seu pai Carlo
Rosselli, italiano, teórico do Socialismo liberal e fundador do movimento Giutizia e
Libertà, e sua mãe, Marion Cave, inglesa, também militante antifascista, tinham se
refugiado durante o regime fascista na Itália. Aos 7 anos de idade, Amelia passou por um
grande trauma: o assassinato do pai e do tio, em 1937, pela Cagoule, milícia fascista
francesa mantida pelo governo italiano, em circunstâncias políticas nunca esclarecidas.
Passou anos de peregrinação e exílio com a mãe e os irmãos, primeiro na Inglaterra e
depois nos Estados Unidos, país em que a família se refugiou, em 1940, fugindo da guerra.
Nos Estados Unidos, Rosselli estudou literatura, filosofia e música, completando os
estudos na Inglaterra, para onde voltou logo depois da guerra, em 1946. Em 1948, voltou
para a Itália, para Florença, cidade em que se deu sua primeira internação psiquiátrica,
permanecendo sob cuidados do irmão mais velho, John. Em 1949, com a morte da mãe,
decidiu se estabelecer definitivamente em Roma. Na década de 1950, começou a trabalhar
como tradutora para algumas editoras importantes, como Bompiani e Mondadori,
traduzindo poetas como Emily Dickinson e Sylvia Plath, e dedicando-se também a
estudos de literatura e filosofia.
Nos ambientes literários que frequentou em Roma, conheceu Rocco Scotellaro e
Carlo Levi, ainda na década de 1950, amigos que a apresentaram ao sul da Itália e ao
meridionalismo, influenciando-a na decisão de se dedicar a estudos de etnomusicologia.
Em 1951, Amelia Rosselli começou a compor seus primeiros escritos literários em três
línguas, a partir do inglês. Em 1953, após a morte do amigo Scotellaro, sofreu uma grave
crise nervosa, e entre internações e terapias, foi diagnosticada com esquizofrenia
paranoica. Datam desse período suas primeiras composições de poemas em inglês e
francês, além de ensaios sobre a música e experimentos que associavam escrita e
musicalidade. Em 1958, após uma longa internação na Inglaterra, inscreveu-se no Partido
Comunista Italiano e começou a desenvolver um trabalho de base. Participou de eventos
de vanguarda ligados à música, estreitando laços com vanguardistas da música europeia
e norte americana: colaborou com compositores estadunidenses como John Cage e David
Tudor e depois com Carmelo Bene, na composição das músicas
de Pinocchio e Maiakovski. Na década de 1960, entrou em contato com vários escritores
e poetas da Vanguarda italiana e do Gruppo ’63. O exórdio literário em língua italiana se
deu em 1963, com a publicação de 24 poemas na revista Il Menabò, dirigida por Elio
Vittorini:
Elio Vittorini pubblicò, nel Menabò, Ventiquattro poesie, con una Notizia su Amelia
Rosselli di Pier Paolo Pasolini, che individuava nel lapsus l’elemento distintivo
dell’autrice. Nonostante le pressioni di Vittorini per una normalizzazione delle abnormità
linguistiche, Rosselli aveva conservato le parole “’fuse’, inventate o storpiate, o
arcaizzanti”, in cui il linguaggio dell’analfabeta conviveva con procedimenti di stampo
modernista
1
(Princiotta 2017).
1
“Elio Vittorini publicou, em Menabò, Vinte e quatro poemas, com uma Notícia sobre Amelia Rosselli de
Pier Paolo Pasolini, que individuava no lapsus o elemento distintivo da autora. Apesar das pressões de
Vittorinipara uma normalização das deformidades linguísticas, Rosselli tinha conservado as palavras
Erica Aparecida Salatini Maffia: “La poesía y el mal de vivir...”
Em 1964, Rosselli, apoiada por Pier Paolo Pasolini, publicou seu primeiro volume
de poesia: Variazioni belliche, livro composto por Poesie (1959), em versos livres,
Variazioni (1960-1961), poemas com um esquema métrico fechado, seguidos pelo
ensaio Spazi metrici (1962). Publicado pela Garzanti e ainda hoje inédito no Brasil, o
volume conta apenas com a tradução de poucos poemas esparsos.
Variazioni belliche é uma das coletâneas mais volumosas da produção poética de
Rosselli, apresentando um total de 170 poemas. O título da coletânea parte das Variações
de Goldberg de Bach, precisamente por tratar de variações sobre o tema da guerra, da
configuração de um eu poético em constante guerra com o mundo. É o livro da guerra
histórica, mas também interior: “una psicomachia religiosa, amorosa ed esistenziale, di
cui il secondo conflitto mondiale costituisce la traumatica premessa” (Giovannuzzi 187)
2
.
Ho voluto in un primo libro (Variazioni belliche), esprimere il nascere e il morire di una
passionalità da principio imbrigliata e contorta, e poi sfociata in lotta e denuncia: solo
verso le ultime pagine il libro si placa in alcune poesie meno violente e più trasparenti
3
(Pacella, nota 5).
Na década de 1970, Rosselli publicou importantes coletâneas que lhe conferiram
reconhecimento de crítica e público, como Serie ospedaliera (1969) Documento (1976),
Impromptu (1981). Na década de 1980, foram lançadas várias coletâneas que reuniram
seus primeiros escritos e procuravam mostrar um perfil e um percurso de formação da
poesia de Rosselli. Em 1987, Giacinto Spagnoletti recapitulou a carreira poética de
Rosselli, publicando uma Antologia poetica. Os distúrbios psicóticos de Rosselli,
entretanto, continuaram e a levaram a um ato suicida, em 1996, quando se atirou da janela
do seu apartamento, em Roma, no mesmo dia da morte de Sylvia Plath, 33 anos antes.
A poeta brasileira Hilda Hilst também nasceu em 1930, em Jaú, no interior do
estado de São Paulo. É filha do jornalista e poeta Apolônio de Almeida Prado Hilst, de
ascendência alemã, e de Bedecilda Vaz Cardoso. Dois anos depois de seu nascimento, os
pais se separaram e Hilda foi morar com a mãe e o meio-irmão, em Santos. Em 1935, o
pai foi diagnosticado com paranoia esquizoide, tema presente em toda a obra de Hilda.
Na juventude, Hilda teve uma formação bastante clássica, estudando no Instituto
Mackenzie e depois se graduou na Faculdade de Direito do Largo São Francisco, na
Universidade de São Paulo. Aos 20 anos, publicou seu primeiro livro de poemas,
Presságio e várias outras coletâneas, conseguindo algum reconhecimento e notoriedade
na capital paulistana. No início dos anos de 1960, publicou Ode fragmentária e esta será
uma década muito profícua para a poesia de Hilst, já que em 1963 resolveu abandonar a
agitada vida social em São Paulo, indo morar na fazenda da mãe, no interior, próximo a
Campinas, passando a se dedicar totalmente à escrita literária. A partir de 1966, a poeta
passou a viver em sua chácara, a Casa do Sol, na companhia do escultor Dante Casarini,
com quem se casou e viveu até 1985. Em meio à tranquilidade, vivendo sempre rodeada
de amigos que a visitavam e de muitos cachorros, Hilda se dedicou também à produção
teatral, à escrita de narrativas e de obras pornográficas, sobretudo teatrais, que lhe
‘fundidas, inventadas ou distorcidas, ou arcaizantes’ em que a linguagem do analfabeto convivia com
procedimentos de matriz modernista.” Trad. nossa.
2
“uma psicomaquia religiosa, amorosa e existencial, da qual o segundo conflito mundial constitui a
traumática premissa”. Trad. nossa.
3
“Quis, em um primeiro livro (Variazioni belliche), exprimir o nascer e o morrer de uma passionalidade,
em princípio submissa e contorcida, e depois defluída em luta e denúncia: apenas nas últimas páginas o
livro se apazigua em alguns poemas menos violentos e mais transparentes”. Trad. nossa.
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ISSN: 2591-3883
renderam, na década de 1980, maior notoriedade. Na década de 1990 escreveu e publicou
também crônicas para jornais. Fez parte da chamada Geração Modernista de 1945, mas
seu estilo peculiar e modo diferente de escrever e de pensar a poesia, com seu percurso,
escolhas e história de vida diversos, conferiu uma individualidade a sua poesia. Hilst
tematiza a solidão, a morte, a loucura, o amor e o desejo erótico associando-os à pulsão
de morte, apresentando um diálogo fecundo com a tradição e também uma ruptura com
esta, tecendo uma poesia profundamente marcante, transgressora e vigorosa. Hilda Hilst
faleceu em 2004, em Campinas.
Da poesia ou mal de viver
Como vimos, a vida de Rosselli é marcada pela morte do pai, que gerou traumas
muito profundos e deu origem a sofrimentos psíquicos irreparáveis, a manias de
perseguição e delírios obsessivos que a atormentaram por toda a vida e a levaram a
constantes internações, resultando em seu suicídio. A história de sua escrita poética se
confunde com a história de sua própria vida.
A coletânea Variazioni belliche, de Rosselli, faz referência à guerra e aponta para
o mal que dela deriva e recai sobre o mundo, ao mesmo tempo em que representa uma
tentativa apaixonada de escapar dele. A partir de experiências históricas devastadoras
como o fascismo, a guerra, o ambiente e a atmosfera de temor e de terror gerados pelo
posicionamento político dos pais e da família, e os consequentes traumas pessoais
vividos, a escrita poética funciona como uma espécie de tentativa de cura.
Il sapere letterario ha fatto della malattia non soltanto una riserva di similitudini, ma un
campo di ricognizione del soggetto, del suo riflettersi nel personaggio del romanzesco
moderno, nelle sue vicissitudini, nei suoi destini [...] la malattia è allo stesso tempo dato
fisico e metaforico, figura dell’esistenza e strumento conoscitivo. Via via, nel romanzo e
nella poesia, le variazioni di significato sfumano fino alla sovrimpressione di malattia con
male. E fino al dispiegarsi della vita stessa come male
4
(Prete 112).
Na poesia de Rosselli, a presença obsessiva do trauma da morte do pai, o luto, a
dor e o mal de viver, são parte indissociáveis de sua escrita, são o elemento material
determinante da doença, os fantasmas que se vinculam à sua experiência poética e
aparecem representados no diálogo com os mortos, por meio de uma escrita agônica,
cheia de referências míticas e/ou religiosas:
Se dalle tue lunghe agonie e dai miei brevi respiri
sorgesse un fiore; allora io correrei ringraziarti
rimboccherei la strada della bellezza. Ma tu non
respiri e mollemente non tiri il tuo arco della sapienza;
tu non respiri e non vuoi ritrovare l’arca di Noè: io
qua respiro e tu tremi e tu cadi forse, e io sicuramente
brillo e cado ai tuoi piedi fatti di cristallo.
Ma tu non vuoi morire, e io stendo ancora la mano amichevole
5
. (Rosselli, 2023, 245)
4
“O saber literário fez da doença não apenas uma reserva de semelhanças, mas um campo de
reconhecimento do sujeito, do seu refletir-se no personagem do romance moderno, nas suas vicissitudes,
nos seus destinos [...] a doença é, ao mesmo tempo, dado físico e metafísico, figura da existência e
instrumento de conhecimento. Aos poucos, no romance e na poesia, as variações de significado se atenuam
até a sobreposição de doença com o mal. E até o desdobrar-se da própria vida como mal”. Trad. nossa.
5
“Se das tuas longas agonias e dos meus breves respiros/surgisse uma flor; então eu correria te agradecer/
retomaria a estrada da beleza. Mas tu não/respiras e vagamente não atiras o teu arco da sabedoria;/tu não
respiras e não queres reencontrar a arca de Noé: eu/aqui respiro e tu tremes e talvez caias, e eu certamente/
Erica Aparecida Salatini Maffia: “La poesía y el mal de vivir...”
Em certo sentido, é o processo de escrita que ajuda a poeta a se reconectar com o
mundo, é a tentativa de retomar a estrada da beleza, para salvar a experiência individual,
buscando, ao mesmo tempo, contê-la e comunicá-la. Mas os mortos continuam ali,
tremem e caem, não querem morrer, e a poesia é o estender a mão amigável, que a livra
de um universo de medo, angústia e solidão
Já em Hilst, o tema da morte aparece constantemente associado ao desejo, às
pulsões sexuais, ao erotismo e ao misticismo, e é representada, assim como também na
poesia de Rosselli, por um constante diálogo com os mortos, pela evocação dos mitos
clássicos, envoltos em uma atmosfera mística, onírica e mnemônica, dando origem a uma
poesia que se corporifica por meio de uma escrita muitas vezes vacilante, fragmentada,
instigante. A poesia de Hilst, assim como a de Rosselli, também fala por e para os mortos
que estão sempre presentes, ressuscitando a cada dia:
Se falo
É por aqueles mortos
Que dia a dia
Em mim se ressuscitam.
De medos e resguardos
É a alma que nos guia
A carne aflita.
E de espanto
É o que tecemos:
Teias de espanto
Ao redor da casa
Onde vivemos. (Hilst 140)
Se por um lado os mortos determinam a fala da poeta, é ela, por sua vez que tem
o poder e a força da criação, que detém a palavra poética. E esta, ainda que precária, é
guia, a alma que guia a carne aflita do corpo que se move. Por meio da palavra poética a
poeta tece teias de espanto, constrói uma morada de assombro que reestabelece uma
conexão com o mundo: a teia que tecemos ao redor da casa.
Mas enquanto em Hilst, a palavra poética busca reestabelecer os laços com a vida,
em Rosselli é uma tentativa de não sucumbir, de não renunciar à própria vida. A escrita,
ainda que implique, muitas vezes, isolamento e abstração da realidade para ser produzida,
é possibilidade de comunicação:
In modo speculare l’elemento irrazionale della vita, il caos che l’esperienza può liberare
è qualcosa che scardina le categorie falsificanti della tradizione letteraria, ma questa
spinta disgregante non è vissuta dalla poetessa con un abbandono orfico o panico, perché
in essa si cela egualmente un grave pericolo: quello della perdita totale di senso, che è poi
disgregazione del sé e impossibilità di comunicazione (Zorat 87)
6
.
brilho e caio aos teus pés feitos de cristal./Mas tu não queres morrer, e eu estendo ainda a mão amigável”.
Trad. nossa.
6
“De modo especular, o elemento irracional da vida, o caos que a experiência pode liberar é algo que
desmantela as categorias falsificadoras da tradição literária, mas este empurrão desagregador não é vivido
pela poeta com um abandono órfico ou pavoroso, porque nesse se encerra igualmente um grave perigo: o
da perda total de sentido, que é também desagregação de si e impossibilidade de comunicação.” Trad. nossa.
Revista de Culturas y Literaturas Comparadas, volumen 14 - diciembre 2023
ISSN: 2591-3883
De acordo com Zorat, a poesia de Amelia Rosselli quer comunicar e está voltada
para uma forte reflexão sobre o valor da palavra poética e de sua relação com a realidade.
Seus versos giram em torno do caráter ilusório da linguagem, mas também reconhecem
o poder salvador da palavra poética. É a profunda “fé no valor semântico das palavras”
(Zorat 85) que, apesar da consciência do mal e da violência do mundo, guia a composição
dos poemas de La Libellula e Serie ospedaliera (1969). Mas a consciência de que a
linguagem comporta também um componente de fingimento, a ficção, transforma a
experiência poética em sofrimento e após a composição de Impronptu (1979), a poeta não
escreverá mais. A busca pela escrita poética será substituída irremediavelmente por um
difuso cansaço de viver, por uma progressiva resignação diante do mundo e da sua
obtusidade (Zorat 85)
7
.
Pode-se dizer que essa busca intensa pelo sentido da realidade se associa a uma
tentativa de lidar com fantasmas que não são apenas obsessões pessoais que assombram
a poeta, mas coincidem com feridas lacerantes de todo um século de experiências e
vivências desastrosas: o fascismo, a guerra, o refúgio. Não é à toa que Rosselli se
considera filha da segunda guerra mundial e rejeita a definição de cosmopolita que a
crítica usou para falar de sua experiência de peregrinação e exílio. Ao contrário do que
pretende a crítica, a poeta assinala sua impossibilidade de escolha e se declara uma
refugiada, alguém que forçosamente se viu obrigada a fugir de um contexto espacial,
social e político violento:
La definizione di cosmopolita risale ad un saggio di Pasolini che accompagnava le mie
prime pubblicazioni sul “Menabò” (1963), ma io rifiuto per noi questo appellativo: siamo
figli della seconda guerra mondiale. Quando sono tornata in Italia, mi sono legata a Roma.
Cosmopolita è chi sceglie di esserlo. Noi non eravamo dei cosmopoliti; eravamo dei
rifugiati (Rosselli apud Zorat 84, nota 13)
8
.
Para Rosselli, seu maior desafio é o confronto com a realidade, com a experiência
do real. A desestruturação psicológica causada por estes eventos históricos, pelo refúgio
e peregrinação constante por vários países, e pelas suas respectivas línguas, são parte,
portanto, de uma experiência individual que ecoa em sua poesia, que se converte, pela
força e desagregação que carrega em si, em representações da experiência coletiva, da
memória e da história de vida de pessoas que também vivenciaram estes conflitos.
Amelia Rosselli, como muitos poetas e escritores do século XX, italianos ou não,
tais como Primo Levi, Walter Benjamim, almas sensíveis que, tendo vivenciado na
própria pele, traumas individuais e coletivos da violência política, da guerra, da
deportação, sofreram uma dor e um luto que não conseguiram elaborar totalmente, e
apesar de terem gerado grandes obras literárias e poéticas, não resistiram à pulsão de
morte.
7
No original: “Gli spericolati esercizi plurilingui degli anni Cinquanta sono stati fondamentali per
raggiungere la consapevolezza linguistica del primo libro, Variazioni belliche (1963). Ed è la profonda
fiducia nel valore semantico delle parole che, nonostante la consapevolezza del male e della violenza del
mondo, guida la stesura di opere importanti come La Libellula e Serie ospedaliera (1969). Con Documento
(1976) questa fiducia sembra iniziare ad incrinarsi: il linguaggio potrebbe essere soltanto una finzione. La
composizione di Impromptu si presenta come un'inaspettata esperienza di gioia, ma non riesce a sconfiggere
la sofferenza. Dopo il poemetto la poetessa non scriverà più niente. All’atteggiamento di ricerca che la
scrittura per lei incarnava si sostituisce irrimediabilmente “una diffusa stanchezza di vivere”, una
progressiva rassegnazione davanti al mondo e alla sua ottusità”.
8
“A definição de cosmopolita remonta a um ensaio de Pasolini que acompanhava as minhas primeiras
publicações em Menabò (1963). Mas eu rejeito para nós este epíteto: somos filhos da segunda guerra
mundial. Quando voltei para a Itália, me liguei a Roma. Cosmopolita é quem escolhe sê-lo. Nós não erámos
cosmopolitas, erámos refugiados”. Trad. nossa.
Erica Aparecida Salatini Maffia: “La poesía y el mal de vivir...”
De forma diferente, a poesia de Hilda Hilst é marcada pela pulsão de morte.
Apesar de a morte aparecer expressamente como tema apenas no volume Pequenos
funerais cantantes ao poeta Carlos Maria de Araújo, de 1967, o tema é recorrente desde
as suas composições iniciais, suas baladas e exercícios da década de 1950, mas sobretudo
em Ode fragmentária, de 1961, em que o tema se impõe e se mistura à própria forma do
poema. As odes, em geral, composições corais, líricas, de conteúdo amoroso, civil ou de
louvor a heróis da pátria, com estâncias poéticas simétricas, sejam os versos, seja a
contagem das sílabas métricas, são usadas por Hilda, neste volume, de forma irregular e
descontínua, menos rígida. A forma do poema é dividida em estâncias irregulares,
oscilando entre versos livres e uma métrica fixa, que se alternam ao longo do poema.
Dividido em três partes ou sessões, as odes recebem os títulos de: Heroicas, Quase
bucólicas, Testamento lírico. Os fragmentos não possuem títulos e não são numerados, e
nos fazem pensar num longo monólogo, fragmentado e interrompido por pausas (quebras)
e por versos em itálico que introduzem um aparente interlocutor que constantemente
dirige perguntas ao eu lírico, usando um tu:
Se há muito o que inventar por estes lados
O que sei com certeza são meus fados
Exigindo verdades e punindo
Os líricos enganos da beleza.
À procura da rosa tenho andado
Causando às criaturas estranheza.
(Se me encontrares
Terei um jeito de flor
E um não sei quê de brisa
Nos meus ares.
Hei de buscar a rosa
- A dos altares –
E sinto graça nos pés
Leveza nos andares).
Não temes
As deidades atentas da memória
Os gnomos secretos, a loucura,
A morte? (Hilst 136)
Hilst tem grande conhecimento das formas poéticas tradicionais, e assim como
Rosselli, mantem uma forte relação com a tradição (ou as tradições poéticas, no caso de
Rosselli) a que pertencem.
Aparentemente a ode de Hilda não consiste em um poema de louvor a um herói
épico, mas sim em uma busca do eu lírico pela própria poesia: a procura da rosa. A busca
pela rosa, sinônimo da beleza. Aqui, as poetas se encontram: ambas em busca da beleza,
da escrita poética que causa estranheza às criaturas. Embora coincidam na mesma busca,
a beleza não ressurge como flor no poema de Rosselli. A flor desejada, que poderia levá-
la de volta à estrada da beleza, não aparece para substituir as longas agonias e os breves
respiros da poeta, e ela é obrigada ainda a lidar com seus mortos, a estender a mão
amigável.
A presença da morte é constante nos dois poemas, ela as circunda, está sempre a
espreita. No poema de Hilst, a morte aparece como indagação final, encerrando o
fragmento. A pergunta de Hilst, direcionada ao eu lírico, coloca a morte como algo a se
temer, tanto quanto as deusas da memória e a loucura: “Não temes/As deidades atentas
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da memória/ Os gnomos secretos, a loucura,/ A morte?”. (Hilst 136). Enquanto Rosselli
estende a mão amigavelmente ao morto que treme e cai diante de si: “tu tremi e tu cadi
forse, e io sicuramente /brillo e cado ai tuoi piedi fatti di cristallo./Ma tu non vuoi morire,
e io stendo ancora la mano amichevole.” (Rosselli 245), Hilst anuncia, nos versos do
fragmento seguinte, que:
Morremos sempre
O que nos mata
São as coisas nascendo:
Hastes e raízes inventadas
E sem querer e por tudo se estendendo
Rondando a minha
Subindo vossa sacada.
Presenças penetrando
Na sacada. (Hilst 136-7)
Os mortos na sacada de Hilst não assombram, aliás somos nós, os que morremos
sempre: condição irremediável do nascer é o morrer. Precisamente, são as coisas
nascendo que caminham para o inexorável fim, se estendendo e subindo pelas sacadas.
Morte e vida estão necessariamente ligadas, mas se na poesia de Hilst se complementam,
se reclamam e se sucedem, na poesia de Rosselli, a morte irrompe como trauma da
violência sofrida, dos horrores vivenciados em uma experiência individual da realidade,
mas que é também coletiva e histórica – é a guerra, é o inferno que insiste em adentrar o
universo da poesia:
L’inferno della luce era l’amore. L’inferno dell’amore
era il sesso. L’inferno del mondo era l’oblio delle
semplici regole della vita: carta bollata ed un semplice
protocollo. Quattro letti bocconi sul letto quattro
amici morti con la pistola in mano quattro stecche
del pianoforte che ridanno da sperare (Rosselli 229)
9
.
A luz, o amor, o sexo, o próprio mundo são a presentificação do inferno, o inferno
das coisas que não se deixam esquecer, o não conseguir ou não poder se desvincular das
simples regras da vida, da burocracia dos expedientes protocolares, da morte que espreita:
como os mortos de sobrecasaca do álbum de fotografias de Drummond, esses mortos não
morrem nunca, mas estão sempre ali, com seus “imortais soluços de vida” (Drummond
de Andrade 21).
No poema acima, a referência ao inferno de Dante também não passa
despercebida. A luz e o amor, símbolos do paraíso, em oposição ao inferno que é o sexo,
o cotidiano alienante, o expediente burocrático, a memória devastadora que não deixa
esquecer os mortos, com a pistola na mão. Mas alguma esperança se afirma, justamente
por meio da beleza, da arte: são as teclas do piano que restituem a esperança.
Para Rosselli, seu maior desafio é o confronto com a realidade, com a experiência
do real. A sua linguagem poética é sua maior identidade, seu corpo presentificado, o seu
9
“O inferno da luz era o amor. O inferno do amor /era o sexo. O inferno do mundo era o esquecer
as/simples regras da vida: papel timbrado e um simples/protocolo. Quatro leitos de bruços no leito quatro
/amigos mortos com a pistola na mão quatro teclas /do piano que restituem o esperar.” Trad. nossa. Cf. tbm.
a tradução de Cláudia Tavares para este poema em: (n.t.), n. 15, vol. especial, 2020. Disponível em:
https://www.notadotradutor.com/previas/(n.t.)_Amelia_Rosselli.html
Erica Aparecida Salatini Maffia: “La poesía y el mal de vivir...”
modo de estar no mundo. Para a poeta, “ritagliarsi la propria lingua, è stata l’unica forma
di appartenenza in cui si è riconosciuta, un tentativo di aggrapparsi al mondo e di bucare
l’involucro della propria solitudine. Essere poeta era il suo modo di stare nel mondo”
(Pacella 138)
10
.
A busca dessa língua, a tensão que se origina entre a palavra e a realidade é a
natureza mais profundamente política de sua poesia, a sua forma de empenho e
engajamento poético e, ao mesmo tempo, a sua identidade, a sua corporeidade.
As contínuas referências ao próprio corpo e a outros corpos que abundam no
universo da poesia de Rosselli, tornando-a profundamente sexualizada, mostram a intensa
necessidade de amor, afeto e carinho. O desejo libidinoso pelo corpo do homem amado,
o sofrimento gerado pela realização ou não desse desejo, muitas vezes infernal, deixam
entrever um eu lírico feminino, que mostra sem pudor “il proprio vissuto, facendone la
radice stessa della propria poesia” (Pacella 128). Neste sentido, a poesia de Rosselli é
“uno degli esempi più potenti ed efícaci di una grandissima scrittura al femminile nel
panorama del Novecento italiano ed europeo. Nella sua poesia si vede sempre la donna
che l’ha generata” (Pacella 128)
11
:
Ma se nell’amore io intravvedevo un barlume di gioia; se nella
notte improvvisamente levandomi vedevo che il cielo era
tutta una rissa di angioli: se dalla tua felicità risucchiavo
la mia; se dai nostri occhi incontrandosi prevedevo il
disastro se nella melanconia combattevo il forte drago del
desiderio; se per l’amore facevo salti mortali se per le
tue canzoni rimanevo illusa: era per meglio nascondere il
premio di bontà tu non desti. Non a tutte le bontà si può
rispondere (Rosselli 252)
12
.
O amor é o vislumbre de alegria, motivo para saltos mortais, mas também é ilusão,
expectativas não cumpridas: o prêmio não recebido do ser amado. Assim, o sentimento
do amor, o desejo pelo corpo do outro deságua, muitas vezes em solidão, dor e sofrimento.
É assim que a temática do amor, manifestada muitas vezes pelo desejo pelo corpo do
outro, mostra, na poesia de Amelia Rosselli, também o seu reverso: na linguagem poética,
nos não ditos e interditos que o poema evoca e corporifica com suas imagens e metáforas,
vê-se quase sempre uma experiência avassaladora da perda, do luto.
Também na poesia de Hilda a temática amorosa está relacionada ao binômio vida
e morte, mostrando que os momentos mais íntimos e profundos da experiência individual
são fonte de reflexão que conferem poesia à experiência prosaica.
O amor ganha densidade como tema na poesia de Hilst a partir da década de 1960,
passados os volumes iniciais, marcados pela revisitação de formas poéticas tradicionais e
10
“retalhar-se a própria língua foi a única forma de pertencimento em que se reconheceu, uma tentativa de
agarrar-se ao mundo e de furar o involucro da própria solidão. Ser poeta era o seu modo de estar no mundo”.
Trad. nossa.
11
“a própria vivência, fazendo desta, a raiz da própria poesia”; “um dos exemplos mais potentes e eficazes
de uma grande escritura feminina no panorama do século XX italiano e europeu. Na sua poesia se vê sempre
a mulher que a gerou”. Trad. nossa.
12
Mas se no amor eu entrevia um vislumbre de alegria; se na/ noite me levantando improvisadamente
eu via que o céu era/ toda uma rixa de anjos: se da tua felicidade eu sugava/a minha; se dos nossos olhos se
encontrando eu previa o/desastre se na melancolia eu combatia o forte dragão do/ desejo; se por amor eu
dava saltos mortais e se pelas/ tuas canções eu ficava iludida: era para esconder melhor o/ prêmio de
bondade tu não destes. Não se pode a todas as bondades/responder.” Trad. nossa. Cf. tbm. a tradução de
Cláudia Tavares para este poema em: (n.t.), n. 15, vol. especial, 2020. Disponível em:
https://www.notadotradutor.com/previas/(n.t.)_Amelia_Rosselli.html
Revista de Culturas y Literaturas Comparadas, volumen 14 - diciembre 2023
ISSN: 2591-3883
por um certo ar juvenil. Com o livro Ode fragmentária (1961), estabelece-se uma reflexão
aprofundada sobre o sentimento amoroso, uma espécie de teoria do amor como mostra o
trecho a seguir:
Ainda em desamor, tempo de amor será.
Seu tempo e contratempo.
Nascendo espesso como um arvoredo
E como tudo que nasce, morrendo
À medida que o tempo nos desgasta.
Amor, o que renasce.
Voltando sempre. Docilmente sábio.
Porque na suavidade nos convence.
A perdoar e esperar. Em vida. In pace.
Sutil e fraticida. Sem estima
Pelo que ama. Tristemente irmão.
Antes de começar sua jornada
Antes de repetir sua canção.
Amor o desejado.
Filho varão à espera de um condado. (Hilst 156)
Esse poema, que se encontra na seção “Quase bucólicas” de Ode fragmentária,
parte que deveria celebrar a natureza, diferentemente do que ocorre nas odes e na poesia
bucólica, apresenta um tom bastante agônico em relação à existência, marcando os
tempos sociais vividos. O amor nasce em tempo de desamor. E tudo que nasce, como
visto no poema de Hilst citado anteriormente, já nasce morrendo: é o ciclo vital. O amor
insiste, renasce, volta sempre e com suavidade convence a perdoar e esperar. Mas a espera
em vida é também a morte. Significativamente a primeira parte do poema termina com o
lapidar in pace. E de fato, o segundo momento do poema apresenta o contratempo do
amor, que é “sutil e fraticida”, “tristemente irmão” (Hilst 156), mostrando que a outra
face do amor é a própria morte.
Como em Rosselli, no poema hilstiano o amor é revestido por um sentimento de
tristeza que não é outra coisa senão “o reflexo da busca constante pelo outro, de um
reconhecimento possível num outro que, enquanto não se manifesta, será sempre
buscado” (Albuquerque, 2002, 65). O amor desejado, motivo de espera, deveria vir e
assumir seu condado, mas este encontro permanece suspenso e o sujeito amoroso,
incompleto.
Assim, o amor, em Rosselli e em Hilst, figura como constante diálogo entre o
desejo e a ausência, como vazio de uma presença, e como bem nota Antonio Prete, a
propósito da lírica amorosa de Gaspara Stampa, o amor, na sua essência é sempre o
inatingível:
meditazione sul desiderio che vede trascorrere nell’opacità del suo vuoto le figure del
discorso amoroso, come la partenza, la lontananza, il ritorno, il sogno, la prigionia, la
ferita, il sospiro. Tutte figure che un significante motiva e rende pallide, riaccende e
svuota: questo significante è la Mancanza, l’altro come simulacro della Mancanza.
L’inesistenza corporea, fisica, dell’incontro e la perdita del soggetto nel desiderio sempre
Erica Aparecida Salatini Maffia: “La poesía y el mal de vivir...”
rinnovato e sempre incolmato, mettono in scena l’amore nella sua essenza, che è
l’inattingibile
13
(Prete 39).
Pelo exposto acima, podemos perceber que a poesia de Rosselli e de Hilst
confluem de muitas maneiras, sobretudo no que toca à temática Amor e Morte. Além da
presença desses temas, a reflexão sobre a forma e a relação com a tradição são questões
que também estão presentes na poesia de ambas e, apesar de escolhas formais diversas,
as duas colocam em discussão a herança da tradição e sua consequente ambivalência em
relação aos pais e mestres que as precedem. Muitas outras confluências poderiam ser
apontadas e/ou colocadas em diálogo, por hora, as que elencamos nos possibilitam
afirmar a força de verdade intuitiva, as inquietações que a poesia dessas duas poetas nos
trazem, tornando particular seus estilos e modo poéticos no cenário da poesia
contemporânea.
Bibliografia
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Hilst. Tese de Doutorado FFLCH/USP, 2002
Annovi, Gian Maria. Altri corpi. Poesia e corporalità negli anni Sessanta. Bologna:
Gedit, 2008.
Benjamin, Walter. Magia e técnica. Arte e política. Ensaios sobre literatura e história da
cultura. Trad. Sergio Paulo Rouanet. 7ª. ed. São Paulo: Ed. Brasiliense, 1994.
(Obras escolhidas, vol.1).
Bosi, Alfredo. O ser e o tempo da poesia. São Paulo: Cultrix, 1997.
Cantori, Valentina. Seis poemas de Amelia Rosselli. Disponível em:
https://escamandro.wordpress.com/2021/10/18/variacoes-belicas-seis-poemas-
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---. “Hilda Hilst. Erotismo e religiosità”. In: Poesia. Nuova Serie. N.12. Crocetti Editore,
31/03/2022.
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Hilst, Hilda. Da poesia. São Paulo: Companhia das Letras, 2017.
Pacella, Maria. La poesia di Amelia Rosselli. In Revista de Italianística, n. X-XI, 2005.
---. Poesia, identità e trilinguismo in Amelia Rosselli. In: Revista de Italianística, n. XIV,
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Pasolini, Pier Paolo. Introduzione. In: Rosselli, A. Variazioni belliche. Roma: Fondazione
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---. “Notizia su Amelia Rosselli”. In: Saggi sulla letteratura e sull’arte. Org. Walter Siti
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Prete, Antonio. Il cielo nascosto. Grammatica dell’interiorità. Torino: Bollati
Boringhieri, 2016.
Princiotta, Carmelo. Dizionario Biografico degli Italiani - Vol 88 (2017).
13
“meditação sobre o desejo que vê transcorrer na opacidade do seu vazio as figuras do discurso amoroso,
como a partida, o afastamento, o retorno, o sonho, a prisão, a ferida, o suspiro. Todas as figuras que um
significante motiva e empalidece, reacende e esvazia: este significante é a Falta, o outro como simulacro
da Falta. A inexistência corpórea, física, do encontro e a perda do sujeito no desejo sempre renovado e
sempre irreparável, encenam o amor na sua essência, que é o inatingível”. Trad. nossa.
Revista de Culturas y Literaturas Comparadas, volumen 14 - diciembre 2023
ISSN: 2591-3883
Rosselli, Amelia. Variazioni belliche. Org. Emmanuela Tandello. 5°. ed. Milano:
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---. Variações bélicas | Variazioni belliche. Trad. Cláudia Tavares. (n.t.), n. 15, vol.
especial, 2020, pp. 320-341. Disponível em:
https://www.notadotradutor.com/previas/(n.t.)_Amelia_Rosselli.html
Zorat, Ambra. La poesia femminile italiana dagli anni settanta a oggi. Percorsi di analisi
testuale. Université Paris IV Sorbonne/Università degli Studi di Trieste, 2009.
Fecha de recepción: 02/05/2023
Fecha de aceptación: 12/09/2023
